Recherche simple :

  •    Sujet : Mode -- Design
  • Aide
  • Eurêkoi Eurêkoi

Documents en rayon : 171

Voir tous les résultats les documents en rayons

Résumé : En constante évolution, l'univers de la mode est le creuset d'innovations perpétuelles. Au cur de cette dynamique, de jeunes stylistes se démarquant par leur avant-gardisme bousculent la création et les tendances. En déjouant les règles et les méthodes traditionnelles, ces créateurs gomment les frontières du vêtement pour mieux exprimer leur créativité; et leur vision du monde. Tout en dressant un état des lieux international de la mode contemporaine, 100 nouveaux créateurs de mode rend compte de la fougue et du talent de cette nouvelle génération. De magnifiques photographies de studio et de défilés, ainsi que des esquisses et des extraits de carnets de croquis, viennent parachever entretiens et analyses pour mieux mettre en scène le style de chaque créateur. La richesse et la diversité des univers présentés feront de cet ouvrage une source d'inspiration précieuse pour les étudiants, ainsi qu'une manne d'informations pour les professionnels et les amoureux de la mode.. Les nouveaux créateurs de mode les plus ambitieux et déterminés, seuls ou regroupés en collectif, tous ayant au moins 10 ans de métier. Le travail de chacun est illustré d'esquisses, de croquis et de photographies provenant d'ateliers ou de défilés.

Résumé : Des connaissances et des savoir-faire fondamentaux à l'exercice du métier de styliste : élaboration d'une idée et des patrons, dessins d'après modèle vivant, compétences commerciales, définition du prix du vêtement. ©Electre 2017

Résumé : A travers quatre parties (premiers pas, dessiner et concevoir, confectionner, promouvoir), l'ouvrage permet de développer ses compétences et de préparer son admission dans une école de mode.

Résumé : Présentation des cinquante plus grands courants de la mode et de sept créateurs qui ont marqué l'histoire de la mode. ©Electre 2017

Résumé : Avec des profils détaillés sur plus de 70 studios de création en design, architecture, mode et textile, cette publication hautement visuelle est une référence pédagogique et un guide inspirant pour les matériaux et techniques importants dans les années à venir.Divisé en 12 thèmes tendance, ce livre audacieux présente les nouveaux créateurs du design contemporain, en prévoyant un avenir de production responsable, de pensée circulaire, de pratique éthique et d'esthétique organique. Il offre un aperçu de la façon dont les concepteurs donnent forme aux matériaux et aux processus, de la relance du métier et du recyclage des déchets à l'inclusion sociale et à la croissance de la matière. Leurs philosophies conscientes changeront notre monde avec des choix prudents et réfléchis qui pourront finalement nous reconnecter à la nature et nous guider vers un avenir meilleur.

Résumé : "From Christian Dior to Yves Saint Laurent and Alexander McQueen, many of the greatest fashion designers of the past century have been gay. Fashion and style have played an important role within the LGBTQ community, as well, even as early as the 18th century. This provocative book looks at the history of fashion through a queer lens, examining high fashion as a site of gay cultural production and exploring the aesthetic sensibilities and unconventional dress of LGBTQ people, especially since the 1950s, to demonstrate the centrality of gay culture to the creation of modern fashion. Contributions by some of the world's most acclaimed scholars of gay history and fashion - including Christopher Breward, Shaun Cole, Vicki Karaminas, Jonathan D. Katz, Peter McNeil, and Elizabeth Wilson - investigate topics such as the context in which key designers' lives and works form part of a broader "gay" history ; the "archeology" of queer attire back to the homosexual underworld of 18th-century Europe ; and the influence of LGBTQ subcultural styles from the trouser suits worn by Marlene Dietrich (which inspired Yves Saint Laurent's "Le Smoking") to the iconography of leather. Sumptuous illustrations include both fashion photography and archival imagery"

Résumé : L'ouvrage raconte et célèbre l'histoire de la mode aux Etats-Unis des tout premiers créateurs du genre (qui ont émergé à Hollywood et à New York dans les années 1930) jusqu'aux jeunes talents américains actuels. Des images et anecdotes recueillies dans ce livre ont été choisies pour leur rôle clé dans l'histoire de la mode américaine.

Résumé : Au XXe siècle, les couturiers multiplient les collaborations avec des artistes. Aujourd'hui ces genres se nourrissent mutuellement : l'art donne des habits neufs à la mode. Le vêtement questionne l'art dans un de ses sujets de prédilection : le corps et l'humain.

Résumé : Cinquante créateurs de mode tels que Kenzo ou Blaak sont présentés avec pour chaque maison des croquis, des photographies, des patrons et des modèles permettant de comprendre les étapes du travail du styliste.

Résumé : Une présentation de 18 accessoires ou vêtements iconiques qui ont marqué l'histoire de la mode : le jean Levi's, le Borsalino, le carré Hermès, la marinière, le parfum Chanel, etc. Pour chaque objet, l'ouvrage propose de découvrir son histoire, ses égéries, les valeurs de l'univers qui y sont associées, etc. Avec des photos d'archives, des campagnes de publicité, de film, etc. ©Electre 2016

Résumé : Une présentation des campagnes photographiques haute couture et prêt-à-porter imaginées par K. Lagerfeld pour la maison Chanel, réalisées entre 1987 et 2018. ©Electre 2018

Résumé : Ce guide illustré explore l'univers de la mode berlinoise à travers les portraits de jeunes stylistes prometteurs. Il regorge d'adresses et de conseils en matière de shopping pour les passionnés qui souhaitent découvrir la capitale sous cet angle.

Résumé : Ce guide illustré explore l'univers de la mode parisienne à travers les portraits de jeunes stylistes prometteurs. Il regorge d'adresses et de conseils en matière de shopping pour les passionnés qui souhaitent découvrir la capitale sous cet angle.

Résumé : Cette revue, consacrée au dessin contemporain, met en avant la transversalité du dessin à travers l'art contemporain, la bande dessinée, l'illustration, l'art brut, l'édition ou le graphisme, parngl une série d'entretiens menés auprès d'artistes, de collectionneurs, de galeristes, etc.

Résumé : Introduction / by Matilda McQuaid. "Sonia Delaunay : fabric and fashion designer" / by Petra Timmer. "Sonia Delaunay designs for Metz & Co" / by Matteo de Leeuw-de Monti. "Dating Sonia Delaunay's designs" / by Matteo de Leeuw-de Monti

Résumé : Les principes de base de la mise en page et de ses applications créatives : combinaison d'objets, d'images et de typographie.

Résumé : Comment naît et meurt une tendance ? Qui décide des tendances qui émergent ? Le citoyen est-il manipulé ?

Résumé : Le grand couturier aborde le rôle du créateur, son rapport au monde, sa soumission aux désirs des clientes, etc.

Résumé : Transporting you back to London at the height of the Swinging Sixties, this book provides vital context for two of the biggest and boldest names in 'Pop' fashion: Mary Quant, alleged mother of the miniskirt, and Terence Conran, the entrepreneur behind the new wave of 'lifestyle' stores. Friends, associates and allies in design, Quant and Conran stood at the head of an informal but influential bohemian group who steered the rudder of style during the Pop era. 'The Chelsea Set' resist definition; there was no comprehensive members list. Conran/Quant: Swinging London - A Lifestyle Revolution explores the contributions of designers and artists from Laura and Bernard Ashley to Eduardo Paolozzi, Nigen Henderson and Alexander Plunket Greene, all of whom were essential generators of Sixties Style.

Résumé : Inspirés par les toiles présentés dans ¤¤Les peintres du fleuve Congo¤¤ et ¤¤Les peintres de l'estuaire¤¤, du même auteur, vingt stylistes et créateurs d'Afrique et des Caraïbes ont réalisé des vêtements pour lesquels des personnalités afro, journalistes, sportifs ou artistes, ont servi de mannequins.

Résumé : Relate la collaboration entre la célèbre couturière et l'un des décorateurs les plus recherchés de l'entre-deux-guerres. Entre 1920 et 1925, l'association Lanvin-Décoration réalise le décor de divers ateliers et maisons appartenant à la couturière, dont son appartement, remonté au musée. Les décors témoignent de leur goût pour le passé qu'ils réinterprètent et la liberté créatrice de cette époque.

Résumé : L'auteure présente le travail de Delphine Manivet, jeune créatrice, sur la robe de mariée. Elle dévoile son interprétation émouvante et visionnaire des traditions du mariage... toutes ces grandes et petites histoires que la styliste s'efforce de faire revivre. Pauline Mallat entre dans son intimité de créatrice, explique son mode de fonctionnement et ouvre la porte de ses bureaux, de son atelier.

Résumé : Denim is one of the world's favorite fabrics, and today it accounts for the largest segment of the clothing industry. The market for jeans alone is worth over 55 billion dollars. Experiments with denim by designers have helped to develop a vast vocabulary of denim styles beyond jeans that are now ingrained in fashion's lexicon. This handsome book explores the multifaceted history of denim and examines the continually evolving relationship between it and high fashion. Prized for its durability and strength, denim began as an ideal fabric for workwear, most famously in the clothing produced by Levi Strauss & Co. for fortune hunters during the 19th-century California gold rush. Over the past 160 years, however, film, television, and advertising have helped transform denim into a symbol of youth, rebellion, sex, and the ever-ephemeral quality of "cool." The fashion industry has also played a large role in the expansion of denim into casual and couture clothing. The Denim Council, which formed in the U.S. in the 1950s, promoted denim to an ever-widening circle of customers through the framework of the fashion industry, most notably with presentations during New York fashion weeks. Featuring previously unpublished archival material from the Denim Council, an insightful text, and copious illustrations, this book offers a new perspective on denim's rapid rise from the 19th century to today. Exhibition: The Museum at The Fashion Institute of Technology, New York, USA (01.12.2015-07.05.2016)

Résumé : Cet ouvrage décrit les métiers très variés de la mode : ceux concernant le travail de l'étoffe (teinturiers, imprimeurs, plisseurs) et sa mise en forme (tailleurs, couturiers, corsetiers), mais aussi tous les fabricants d'accessoires complétant les parures (boutonniers, perruquiers, dentelières, cordonniers, chapeliers, gantiers, etc.).

Résumé : Ce manuel d'initiation passe en revue les différentes facettes de la création textile et du métier de designer. Avec les étapes de conception et de réalisation de projets.

Résumé : Présentation de trente-six créateurs contemporains qui, chacun à sa manière, réinventent les textiles de mode et les tissus d'intérieur, expriment les profondes mutations de leur domaine : motifs photosensibles, encres thermodynamqiues, utilisation de fibres optiques, textiles durables et écologique... Ainsi les frontières s'estompent-elles entre la mode, le design et l'architecture.

Résumé : Catalogue d'une exposition présentant le travail d'E. de Senneville, créatrice qui cultive une porosité assumée entre arts appliqués et beaux-arts. L'ouvrage témoigne ainsi de la place essentielle de l'image dans son oeuvre de designer, qui lui permet de s'affranchir de la question contrainte de la mode, et de ses récentes recherches dans l'utilisation de textiles innovants.

Résumé : Elvis Pompilio, né à Liège, crée des vêtements pour les femmes, les hommes et les enfants avec l'intention de rénover chaque fois le regard.

Résumé : Artiste enseignante au Bauhaus puis au Black Mountain College aux Etats-Unis, A. Albers a créée une oeuvre de toiles tissées inspirée des techniques de l'artisanat. Dans ce recueil d'essais, elle livre une réflexion sur les rapport entre art, artisanat et production industrielle. Elle dresse l'éloge du matériau qu'elle considère comme un lieu de dialogue avec l'esprit créateur de l'artiste. ©Electre 2021

Résumé : Des idées de décoration intérieure dans différents types de pièces, pour mettre en scène du mobilier et des accessoires vintage, associer des éléments des styles et des périodes différents, etc. Avec en fin d'ouvrage une présentation du design des années 1950, 1960 et 1970. ©Electre 2019

Résumé : Guide d'utilisation des outils numériques permettant de personnaliser les dessins de mode. ©Electre 2017

Résumé : L'excentricité en images et en mots, du XVIIIe siècle à nos jours, qu'elle soit individuelle ou collective. Aborde de nombreux thèmes : le corps, la couleur, la provocation, l'échange, le geste, etc., entrecoupés d'interviews de B. Cartland, A. Piaggi, Orlan, avec de nombreuses illustrations.

Résumé : Exercice(s) d'architecture est la revue de l'Ecole nationale supérieure d'architecture de Bretagne, créée en 2007. Support de diffusion de la culture architecturale et urbaine, elle rend compte chaque année des travaux et activités des enseignants et étudiants de l'école, tout en ouvrant un débat autour d'une grande thématique architecturale. Dans ce dixième numéro, les crises qui traversent la ville sont au coeur des questionnements. Leurs temporalités sont extrêmements variables, de la brutalité d'une pandémie au temps long du changement climatique. Face à ces phénomènes qui perturbent nos habitudes autant qu'ils exacerbent des problèmes préexistants, ne faut-il pas imaginer une nouvelle alliance des usages et des formes qui puisse nous permettre de penser que l'imprévisible est possible?

Résumé : Une présentation de la diversité de la mode actuelle à travers 69 créateurs du monde entier.

Résumé : Met en lumière le travail de plus de 90 créateurs à travers le monde, les grands noms comme les nouveaux talents.

Explorer les sujets liés :