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Résumé : Un panorama de vagues, depuis le rouleau jusqu'au tsunami, en passant par le clapotis suivi d'une étude de leurs représentations dans l'art. Le mécanisme des vagues est examiné à la lumière des notes scientifiques du physicien Léon Brenig et interprété d'un point de vue poétique. ©Electre 2023

Résumé : La ville du roman noir est une ville où règne la mort et où l'urbanité est assassinée. De Hammett à Montalban, en passant par Irish et Malet, chaque école mène l'enquête à sa manière. A chaque fois, c'est tout un imaginaire social qui se révèle, dans son effort pour maîtriser symboliquement la réalité désordonnée de la grande ville. ©Electre 2023

Résumé : Quatorze portraits d'auteurs internationaux sont brossés dans lesquels l'auteur relate leur passion du sport : A. Camus et le football, S. Beckett et le cricket, E. Hemingway et la boxe, Colette et la gymnastique, A. Christie et le surf, A. Blondin et la course de fond, entre autres. ©Electre 2023

Résumé : Une étude de la poésie de Keats sous le prisme de la couleur : le blanc, le bleu, le jaune, le vert et le rouge. L'auteure examine le changement d'optique ou de perception, ainsi que les phénomènes d'invisibilité et de trompe-l'oeil. ©Electre 2023

Résumé : Abordant les questions de l’écologie, de l’altermondialisme, du féminisme, de la consommation responsable, de l’aliénation sociale et économique ou de l’immigration, de nombreuses manifestations internationales sont consacrées à « l’activisme en arts ». Comment évaluer la capacité des champs artistiques (arts plastiques, littérature, performance, théâtre, musique, danse, vidéos, etc.) à fonctionner « en écho » à la protestation sociale et politique ? Comment concilier le champ de l’art (l’art moderne tout particulièrement est défini comme un champ autonome, habituellement perçu comme sans fonctionnalité – autre que sa propre fonctionnalité) et le champ du politique et du social (généralement perçu comme la praxis de l’exercice des pouvoirs dans une société organisée) ? L’activisme artistique ne remettrait-il pas en cause cette « inutilité » ontologique de l’art ? Oscillant entre deux types « d’esthétisation du politique et du social », l’activisme artistique, selon Boris Groys (2016), s’inscrirait soit dans une forme de bonification de la fonctionnalité du message et de l’action politique et ce afin de rendre ces derniers plus attractifs, soit, selon la tradition de la modernité artistique occidentale, dans la mise en avant de la dysfonction de l’action politique et de son discours, l’annulation de leur dimension pratique et efficiente. Cette dernière perspective esthétique semble avoir été adoptée par un grand nombre d’artistes activistes afin de dénoncer les dangers, les excès, les travers, les hypocrisies de telles ou telles actions politiques ou de tels ou tels principes idéologiques. Dans un contexte de mondialisation, l’activisme artistique hérite de ces deux traditions contradictoires de l’esthétisation de la fonctionnalité et de la dysfonctionalité, ce qui rend ses contenus artistiques autant que politiques souvent particulièrement ambigus. Les articles réunis par Nicolas Nercam dans ce numéro de Figures de l’art 40 se proposent d’apporter des éléments de réponse à la question des interactions entre arts et pratiques sociales et politiques, en analysant une partie des multiples aspects des formes et des conceptions de l’activisme en arts. L’activisme artistique rassemble les articles de Sara Alonso Gómez, Marianne Boiral, Nancy Boissel, Deborah Bowman, Marion Cazaux, Kamal Chaaibat, Caroline Corbal Albessard, Cécile Croce, Marie-Laure Desjardins, Marie Escorne, Rime Fetnan, Ariane Fleury, Bernard Lafargue, Anne-Cécile Lenoël, Alexandre Melay, Caroline Prévost, Monika Salzbrunn, Frédéric Tachou, Daniel Vander Gucht, Maud Verdier, Raphaela von Weichs.

Résumé : Issues d'un colloque, des études sur le rapport entre la littérature et la musique au fil du temps. Les contributeurs analysent les pouvoirs incantatoires, enchanteurs ou maléfiques de la musique dans les mythes d'Ulysse et d'Orphée. Au travers des oeuvres de Mozart, Bach, Quignard ou Kundera, ils explicitent la complémentarité des deux arts, bien qu'ils soient souvent d'une harmonie imparfaite. ©Electre 2023

Résumé : Un dictionnaire thématique répertoriant les principales notions philosophiques pour se préparer à l'épreuve de culture générale des concours. ©Electre 2023

Résumé : Douze contributions qui mettent en évidence la complexité des rapports entre fiction et morale au XVIIIe siècle, montrant que cette problématique appelle la multiplication des points de vue. Les auteurs invitent à renouveler le débat contemporain en adoptant des perspectives aussi variées que la poétique, l'esthétique, la morale du sentiment ou les pratiques pédagogiques. ©Electre 2023

Résumé : Abécédaire répertoriant 22 motifs des paysages français et s'intéressant à ces derniers dans leur globalité. Bien que beaucoup de lieux soient nommés et géolocalisés, l'auteur souhaite parler de la montagne ou de la plaine, par exemple, de manière générale. Chaque motif est accompagné de textes poétiques et littéraires, ainsi que des réflexions et témoignages de l'auteur. ©Electre 2023

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