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Résumé : Le grand couturier aborde le rôle du créateur, son rapport au monde, sa soumission aux désirs des clientes, etc.

Résumé : Présente les modèles de chaussure du créateur de la ballerine Grès en 1955 et de la sandale Chanel en 1958.

Résumé : Tous les métiers de la mode sont abordés, du choix de la formation aux circuits de vente du vêtement. L'ouvrage, à travers une approche internationale des aspects techniques et théoriques de la mode, est à la fois un outil pédagogique et un recueil de renseignements concrets. Cette édition aborde les questions relatives à l'écologie, à l'éthique, et au rôle de l'informatique appliquée à la mode.

Résumé : Présentation des multiples facettes de l'oeuvre de Sonia Delaunay qui a prolongé ses recherches en peinture sur l'abstraction et le simultanéisme dans ses créations en matière de design textile, de reliure, d'architecture d'intérieur, de mode, etc. ©Electre 2014

Résumé : Portrait de Rose Bertin, conseillère style et ministre des modes de Marie-Antoinette, elle habilla les reines d'Europe et le gotha de l'aristocratie étrangère. Douée d'une grande créativité, elle incarne la femme d'affaires, exemple rare d'ascension sociale sous l'Ancien Régime.

Résumé : Cet ouvrage décrit les métiers très variés de la mode : ceux concernant le travail de l'étoffe (teinturiers, imprimeurs, plisseurs) et sa mise en forme (tailleurs, couturiers, corsetiers), mais aussi tous les fabricants d'accessoires complétant les parures (boutonniers, perruquiers, dentelières, cordonniers, chapeliers, gantiers, etc.).

Résumé : Présentation des créations (chapeaux, bibis et serre-tête) du modiste Stephen Jones. Il a collaboré avec de nombreux créateurs de mode, et de nombreuses célébrités apprécient la modernité de ses couvre-chefs. Cette monographie, écrite par des spécialistes internationaux de la mode, est illustrée de photographies de personnalités de la scène musicale des années 1970-1980 et d'images de collection.

Résumé : Une présentation de la diversité de la mode actuelle à travers 69 créateurs du monde entier.

Résumé : Immersion dans une école de stylisme, le studio Berçot, durant une année de cours. Marie Rucki, la dirige, efficace et autoritaire. Elle explique sa conception du stylisme. On suit particulièrement trois de ses élèves: Yasu, Constance et Emmanuelle au fil du quotidien: cours, travaux pratiques, dessins et couture. Un défilé clôt la session.

Résumé : Ce beau livre illustré retrace l'histoire de la mode, depuis le début du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui. Du corset au New Look en passant par le Flower Power, les principales tendances sont restituées.

Résumé : Présente le travail de 24 ateliers d'artisans parisiens (brodeurs, plumassiers, plisseurs, chapeliers, évantaillistes, ennoblisseurs...) : leur histoire, leur rapport avec les couturiers et avec les vêtements, la protection des brevets et techniques, la concurrence, la collaboration entre les ateliers et la pression des périodes de défilé.

Résumé : Recueil de 44 entretiens, parus dans le magazine d'art italien ¤¤Virus¤¤, avec des stylistes internationaux (Ann Demeulemeester, Romeo Gigli, Alexander McQueen, Anna Molinari, etc.), à propos de leur conception de la mode, de la mode contemporaine, des rapports entre la mode et la construction du corps et de l'identité, etc.

Résumé : Des connaissances et des savoir-faire fondamentaux à l'exercice du métier de styliste : élaboration d'une idée et des patrons, dessins d'après modèle vivant, compétences commerciales, définition du prix du vêtement. ©Electre 2017

Résumé : Une histoire internationale de la haute couture grâce à un panorama de trente grandes maisons : Dior, Kenzo, Valentino, entre autres. L'ouvrage contient une vingtaine de fac-similés de croquis, de lettres et de documents pour découvrir les créateurs, leurs techniques et leurs modèles. ©Electre 2022

Résumé : Ensemble chronologique des principales créations du créateur de mode, marquées par leur extravagance et semblables à des structures organiques.

Résumé : Cet ouvrage de référence présente plus de 250 foulards dus à des artistes, des créateurs textiles et de célèbres couturiers tels que Paul Poiret, Hermès ou Elsa Schiaparelli. Il analyse du rôle de cet accessoire dans un contexte d'histoire sociale, et plus particulièrement dans le domaine de la publicité et du tourisme. Avec des conseils sur l'authentification, la datation et la conservation.

Résumé : Catalogue d'une exposition présentant le travail d'E. de Senneville, créatrice qui cultive une porosité assumée entre arts appliqués et beaux-arts. L'ouvrage témoigne ainsi de la place essentielle de l'image dans son oeuvre de designer, qui lui permet de s'affranchir de la question contrainte de la mode, et de ses récentes recherches dans l'utilisation de textiles innovants.

Résumé : Ce guide présente une chronologie de la mode et, par ordre alphabétique, 500 personnalités : stylistes, accessoiristes, photographes, mannequins, icônes qui ont inspiré ou symbolisé un mouvement de mode, de 1850 à aujourd'hui. Avec, pour chaque créateur, une photographie ou un dessin illustrant un aspect majeur du travail, ainsi qu'un guide des musées et des galeries dans divers pays. ©Electre 2016

Résumé : Manuel destiné à accompagner les stylistes tout au long du processus de création jusqu'à la mise en vente. Il rassemble l'essentiel des informations et des notions permettant la planification et l'exécution de projets de toutes envergures en mettant en relation les six phases du cycle de la mode : recherche, montage de projet, conception, construction, constitution de clientèle et évolution. ©Electre 2021

Résumé : Inaugurée le 19 mars, Fashioning Masculinities: The Art of Menswear est la première exposition rétrospective du Victoria and Albert Museum qui explore et célèbre l'art et le pouvoir de la mode masculine et des vêtements masculins. L'exposition, qui comprend plus de 100 looks et 100 œuvres d'art, explore comment la mode masculine s'est développée et a changé au fil des siècles et comment les créateurs ont démêlé les constructions de la masculinité. JA Projects a divisé l'exposition en trois sections qui retraces plusieurs époques marquantes de la mode masculine. A l'heure d'une créativité sans précédent dans la mode masculine, et d'une réflexion continue sur le genre, les créateurs contemporains interrogent les formes établies, cherchant à s'affranchir des modèles traditionnels du vêtement masculin. Ce livre combine la mode avec des histoires culturelles artistiques et plus larges – en regardant les designers, tailleurs et artistes qui ont construit et interprété la masculinité de la Renaissance à nos jours. Il trace des liens à travers et au-delà de la mode masculine européenne, célébrant à la fois les traditions riches et les individualistes audacieux. Découpé en trois parties, Undressed (partie 1) révèle le rôle du corps et du sous-vêtement dans le façonnement des masculinités. Overdressed (partie 2) explore la dynamique de pouvoir de la bravade vestimentaire, tandis que Redressed (partie 3) déconstruit un uniforme masculin moderne : le costume noir. De Hercule à Virgil Abloh, de Giovanni Battista Moroni à Jawaharlal Nehru, d'Yves Saint Laurent à Kehinde Wiley, Marcus Rashford, Marlene Dietrich et même Captain America, Fashioning Masculinities défie nos idées préconçues sur la mode masculine, révélant les racines historiques fascinantes sous la puissance, le talent artistique et la diversité des vêtements et de l'apparence masculine d'aujourd'hui.

Résumé : Une présentation de 18 accessoires ou vêtements iconiques qui ont marqué l'histoire de la mode : le jean Levi's, le Borsalino, le carré Hermès, la marinière, le parfum Chanel, etc. Pour chaque objet, l'ouvrage propose de découvrir son histoire, ses égéries, les valeurs de l'univers qui y sont associées, etc. Avec des photos d'archives, des campagnes de publicité, de film, etc. ©Electre 2016

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