Recherche simple :

  •    Tous les mots : Matériel d'artistes
  • Aide
  • Eurêkoi Eurêkoi

Documents en rayon : 60

Voir tous les résultats les documents en rayons

Résumé : Cet ouvrage présente les liens de la chimie avec l'art, à travers l'évocation des maquillages de l'Egypte ancienne, des techniques du sfumato et celles du pigment au blanc de plomb, ainsi que du travail des faussaires. Il aborde également les techniques mises au service de l'art pour son authentification, sa description et sa conservation.

Résumé : L'auteur retrace l'histoire et analyse le rôle des techniques fondamentales du dessin, de l'estampe, de la peinture, de la sculpture et des arts appliqués exception faite des textiles ainsi que les procédés employés dans l'art contemporain. ©Electre 2017

Résumé : This wide-ranging exploration of different methods and media in art since the 1950s includes nine chapters that focus on individual processes of making: Painting, Woodworking, Building, Performing, Tooling Up, Cashing In, Fabricating, Digitizing, and Crowdsourcing. Detailed examples are interwoven with the discussion, including visuals that reveal the intricacies of techniques and materials. Artists featured include Ai Weiwei, Alice Aycock, Isa Genzken, Los Carpinteros, Paul Pfeiffer, Doris Salcedo, Santiago Sierra, and Rachel Whiteread. (Editeur)

Résumé : Un dialogue entre artistes et chercheurs en chimie des matériaux, conservation et restauration, muséographie, illustrant les relations entre ces deux univers : connaissance des outils et matières de création, méthodes d'expertise et de préservation du patrimoine culturel, assistance à l'élaboration et à la maîtrise de la matière favorisant le processus artistique, etc.

Résumé : Des exercices expliqués permettant d'explorer l'art du XXe siècle par la pratique. Le lecteur peut ainsi s'approprier la démarche et la manière de faire des artistes à partir de chapitres thématiques : installation, performance, multimédia, etc. L'auteur distingue l'art contemporain de l'art moderne, définit les notions clés, et donne des conseils de lecture pour les approfondir.

Résumé : Destinée aux jeunes créateurs, cette synthèse réunit l'ensemble des matériaux par famille et par ordre alphabétique, de Acétate de cellulose à Zinc, ainsi que les grands procédés de transformation de la matière comme les assemblages, la découpe, l'emboutissage ou l'injection.

Résumé : Présentation de l'art moderne à travers une histoire de la matière et des matériaux qu'il utilise ainsi qu'une analyse de la création artistique. Avec une chronologie synoptique et une mise à jour sur les dernières tendances de l'art. ©Electre 2017

Résumé : A l'occasion des 350 ans de l'institution, les auteurs présentent les 180 artisans d'art exerçant au palais Garnier, à l'Opéra Bastille et dans les ateliers Berthier. Ils rendent compte des multiples corps de métiers qui participent à la conception des décors, des costumes, des sculptures et des peintures ainsi que des perruques et des maquillages pour les spectacles. ©Electre 2019

Résumé : 200 dessins pour des costumes et des décors représentatifs de l'oeuvre de la créatrice, figure de l'âge d'or du spectacle à Paris dans l'entre-deux-guerres.

Résumé : Une histoire de la condition des artistes depuis l'Antiquité : leurs différents statuts, leurs relations au pouvoir, leurs moyens matériels, leur image aux yeux du public, etc. ©Electre 2015

Résumé : Présentation d'une centaine de costumes et accessoires portés par des artistes de renom de la scène française : M. Callas, R. Crespin, Dalida, etc. Pour chacun des interprètes, la carrière est brièvement retracée et des informations sur le rôle, le costume et sa production sont précisées. Des billets d'humeur de personnalités et des entretiens avec certains artistes complètent l'ouvrage.

Résumé : Présente 30 créateurs francophones d'instruments expérimentaux, de machines musicales et de sculptures ou installations sonores. Fait le portrait de chaque artiste et décrit une de leurs créations instrumentales.

Résumé : Bringing together many works rarely exhibited before in the UK, this survey exhibition will highlight the abstract sculptures of Prague-born Slovak artist Maria Bartuszová. Bartuszová worked over three decades in Košice, the second-largest city in Slovakia. She created around 500 sculptures, from small organic forms to commissions for public spaces as well as works in the landscape, despite restrictions on her artistic life during this period. The exhibition starts in the 1960s, when Bartuszová experimented using her own distinctive method of casting plaster by hand. Inspired by playing with her young daughter, she created abstract shapes by pouring plaster into rubber balloons - her signature material was white plaster, giving the sculptures a fragile quality. She shaped the sculptures by pushing, pulling, or submerging them into water, creating unique and distinct shapes. Some suggest raindrops, seeds or eggs, others the human body. Later, she allowed the balloons to burst, creating delicate works similar to cocoons or nests. In the 1980s, Bartuszová frequently photographed her works outdoors to emphasise their close ties to nature. The exhibition will also include a selection of these striking images. --Gallery website

Résumé : Tonneaux, bouchons, tire-bouchons, seaux à glace, carafes, verres, coffres, malles et étiquettes : une sélection d'objets réalisés par des artisans et des artistes qui subliment le vin. ©Electre 2017

Résumé : You, Me and Art. Artists in the 21st Century gives extraordinary insights into rich and diverse artistic practices of our time. Never has contemporary art been so popular as it is now, never has its audience been so wide. In the rapidly changing and vastly expanding art world, one thing has never changed: it is the artist who remains at the center of the artistic universe. In fascinating personal interviews, seventeen outstanding contemporary artists reflect on what does it mean to be an artist today, providing material to analyze the most urgent questions of the current art system. What values should prevail? How to define the artist when the notions of shaman, revolutionary, and bohemian are no longer relevant? What is the relationship between artists and their public? As artists operate in close connection with curators, collectors, and gallerists, to complete the picture, Marta Gnyp has given voice to a few excellent actors from these sectors who speak about their vision of contemporary art and reflect on the changing post-war art system. Interviewed artists: Carl Andre, Michaël Borremans, Mark Bradford, Glenn Brown, Mary Corse, Anthony D’Offay, Wojciech Fangor, Walton Ford, Adrian Ghenie, Mark Grotjahn, Damien Hirst, William Kentridge, Robert Longo, Sarah Lucas, Shirin Neshat, Demetrio Paparoni, François Pinault, Sean Scully, Pat Steir, Kaari Upson, Danh Vo

Résumé : Catalogue d'une exposition consacrée au développement des instructions et des gestes à tendance obligatoire relatifs à la sécurité ou à l'anticipation des dangers. Par le biais du design, des produits de la vie courante, de la photographie et de l'art, les auteurs mettent en avant une série d'objets et de positions d'artistes à travers quatre thèmes : sécurité, peur, protection et surveillance. ©Electre 2016

Résumé : Le scénographe et costumier pour le théâtre et l'opéra retrace son parcours, de son enfance à sa carrière de metteur en scène international, en passant par sa formation et ses années en compagnie d'Antoine Vitez et d'autres artistes. Plus d'une centaine de documents inédits sont présentés dans cet ouvrage dont la forme évoque un journal intime. ©Electre 2020

Résumé : Collection d'une centaine de documents iconographiques retraçant le parcours d'André Acquart, personnalité marquante de la création scénographique française. Les photographies, les maquettes de costumes, ainsi qu'une série d'anecdotes et de témoignages illustrent la carrière de l'artiste. Publié à l'occasion d'une exposition présentée à la BNF (automne 2006).

Résumé : Le livre Fragments, conçu par l'artiste libanais Rayyane Tabet comme une installation, associée à une performance, s'inspire d'une légende familiale, point de départ d'une enquête archéologique et géopolitique.A travers une pratique sculpturale et narrative, Rayyane Tabet s'interroge sur les paradoxes de l'histoire et explore le lien entre le majeur et le mineur, le récit officiel et les histoires personnelles, réactivant des événements culturels du passé qui ont été soumis à l'oubli. Le projet « Fragments » se concentre sur l'histoire du site syrien de Tell Halaf, découvert par le diplomate et orientaliste allemand Max von Oppenheim. L'arrière-grand-père de Tabet, Faek Borkhoche, travailla pendant six mois comme secrétaire d'Oppenheim lors de son expédition de 1929. Tabet emprunte à la pratique d'un archéologue, reconstruisant les vestiges matériels du temple de Halaf, frottant des pierres de basalte, assemblant des fragments de tapis et des tentes militaires. Les souvenirs personnels, transformés et abstraits, permettent de rendre compte de relations historiques et géopolitiques complexes, renvoyant au contexte des mouvements migratoires et de la guerre en Syrie.

Résumé : Cette exposition rassemble des artistes contemporains originaires de Manille : P. Anading, A. Bandoy, B. Camacho, V. Cavestany, L. Cobangbang, L. Cordero, M. Cruz, G. Damag, K. De Guia, D. Fernandez, A. Flores, D. Gadia, D. Griggs, R. Langenegger, etc. Elle reflète la diversité de leurs approches artistiques et de leurs réactions aux changements matériels et culturels en cours dans la capitale.

Résumé : La photographie expérimentale est abordée sous l'angle théorique, en s'appuyant sur les travaux du philosophe brésilien Vilém Flusser (1920-1991), et à travers l'étude des travaux d'une centaine d'artistes contemporains. ©Electre 2017

Résumé : Known for her extensive body of intricate and dynamic wire sculptures, American sculptor, educator, and arts activist Ruth Asawa challenged conventional notions of material and form through her emphasis on lightness and transparency. Presenting an important and timely overview of the artist’s work, this monograph brings together a broad selection of her sculptures, works on paper, and more. Together the body of work demonstrates the centrality of Asawa’s innovative practice to the art-historical legacy of the twentieth century. In addition to an incredible group of photographs of the artist and her work by Imogen Cunningham, a selection of rare archival materials will illustrate a chronology of the artist’s life and work. Featuring an extensive text by Tiffany Bell which explores the artist’s influences, history, and, most importantly, the work itself, as well as a significant essay by Robert Storr discussing Asawa’s work in relation to mid-twentieth century art history, culture, and scientific theory.

Résumé : Une approche renouvelée des relations entre théâtre et photographie, démontrant que le théâtre moderne et contemporain est lié au développement de ce média. Les contributeurs appuient leurs analyses sur les créations de C. Stanislavski, J. Genet ou encore T. Ostermeier. Ces artistes envisagent la photographie comme un partenaire ou une source d'inspiration. ©Electre 2021

Résumé : Des conseils techniques et une présentation pas à pas des grandes étapes d'une réalisation en sérigraphie. Avec des portraits d'artistes et d'artisans. ©Electre 2022

Résumé : Ingénieur du son, D. Blanc-Francard retrace cinquante années de souvenirs autour de la musique entre artistes et innovations technologiques. Il évoque les trois années passées aux studios d'Hérouville où il enregistre avec les Pink Floyd, David Bowie ou T. Rex mais aussi ses productions pour des artistes comme B. Biolay, Camille, A. Bashung, etc. Certains souvenirs sont illustrés de photographies. ©Electre 2016

Résumé : Christoforos Savva’s œuvre was unparalleled in the incipient Cypriot art scene of the 1960s, appropriating and reinventing themes and styles, while involving references ranging from Greek and African Classical Art to Cypriot handicrafts, Folk Art, Informal Art, Pop, and avant-garde movements. The monograph is the result of a long-term research project that has its first iteration as a large-scale survey exhibition housed at the recently renovated modernist building of the State Gallery of Contemporary Art – SPEL, Nicosia. In May 2019, the exhibition will be part of the Cyprus Pavilion at the Venice Biennale. The book contains reproductions of paintings as well as rare archival material such as sketchbook pages, historical photographs and documentation on the artist’s life and practice.Christoforos Savva (1924–1968) is one of the most groundbreaking Cypriot artists of the 20th Century. In 1960, Savva founded, together with Welsh artist Glyn Hughes, Apophasis [Decision], the first independent cultural center of the newly established Republic of Cyprus. In 1968, Savva was among the artists representing Cyprus in its inaugural Pavilion at the 34th Venice Biennale.

Résumé : L'histoire du collectif qui, à partir de 1968, réinvente les aires de jeu. Structuré par un grand entretien des trois artistes architectes, l'ouvrage présente une variété de projets, avec plans et maquettes, accompagnés de coupures de presse et de cartes postales d'époque, comme autant de traces de leur parcours atypique. ©Electre 2019

Résumé : This publication focuses exclusively on British queer art. It features sections on ambivalent sexualities and gender experimentation amongst the Pre-Raphaelites; the new science of sexology's impact on portraiture; queer domesticities in Bloomsbury and beyond; eroticism in the artist's studio and relationships between artists and models; gender play and sexuality in British surrealism; and love and lust in sixties Soho. It features works by major artists such as Simeon Solomon, John Singer Sargent, Clare Atwood, Ethel Sands, Duncan Grant, John Minton, Angus McBean, David Hockney and Francis Bacon, alongside less well-known material, such as ephemera, personal photographs, film and magazines

Résumé : La Tate Britain accueille la première exposition rétrospective et monographique de Frank Bowling de mai à août 2019. Ce catalogue présente toute la carrière du peintre originaire de Guyane et membre de la Royal Academy, soit plus de 60 années de création. À ses premiers travaux figuratifs des années 1960 succède la tension entre géométrie et formes organiques, avec des oeuvres se rapprochant de l'expressionnisme abstrait, où la texture et l'épaisseur jouent un rôle déterminant. L'exposition présente également ses matières plus rares, tels que les pigments métalliques, la craie fluorescente et les gels acryliques.Born in British Guiana in 1936, Frank Bowling arrived in Britain in his late teens, going on to study paiting at the the Royal College of Art in the same cohort as David Hockney and Derek Boshier. Since he started painting in the late 1950s, Bowling has pursued a relentless exploration of the properties and possibilities of paint, experimenting with stitching, staining, pouring and dripping. Often ambitious in scale, and usually described in terms of its colourful and luminous quality, and the energetic application or accrual of paint, Bowling's work combines figuration, abstract elements, popular and autobiographical references, and demonstrates his interest in social and political imagery. Accompanying what will be the first solo exhibition internationally to address Bowling's entire oeuvre, this publication will explore an extraordinary career spanning over 60 years.

Résumé : Une synthèse historique sur l'acoustique propre aux arts de la scène : la résonance dans une salle, les pratiques des artistes pour être audibles, l'apport des technologies audio (microphone, haut-parleurs, etc.) et les métiers liés au son. Cette recherche montre l'évolution de la prise en considération de ce phénomène. ©Electre 2016

Résumé : Artistes, physiciens, chimistes, biologistes, philosophes, sociologues, critiques d'art et galeristes abordent les impacts d'outils scientifiques tels que les microscopes à sonde locale et la construction qu'ils permettent d'une pensée visuelle basée sur le rapport entre le perçu et le réel. Les images scientifiques sont également détournées par les artistes qui leur confèrent de nouveaux sens.

Résumé : "Coded: Art Enters the Computer Age, 1952-1982" explore la manière dont l'essor de la technologie informatique, ainsi que son émergence dans la conscience populaire, ont eu un impact sur la création artistique à l'ère de l'ordinateur central. De portée internationale et interdisciplinaire, "Coded" examine les origines de ce que nous appelons aujourd'hui l'art numérique, en présentant des artistes, des écrivains, des musiciens, des chorégraphes et des cinéastes qui travaillent directement avec des ordinateurs, ainsi que ceux qui utilisent des algorithmes et d'autres systèmes pour produire leurs œuvres. Qu'elles soient générées par ordinateur ou non, les nombreuses œuvres d'art présentées ici reflètent l'émerveillement et l'aliénation qui caractérisaient les années 1960 et 1970, ainsi que les possibilités utopiques et dystopiques de ces nouvelles machines. Aujourd'hui, alors que la technologie numérique fait partie intégrante de nos vies, l'examen par "Coded" des années qui ont précédé l'avènement de l'ordinateur personnel est pertinent, voire impératif, pour apprécier pleinement l'art et la culture à l'ère de l'ordinateur, hier comme aujourd'hui.

Résumé : Le cadre de vie d'un aristocrate terrien des IVe et Ve siècles de notre ère restitué grâce à une trentaine de pavements de mosaïques découverts par l'archéologue Jean Gugole et son équipe et photographiés par un artiste amoureux de ces mosaïques.

Résumé : Une présentation des principes fondamentaux de la reliure et du matériel nécessaire permettant de réaliser différentes formes d'ouvrages : reliures coptes, livres à cahiers multiples, reliure concertina, entre autres. ©Electre 2020

Résumé : Ce dialogue entre arts et sciences constitue un exemple de travail réellement interdisciplinaire, illustré par des découvertes passionnantes : tableaux cachés sous un autre, scandales de copies d'oeuvres d'art, découverte des techniques des artistes dans le passé le plus lointain, et une imagerie scientifique qui, par sa qualité, rejoint du même coup une dimension artistique.

Résumé : Des gravures rupestres néolithiques du Sud-Oranais à celles du Sahara central, des stèles funéraires ou votives d'époque carthaginoise ou romaine, des bas-reliefs aux mosaïques, l'auteure restitue les images des femmes de la préhistoire et de l'Antiquité, décrit leur quotidien, leur place dans une société très masculine, leurs fonctions (artistes, prêtresses, flamines...). ©Electre 2017

Résumé : Des entretiens et documents divers introduisent le lecteur au coeur du processus créatif de cet artiste. Le travail de ce passionné de littérature s'organise tout d'abord autour d'un matériel narratif, le récit des faits et gestes d'un peintre anonyme. Depuis 1981, il reproduit avec les techniques traditionnelles (fusain, pastels) des illustrations empruntées à la littérature populaire.

Résumé : Bénéficiant de l'atout d'importants salins, assise sur un site bien défendu, la ville d'Hyères créée par Pons de Fos au Xe siècle, est aujourd'hui un lieu de villégiature avec un patrimoine enrichi par la chronique mondaine des quelques artistes et souverains, marqué par la présence des îles d'Or.

Résumé : Un outil pratique pour une prise en charge adaptée des enfants autistes, visant à leur apprendre à comprendre la pensée des autres afin d'accroître leur niveau de participation sociale. L'ouvrage explore la relation entre les déficits de la théorie de l'esprit et d'autres aires du fonctionnement chez les enfants, puis décrit le travail expérimental de spécialistes et le matériel d'apprentissage. ©Electre 2020

Résumé : Ouvrage pratique à destination des professionnels de santé qui accompagnent les autistes et leur famille. Il présente une information actualisée sur les troubles du spectre de l'autisme puis un programme d'accompagnement éducatif individualisé avec les techniques d'intervention susceptibles d'être mises en place au domicile (détail des sessions, contenu et matériel nécessaires, etc.). ©Electre 2015

Résumé : It is impossible to imagine Arte Povera without Azioni Povere.From 1959 to 1979, the work of the artists associated with this movement was largely defined by actions. This richly illustrated publication examines Azioni Povere and its characteristics. For the first time it provides annotated catalogues raisonnés of the diverse actions. Furthermore, comprehensive photographic documentary material illustrates the virulence and vibrancy of this period in Italy. A picture essay serves as the prelude, followed by introductory essays and texts on the respective characteristics of the artistic praxis.Discussions with contemporary witnesses and entries on important keywords, incidents and places, such as Aktionsraum 1 in Munich, the Piper Pluriclub in Turin and Galerie L’Attico in Rome, complement the wide-ranging material, which was sourced from the archives of the artists, from artist estates, photographers, gallerists and collectors.Exhibition: Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein (07.06. - 01.09.2019) / MAMC+ Musée d’art moderne et contemporain, Saint-Étienne, France (30.11.2019 - 03.05.2020).

Résumé : La première monographie de l’œuvre de l’artiste audacieuse Betty Tompkins de la fin des années 1960 à nos jours. Ce premier ouvrage monographique de l’artiste américaine Betty Tompkins (née en 1945) présente plus de cinquante peintures et dessins réalisés au cours de sa carrière. Tompkins est surtout connue pour ses toiles grand format Fuck Paintings, une série inaugurée en 1969, dont les images sources sont tirées de magazines pornographiques. La série est connue pour avoir été censurée à plusieurs reprises, notamment en France en 1973. Dans cette série et d'autres, dont les Cunt Paintings et Pussy Paintings, Tompkins utilise une palette froide et restreinte de noir, blanc et gris pour les images pornographiques qu'elle s'approprie. Stylistiquement proche de l’hyperréalisme, les images sont recadrées et produites à l'aérographe sur des fonds pastel. Dans certains cas, l'image est ensuite recouverte de textes misogynes. Bien que ses peintures aient rarement été exposées, en raison de leur contenu explicite, Tompkins a influencé toute une génération d’artistes. Depuis les années 1970, elle n'a cessé d’interroger les codes de représentation des corps féminins. Récemment, le mouvement #MeToo a permis une nouvelle lecture de son travail. Dans ce volume essentiel, des collages et des dessins révèlent les processus de travail de Tompkins, mettant en évidence sa technique de quadrillage, forme majeure du minimalisme et du formalisme. Parmi les œuvres sur papier, la série Photo Drawings de 2014 est ici dévoilée pour la première fois.

Résumé : 18 projets pour créer des estampes créatives, chacun incarnant une technique de création, avec un rappel des outils indispensables, du matériel de base et des techniques de dessin, de transfert, d'encrage et de gravure. L'ouvrage comprend en outre une galerie d'artistes contemporains qui présentent leurs projets, leurs parcours et leurs inspirations. ©Electre 2016

Résumé : Parmi ces personnes, des artistes. Parmi ces virus et ces maladies, le VIH/sida, qui a causé l’épidémie la plus meurtrière du dernier siècle, et de celui-ci. Nous vivons aujourd’hui en compagnie d’épidémies qui affectent chacun·e d’entre nous, humains et non-humains. Le livre d’Elisabeth Lebovici, Ce que le sida m’a fait. Art et activisme à la fin du XXe siècle qui inspire l’exposition Exposé·es au Palais de Tokyo et le catalogue qui l’accompagne, s’est efforcé de recoudre ensemble les fragments subjectifs de l’histoire de l’épidémie la plus meurtrière depuis le dernier siècle : des faits, des œuvres, des idées et des émotions qui lient le matériel à l’immatériel. Il questionne comment les pulsations du désir, du manque, de la colère, de la douleur, de la mémoire et de l’archive ont fait histoire. Comment elles ont permis de (re)composer des généalogies interrompues, de fédérer des communautés qui ont produit des formes et des structures, qui agissent encore aujourd’hui, parfois au-delà de leur objet initial. Comment elles ont anticipé certaines questions de genre, de classe et de race, ainsi que l’inconscient de ce qu’on appelle aujourd’hui le validisme. Cette publication questionne ce que l’épidémie de sida fait aux artistes, ce qu’elle a changé dans les consciences, dans la société, dans la création. Le sida, non pas comme un sujet, mais comme une grille de lecture pour reconsidérer un grand nombre de pratiques artistiques exposées à l’épidémie ; la beauté comme recours face aux conséquences politiques et sociales des pandémies qui se superposent. À l’opposé d’une commémoration, cet ouvrage brouille les catégories et les temporalités, et porte un discours au présent, en demandant à des artistes d’interroger depuis aujourd’hui leur histoire et ce qui leur a été transmis. En passant outre la supposée frontière entre activisme et pratique artistique, et en privilégiant au contraire les effets de l’art (sensibles, cathartiques, thérapeutiques, informatifs…), artistes et auteur·ices se rencontrent dans des manières de faire et de parler, d’inclure leurs affects et leurs affinités. Avec les artistes : Les Ami·es du Patchwork des noms, The Bambanani Women’s Group, Bastille, yann beauvais, Black Audio Film Collective, Gregg Bordowitz, Jesse Darling, Moyra Davey, Guillaume Dustan, fierce pussy (Nancy Brooks Brody, Joy Episalla, Zoe Leonard, Carrie Yamaoka), Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Hervé Guibert, Barbara Hammer, Derek Jarman, Michel Journiac, Zoe Leonard, audrey liebot, Pascal Lièvre, Santu Mofokeng, Jean-Luc Moulène, Henrik Olesen, Bruno Pelassy, Benoît Piéron, Lili Reynaud Dewar, Jimmy Robert, Régis Samba-Kounzi & Julien Devemy, Marion Scemama, Lionel Soukaz & Stéphane Gérard, Georges Tony Stoll, Philippe Thomas, David Wojnarowicz.

Résumé : Un panorama des techniques de gravure accessibles aux amateurs : gravure sur gomme ou sur polystyrène, linogravure, xylogravure, taille-douce et pointe sèche. Pour chacune d'entre elles, sont décrits le matériel indispensable, les techniques à maîtriser et les divers types de créations envisageables avec des enfants ou des adultes débutants : livre d'artiste, badge, tee-shirt, sac, entre autres. ©Electre 2020

Résumé : L'existence de ce musée remonte à l'année 1852. Les collections constituées de tableaux en grande majorité italiens sont dues à la générosité du cardinal Fesch, oncle maternel de Napoléon. Cette édition intègre également des oeuvres du XVIe siècle et d'artistes florentins du cinquecento. ©Electre 2022

Résumé : Conçue par Laurence Bertrand Dorléac, « Les Choses » est une exposition d’auteur proposant une vision nouvelle d’un genre longtemps considéré comme mineur et dont l’intitulé en français n’est pas sans poser question : la nature morte.La représentation des choses, dont on retrouve des témoignages dès la préhistoire, permet une formidable plongée dans l’histoire. Les artistes ont, en effet, été les premiers à prendre les choses au sérieux. Ils ont reconnu leur présence, les ont rendues vivantes et intéressantes en exaltant leur forme, leur signification, leur pouvoir, leur charme. Ils ont saisi leur faculté à nous faire imaginer, croire, douter, rêver, agir.L’exposition revisite le genre de la nature morte, dans la perspective de cet éternel dialogue entre les artistes du passé et ceux du présent. À la faveur de l’attachement que nous leur portons, c’est aussi notre relation avec les biens matériels qui est racontée. Des haches préhistoriques au ready-made de Duchamp en passant par Chardin et Manet, toute l’histoire de l’art est revisitée.

Résumé : Répertorie 67 manuscrits ordonnés chronologiquement et par spécifités communes. Pour chacun, une fiche précise les auteurs et le titre, les détails matériels, la localisation et la datation, ainsi qu'une description détaillée du décor : peinture, dessins, initiales historiées ou ornées et lettres filigranées. Les illustrations permettent de donner un exemple du travail de chaque type d'artiste.

Résumé : Permet d'acquérir très rapidement les notions de base. On y trouve des conseils techniques, des informations sur tout le matériel nécessaire, des méthodes d'apprentissage à la portée de tous, ainsi que des astuces fournies par les professionnels.

Explorer les sujets liés :