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Résumé : Cent techniques de création d'ornements et de détails expliquées pas à pas : biais, rubans, perles, strass, sequins, plissés, ruchés, fronces ou dentelles. ©Electre 2017

Résumé : Cet album anniversaire, publié à l'occasion des 10 ans du collectif artistique parisien Andrea Crews, apporte un éclairage sur son travail de création transversal à l'art, la mode et le développement durable. Il retrace l'histoire du mouvement à travers ses expositions et ses performances, et rend hommage à tous ceux qui y ont participé.

Résumé : L'auteur aborde l'univers du prêt-à-porter, depuis la conception des modèles jusqu'à leur présentation au public, en passant par les étapes de la confection en atelier.

Résumé : A partir d'archives, d'interviews et de photos, l'ouvrage retrace l'aventure de ces deux femmes, spécialistes du design et du graphisme, qui ont réussi à faire connaître la création au grand public.

Résumé : Inspirés par les toiles présentés dans ¤¤Les peintres du fleuve Congo¤¤ et ¤¤Les peintres de l'estuaire¤¤, du même auteur, vingt stylistes et créateurs d'Afrique et des Caraïbes ont réalisé des vêtements pour lesquels des personnalités afro, journalistes, sportifs ou artistes, ont servi de mannequins.

Résumé : L'empire de la mode s'étend ; tout le monde, à son niveau, se soucie d'elle, et peu de lieux ou d'objets échappent à ses diktats. Décrypte l'univers de la mode en mêlant anecdotes, petites histoires du milieu et analyse sociologique.

Résumé : En constante évolution, l'univers de la mode est le creuset d'innovations perpétuelles. Au cur de cette dynamique, de jeunes stylistes se démarquant par leur avant-gardisme bousculent la création et les tendances. En déjouant les règles et les méthodes traditionnelles, ces créateurs gomment les frontières du vêtement pour mieux exprimer leur créativité; et leur vision du monde. Tout en dressant un état des lieux international de la mode contemporaine, 100 nouveaux créateurs de mode rend compte de la fougue et du talent de cette nouvelle génération. De magnifiques photographies de studio et de défilés, ainsi que des esquisses et des extraits de carnets de croquis, viennent parachever entretiens et analyses pour mieux mettre en scène le style de chaque créateur. La richesse et la diversité des univers présentés feront de cet ouvrage une source d'inspiration précieuse pour les étudiants, ainsi qu'une manne d'informations pour les professionnels et les amoureux de la mode.. Les nouveaux créateurs de mode les plus ambitieux et déterminés, seuls ou regroupés en collectif, tous ayant au moins 10 ans de métier. Le travail de chacun est illustré d'esquisses, de croquis et de photographies provenant d'ateliers ou de défilés.

Résumé : Illustré des travaux de certains des plus grands stylistes contemporains, ce guide présente toutes les étapes de la création de mode, de la recherche d'idées à la promotion d'une collection, en passant par le développement des modèles. Présente les différents types de tissus et leurs propriétés, les outils à utiliser, les techniques d'assemblage...

Résumé : Panorama des dernières tendances du design parisien dans les domaines de l'architecture intérieure et extérieure et de la mode.

Résumé : Histoire de la mode en Belgique qui met en avant ses spécificités, son surréalisme et son avant-gardisme. L'exposition retrace le parcours de créateurs confirmés dont Ann Demeulemestter, Martin Margiela, Raf Simmons, etc. et met en lumière les nouveaux talents tels que Jean-Paul Lespagnard et Christian Wijnants. Le rôle des académies de mode est également évoqué. ©Electre 2015

Résumé : Cinquante créateurs de mode tels que Kenzo ou Blaak sont présentés avec pour chaque maison des croquis, des photographies, des patrons et des modèles permettant de comprendre les étapes du travail du styliste.

Résumé : Le créateur de mode et homme d'affaires Tom Ford retrace sa carrière au sein des maisons Gucci et Yves Saint-Laurent à travers des esquisses, des dessins de mode, des photographies d'essayages, de défilés, et des témoignages de personnalités qu'il habille.

Résumé : Jeune, F. Girbaud tapissait les murs de sa chambre de posters de ses idoles de l'époque, Elvis Presley ou Johnny Hallyday. Il rêvait d'Amérique, de guitare et de bottes de cow-boy. Quarante ans plus tard, créateur de génie reconnu mondialement, il raconte son arrivée à Paris, les périodes hippie, baba, punk, les fusions avec le jean et le cuir et les stars qui deviennent ses amis.

Résumé : Denim is one of the world's favorite fabrics, and today it accounts for the largest segment of the clothing industry. The market for jeans alone is worth over 55 billion dollars. Experiments with denim by designers have helped to develop a vast vocabulary of denim styles beyond jeans that are now ingrained in fashion's lexicon. This handsome book explores the multifaceted history of denim and examines the continually evolving relationship between it and high fashion. Prized for its durability and strength, denim began as an ideal fabric for workwear, most famously in the clothing produced by Levi Strauss & Co. for fortune hunters during the 19th-century California gold rush. Over the past 160 years, however, film, television, and advertising have helped transform denim into a symbol of youth, rebellion, sex, and the ever-ephemeral quality of "cool." The fashion industry has also played a large role in the expansion of denim into casual and couture clothing. The Denim Council, which formed in the U.S. in the 1950s, promoted denim to an ever-widening circle of customers through the framework of the fashion industry, most notably with presentations during New York fashion weeks. Featuring previously unpublished archival material from the Denim Council, an insightful text, and copious illustrations, this book offers a new perspective on denim's rapid rise from the 19th century to today. Exhibition: The Museum at The Fashion Institute of Technology, New York, USA (01.12.2015-07.05.2016)

Résumé : Des idées de décoration intérieure dans différents types de pièces, pour mettre en scène du mobilier et des accessoires vintage, associer des éléments des styles et des périodes différents, etc. Avec en fin d'ouvrage une présentation du design des années 1950, 1960 et 1970. ©Electre 2019

Résumé : Des fiches synthétiques qui dévoilent toutes les étapes de la fabrication d'un vêtement à travers six projets concrets. Avec des exercices pour tester ses connaissances. ©Electre 2019

Résumé : L'excentricité en images et en mots, du XVIIIe siècle à nos jours, qu'elle soit individuelle ou collective. Aborde de nombreux thèmes : le corps, la couleur, la provocation, l'échange, le geste, etc., entrecoupés d'interviews de B. Cartland, A. Piaggi, Orlan, avec de nombreuses illustrations.

Résumé : Du mocassin aux cuissardes en passant par les ballerines, ce guide se fait coaching de mode selon les événements, les envies, le dressing déjà existant. Contient aussi de nombreuses anecdotes autour de l'univers de la mode et diverses interviews de professionnels de renom. ©Electre 2014

Résumé : Présentation des cinquante plus grands courants de la mode et de sept créateurs qui ont marqué l'histoire de la mode. ©Electre 2017

Résumé : A travers quatre parties (premiers pas, dessiner et concevoir, confectionner, promouvoir), l'ouvrage permet de développer ses compétences et de préparer son admission dans une école de mode.

Résumé : Le grand couturier aborde le rôle du créateur, son rapport au monde, sa soumission aux désirs des clientes, etc.

Résumé : Présente les modèles de chaussure du créateur de la ballerine Grès en 1955 et de la sandale Chanel en 1958.

Résumé : Tous les métiers de la mode sont abordés, du choix de la formation aux circuits de vente du vêtement. L'ouvrage, à travers une approche internationale des aspects techniques et théoriques de la mode, est à la fois un outil pédagogique et un recueil de renseignements concrets. Cette édition aborde les questions relatives à l'écologie, à l'éthique, et au rôle de l'informatique appliquée à la mode.

Résumé : Présentation des multiples facettes de l'oeuvre de Sonia Delaunay qui a prolongé ses recherches en peinture sur l'abstraction et le simultanéisme dans ses créations en matière de design textile, de reliure, d'architecture d'intérieur, de mode, etc. ©Electre 2014

Résumé : Portrait de Rose Bertin, conseillère style et ministre des modes de Marie-Antoinette, elle habilla les reines d'Europe et le gotha de l'aristocratie étrangère. Douée d'une grande créativité, elle incarne la femme d'affaires, exemple rare d'ascension sociale sous l'Ancien Régime.

Résumé : Cet ouvrage décrit les métiers très variés de la mode : ceux concernant le travail de l'étoffe (teinturiers, imprimeurs, plisseurs) et sa mise en forme (tailleurs, couturiers, corsetiers), mais aussi tous les fabricants d'accessoires complétant les parures (boutonniers, perruquiers, dentelières, cordonniers, chapeliers, gantiers, etc.).

Résumé : Présentation des créations (chapeaux, bibis et serre-tête) du modiste Stephen Jones. Il a collaboré avec de nombreux créateurs de mode, et de nombreuses célébrités apprécient la modernité de ses couvre-chefs. Cette monographie, écrite par des spécialistes internationaux de la mode, est illustrée de photographies de personnalités de la scène musicale des années 1970-1980 et d'images de collection.

Résumé : Une présentation de la diversité de la mode actuelle à travers 69 créateurs du monde entier.

Résumé : Immersion dans une école de stylisme, le studio Berçot, durant une année de cours. Marie Rucki, la dirige, efficace et autoritaire. Elle explique sa conception du stylisme. On suit particulièrement trois de ses élèves: Yasu, Constance et Emmanuelle au fil du quotidien: cours, travaux pratiques, dessins et couture. Un défilé clôt la session.

Résumé : Ce beau livre illustré retrace l'histoire de la mode, depuis le début du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui. Du corset au New Look en passant par le Flower Power, les principales tendances sont restituées.

Résumé : Présente le travail de 24 ateliers d'artisans parisiens (brodeurs, plumassiers, plisseurs, chapeliers, évantaillistes, ennoblisseurs...) : leur histoire, leur rapport avec les couturiers et avec les vêtements, la protection des brevets et techniques, la concurrence, la collaboration entre les ateliers et la pression des périodes de défilé.

Résumé : Recueil de 44 entretiens, parus dans le magazine d'art italien ¤¤Virus¤¤, avec des stylistes internationaux (Ann Demeulemeester, Romeo Gigli, Alexander McQueen, Anna Molinari, etc.), à propos de leur conception de la mode, de la mode contemporaine, des rapports entre la mode et la construction du corps et de l'identité, etc.

Résumé : Des connaissances et des savoir-faire fondamentaux à l'exercice du métier de styliste : élaboration d'une idée et des patrons, dessins d'après modèle vivant, compétences commerciales, définition du prix du vêtement. ©Electre 2017

Résumé : Une histoire internationale de la haute couture grâce à un panorama de trente grandes maisons : Dior, Kenzo, Valentino, entre autres. L'ouvrage contient une vingtaine de fac-similés de croquis, de lettres et de documents pour découvrir les créateurs, leurs techniques et leurs modèles. ©Electre 2022

Résumé : Ensemble chronologique des principales créations du créateur de mode, marquées par leur extravagance et semblables à des structures organiques.

Résumé : Cet ouvrage de référence présente plus de 250 foulards dus à des artistes, des créateurs textiles et de célèbres couturiers tels que Paul Poiret, Hermès ou Elsa Schiaparelli. Il analyse du rôle de cet accessoire dans un contexte d'histoire sociale, et plus particulièrement dans le domaine de la publicité et du tourisme. Avec des conseils sur l'authentification, la datation et la conservation.

Résumé : Catalogue d'une exposition présentant le travail d'E. de Senneville, créatrice qui cultive une porosité assumée entre arts appliqués et beaux-arts. L'ouvrage témoigne ainsi de la place essentielle de l'image dans son oeuvre de designer, qui lui permet de s'affranchir de la question contrainte de la mode, et de ses récentes recherches dans l'utilisation de textiles innovants.

Résumé : Ce guide présente une chronologie de la mode et, par ordre alphabétique, 500 personnalités : stylistes, accessoiristes, photographes, mannequins, icônes qui ont inspiré ou symbolisé un mouvement de mode, de 1850 à aujourd'hui. Avec, pour chaque créateur, une photographie ou un dessin illustrant un aspect majeur du travail, ainsi qu'un guide des musées et des galeries dans divers pays. ©Electre 2016

Résumé : Manuel destiné à accompagner les stylistes tout au long du processus de création jusqu'à la mise en vente. Il rassemble l'essentiel des informations et des notions permettant la planification et l'exécution de projets de toutes envergures en mettant en relation les six phases du cycle de la mode : recherche, montage de projet, conception, construction, constitution de clientèle et évolution. ©Electre 2021

Résumé : Une présentation de 18 accessoires ou vêtements iconiques qui ont marqué l'histoire de la mode : le jean Levi's, le Borsalino, le carré Hermès, la marinière, le parfum Chanel, etc. Pour chaque objet, l'ouvrage propose de découvrir son histoire, ses égéries, les valeurs de l'univers qui y sont associées, etc. Avec des photos d'archives, des campagnes de publicité, de film, etc. ©Electre 2016

Résumé : Inaugurée le 19 mars, Fashioning Masculinities: The Art of Menswear est la première exposition rétrospective du Victoria and Albert Museum qui explore et célèbre l'art et le pouvoir de la mode masculine et des vêtements masculins. L'exposition, qui comprend plus de 100 looks et 100 œuvres d'art, explore comment la mode masculine s'est développée et a changé au fil des siècles et comment les créateurs ont démêlé les constructions de la masculinité. JA Projects a divisé l'exposition en trois sections qui retraces plusieurs époques marquantes de la mode masculine. A l'heure d'une créativité sans précédent dans la mode masculine, et d'une réflexion continue sur le genre, les créateurs contemporains interrogent les formes établies, cherchant à s'affranchir des modèles traditionnels du vêtement masculin. Ce livre combine la mode avec des histoires culturelles artistiques et plus larges – en regardant les designers, tailleurs et artistes qui ont construit et interprété la masculinité de la Renaissance à nos jours. Il trace des liens à travers et au-delà de la mode masculine européenne, célébrant à la fois les traditions riches et les individualistes audacieux. Découpé en trois parties, Undressed (partie 1) révèle le rôle du corps et du sous-vêtement dans le façonnement des masculinités. Overdressed (partie 2) explore la dynamique de pouvoir de la bravade vestimentaire, tandis que Redressed (partie 3) déconstruit un uniforme masculin moderne : le costume noir. De Hercule à Virgil Abloh, de Giovanni Battista Moroni à Jawaharlal Nehru, d'Yves Saint Laurent à Kehinde Wiley, Marcus Rashford, Marlene Dietrich et même Captain America, Fashioning Masculinities défie nos idées préconçues sur la mode masculine, révélant les racines historiques fascinantes sous la puissance, le talent artistique et la diversité des vêtements et de l'apparence masculine d'aujourd'hui.

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