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  •    Auteur : Palais Galliera (Paris).
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Résumé : Permet de découvrir la variété et la splendeur des uniformes prescrits par l'étiquette et les règlements d'Etat à l'époque de l'impératrice Elisabeth, donnant à Vienne le rayonnement qui en fit le foyer artistique, intellectuel et politique, fondateur du XXe siècle.

Résumé : Dans la perspective de reconstruire le monde, des plasticiens de l'avant-garde européenne s'investissent dans le domaine vestimentaire, principalement à Paris où se retrouvent de nombreux exilés. Des spécialistes réfléchissent ici aux intéractions de l'art et de la mode de 1910 à 1939.

Résumé : Première créatrice, dès 1938, de collections pour les femmes de petite taille, madame Carven est aussi l'initiatrice de vêtements pour jeunes, de sport, d'uniformes d'hôtesses de l'air. En 1950, elle lance le célèbre balconnet, confirmant sa place parmi les plus grands couturiers d'après-guerre.

Résumé : Parcours de mode dans l'Europe des Lumières, de la France à la Hollande.

Résumé : 300 accessoires de mode, créés pendant la Seconde Guerre mondiale, qui témoignent de l'évolution de la mode, des difficultés des artisans ou des grandes maisons de luxe pour travailler malgré les restrictions. De l'inventivité des professionnels et des particuliers, mais aussi des tendances politiques de l'époque.

Résumé : Le Musée Galliera, fermé pour rénovation, inaugure sa programmation hors les murs au Musée Bourdelle avec la première rétrospective parisienne jamais consacrée à Madame Grès (1903-1993), couturière et sculptrice de robes drapées, plissées et asymétriques, hommage à la Grèce antique qui l'inspirait sans cesse.

Résumé : Retrace un siècle d'histoire de la haute couture parisienne des années 1860 à 1960, en dégageant, par décennie, une tendance thématique : le tissu et la façon, l'art de la coupe, la mode de la rue, des portraits de clientes... et permettant de découvrir l'atmosphère des maisons de couture.

Résumé : Première rétrospective française consacrée au couturier et styliste tunisien Azzedine Alaïa, avec la présentation d'une soixantaine de ses robes.

Résumé : Histoire de la haute couture française des années 50 qui correspond à la trajectoire de Christian Dior, créateur du New Look. Ceci en regard avec Balenciaga, Fath, Balmain, Givenchy, Cardin, Chanel. Est évoquée aussi l'apparition inéluctable du prêt-à-porter en France durant cette période.

Résumé : L'exposition rend hommage aux créateurs russes, arméniens, italiens, espagnols, japonais, belges... qui font rayonner le savoir-faire français à travers le monde. De C.F. Worth à A. Alaïa, de M. Fortuny à I. Miyake, de C. Balenciaga à R. Simons, autant de stylistes étrangers qui ont illustré et révolutionné la mode française et enrichi son histoire. ©Electre 2014

Résumé : Présentation d'une centaine de vêtements noirs conçus par Cristobal Balenciaga, mis en valeurs par les photographies de P. Even, spécialement réalisées pour le catalogue. ©Electre 2017

Résumé : Ingénieur militaire, José Ortiz Echaguë fut aussi un photographe qui livra une série de portraits en costumes traditionnels, traités comme des scènes de genre où se révèle son goût de la mise en scène et de l'anecdote. Le Museo del Traje de Madrid conserve une collection de 217 copies de cette série. Choix de photographies accompagnant l'exposition de costumes à la Maison Victor Hugo. ©Electre 2017

Résumé : Ce catalogue éclaire la trajectoire de Martin Margiela et révèle son univers sensible et poétique. En annexe : une chronologie détaillée des défilés jalonnant sa carrière. ©Electre 2018

Résumé : Le style Chanel et son évolution de 1910 à 1971 sont décodés à travers diverses thématiques, chacune introduite par un court texte et illustrée de photographies emblématiques. L'ensemble, qui permet d'appréhender la contribution de la créatrice à l'histoire de la mode, est complété par une brève biographie, des documents d'archives et des portraits. (Electre 2020)

Résumé : Une histoire du costume et de sa représentation au siècle des lumières est retracée à travers près de 200 objets issus des grands musées textiles (vêtements et accessoires, dessins) et des oeuvres picturales emblématiques. Leur confrontation permet d'explorer une nouvelle mise en scène du corps, entre l'exigence sociale et les caprices du goût. ©Electre 2021

Résumé : Le Palais Galliera célèbre Frida Kahlo (6 juillet 1907-13 juillet 1954), l’une des artistes les plus reconnues et influentes du XXe siècle. Loin des clichés qui entourent sa personnalité, l’exposition Frida Kahlo, au-delà des apparences propose aux visiteurs d’entrer dans l’intimité de l’artiste, et de comprendre comment elle s’est construite une identité à travers la manière de se présenter et de se représenter. Pour la première fois en France et en étroite collaboration avec le Museo Frida Kahlo, l’exposition rassemble plus de 200 objets provenant de la Casa Azul, la maison où Frida est née et a grandi : vêtements, correspondances, accessoires, cosmétiques, médicaments, prothèses médicales... Ces effets personnels ont été mis sous scellés au décès de l’artiste, en 1954, par son mari le peintre muraliste mexicain Diego Rivera, et ont été redécouverts cinquante ans plus tard, en 2004. Cette précieuse collection - comprenant des robes traditionnelles Tehuana, des colliers précolombiens que Frida collectionnait, des exemplaires de corsets et de prothèses peints à la main... - est présentée, avec des films et photographies de l’artiste, pour constituer un récit visuel de sa vie hors-normes. L’apparence de Frida Kahlo constitue un moyen d’exprimer ses préoccupations identitaires et politiques : c’est, en effet, à la suite d’un grave accident, survenu à l’âge de 18 ans, que Frida se consacre à la peinture et adopte le vêtement traditionnel qui lui permet d’affirmer sa mexicanité, mais aussi de composer avec son handicap. Ainsi, l’exposition Frida Kahlo, au-delà des apparences retrace la manière dont l’artiste a façonné, tel un manifeste, son image nourrie par son héritage culturel et par son expérience du genre et du handicap. Dans un parcours à la fois biographique et thématique, le Palais Galliera met en lumière le passage de l’artiste à Paris et ses relations avec le groupe des Surréalistes.

Résumé : Ce catalogue présente une centaine d'autochromes consacrés à la mode, réalisés pour le Salon du goût français qui s'est tenu à Paris de 1921 à 1923. Présentées en regard de vêtements, accessoires et documents issus des collections du Palais Galliera, ces photographies en couleur offrent un rendu délicat des matières et provoquent un véritable choc esthétique. ©Electre 2023

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