Recherche simple :

  •    Sujet : Peinture abstraite
  • Aide
  • Eurêkoi Eurêkoi

Documents en rayon : 137

Voir tous les résultats les documents en rayons

Résumé : Sait-on que Raquel a peint pendant plus de trente ans dans son atelier de Malakoff? Se rappelle-t-on qu'en 1983, l'Arc accueillit ses grands polyptyques analysés par Marcelin Pleynet? Que l'année suivante, son vernissage à la galerie Breteau rassembla nombre d'intellectuels? Raquel Lévy (1925-2014, de son nom de peintre Raquel) a cofondé et animé avec Emmanuel Hocquard les éditions Orange Export Ltd., tout en poursuivant une recherche picturale exigeante, interrogeant très tôt la verticalité physique du tableau, la couleur "devenue comme sans couleur", et même annulée dans le bord des marges. C'est à cette femme, taraudée par le rapport de son corps à la peinture, mais aussi par le texte poétique et la pensée juive, fédératrice, au sein d'un atelier devenu mythique, des énergies créatrices, qu'est dédiée cette importante monographie. Au travers de sa peinture et de ses recherches polyphoniques, se révèle une contribution remarquable à l'avant-garde de la seconde moitié du XXe siècle.

Résumé : Une présentation d'oeuvres abstraites produites du début des années 1960 à la fin des années 1980 par des artistes tels que Martin Barré, Christian Bonnefoi, Chu Teh-Chun, Monique Frydman, Alfred Manessier et Pierre Soulages. Trois décennies de peinture abstraite qui témoignent de l'évolution des pratiques au fil des années. ©Electre 2024

Résumé : Après un chapitre introductif retraçant la totalité de la carrière de J. Dewasne, cet ouvrage présente son texte majeur en matière théorique, un état des lieux en forme de bilan sur la situation de la peinture abstraite au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Viennent ensuite 4 textes issus de conférences lui ayant permis d'enrichir et de préciser sa pensée.

Résumé : Ce catalogue revient sur les oeuvres de plus de 70 artistes à travers 5 thèmes, divine nature ; le signe et le geste ; les couleurs, plans et matières ; les géométries, le froid et le chaud ; l'innocence des origines.

Résumé : Une rétrospective de l'oeuvre de l'artiste français, actif depuis la fin des années 1970, connu principalement pour ses peintures abstraites et conceptuelles. ©Electre 2019

Résumé : Recueil des pastels abstraits du peintre français, accompagnés d'une étude philosophique et esthétique menée par un historien de l'art et un écrivain. ©Electre 2018

Résumé : Compilation de carnets, d'entretiens, de conférences et d'autres textes rédigés depuis les années 1970 par l'artiste. Son long cheminement artistique, ses recherches et ses tâtonnements plastiques transparaissent et permettent de reconstituer son itinéraire. Apparaissent également son questionnement identitaire, la place centrale de son féminisme ou encore l'exploration de ses origines juives. ©Electre 2019

Résumé : Exposition de quatorze tableaux du peintre, formant une rétrospective de sa carrière. ©Electre 2023

Résumé : Un hommage à l'oeuvre du peintre à travers une sélection de ses toiles monumentales, qui font directement référence au travail de Claude Monet, suggérant une vision panoramique sans limites et une plongée dans la monochromie. ©Electre 2018

Résumé : Showcasing fourteen of Helen Frankenthaler s paintings, dating from 1959 through 1962, and two earlier works on paper, this beautiful book highlights a radical and lesser-known body of works unique within the artist s oeuvre. The book includes colour plates of all sixteen works, as well as four single-page and seven double-page spread details. Never before and rarely published documentary photographs appear throughout the book, along with a new and insightful text by John Elderfield. This book accompanies the 2017 exhibition of Frankenthaler s work at Gagosian Paris.

Résumé : Une sélection de 31 reproductions associées à des citations et des extraits de correspondance ou d'entretiens permet de s'initier à l'univers du peintre non-figuratif français. ©Electre 2018

Résumé : Une sélection de 31 reproductions associées à des citations et des extraits de correspondance ou d'entretiens permet de s'initier à l'univers du peintre français. ©Electre 2018

Résumé : Catalogue on the retrospective anthology organised by the Fondazione Giorgio Cini dedicated to Alberto Burri (città di Castello 1915 – Nice 1995), edited by the Art Historian and President of the Fondazione Burri Bruno Corà. The project shows the successful journey to international recognition as a result of the centenary of the birth of the Umbrian artist.The exhibition chronologically recalls Burri’s artistic career through around fifty of his works chosen from his most important series: the Catrami [Tars], Muffe [Moulds], and the Sacchi [Sacks], before arriving at the Combustioni [Combustions], Legni [Woods], Plastiche [Plastics], Cretti [Cracks], and the last stage of the master’s artistic research, his Cellotex series.

Résumé : Il 2019 è il centenario della nascita di Emilio Vedova e questa piccola pubblicazione inaugura una serie di eventi a lui dedicati che si rincorreranno per tutto l'anno. Il curatore di questa agile monografia è Georg Baselitz, carissimo amico del Maestro nonostante la grande differenza d'età, e la sua scelta è stata quella di orientarsi verso i lavori di due periodi certamente fondamentali, come i grandi teleri della fine degli anni cinquanta, inizio sessanta, e quelli degli anni ottanta; opere tra le più significative del grande pittore veneziano, che esprimono un preciso impegno etico-politico, manifestato sempre con segni e linguaggi non figurativi, oltremodo drammatici. Una mostra, quindi, estrema nella visione e radicale nei contenuti, che collega tra loro due periodi significativi dell'opera di Emilio Vedova, con un intervallo di venti anni, dimostrandone la continua vitalità sperimentale e di ricerca.

Résumé : Présentation de l'oeuvre du peintre marocain traversée par le motif récurrent des vagues, formant des abstractions aux contours marqués, aux lignes nettes et aux couleurs clairement délimitées. Tournées à la verticale pour devenir des flammes ou traversant la toile de biais, elles rappellent les vagues de la plage d'Assilah, sa ville natale, ou la calligraphie arabe et suscitent la méditation. ©Electre 2019Mohamed Melehi fut dans les années 1960 l'un des grands fondateurs de la modernité marocaine. Tout d'abord en contact direct avec l'avant-garde italienne, il pratique ensuite aux États-Unis une peinture pleinement inscrite dans la mouvance hard-edge. Il rentre au Maroc en 1964 pour participer à l'aventure, désormais historique, de l'École de Casablanca. Héritier à sa manière du Bauhaus, Melehi développe alors un art qui tout à la fois s'enracine dans cette tradition vernaculaire que la colonisation avait méprisée et qui se veut résolument séculier, jusque dans une dimension décorative totalement assumée. À partir des années 1980, Melehi donne naissance à une peinture fort singulière, où viennent à se confondre abstraction figurative et figuration abstraite. C'est ce parcours artistique sans équivalent que Michel Gauthier s'attache à retracer dans sa logique profonde.

Résumé : Un catalogue consacré à ce peintre fauve puis cubiste, qui a évolué vers l'abstraction pure. Sa participation aux avant-gardes du XXe siècle, depuis le Salon des indépendants de 1908 jusqu'à ses expositions à la galerie Denise René, à Paris, ses innovations picturales et son rôle de mentor pour les futurs maîtres de l'abstraction géométrique et de l'Op Art sont retracés. ©Electre 2024

Résumé : Une monographie consacrée à la vie et à l'oeuvre du peintre, graveur et sculpteur français. Né en Turquie en 1931, il est à l'origine d'une oeuvre traversée par un profond travail sur l'abstraction géométrique et la couleur. ©Electre 2019

Résumé : Une sélection de 31 reproductions associées à des citations et des extraits de correspondance ou d'entretiens permet de s'initier à l'univers du peintre français. ©Electre 2018

Résumé : Ce catalogue d'exposition réunit une sélection de tableaux issus de la Fondation Gandur pour l'art et permet de rendre compte de la vitalité de la scène artistique parisienne d'après guerre. Il permet de reconstituer l'histoire de la peinture non-figurative expressionniste entre 1940 et 1960 à travers les oeuvres de Lucio Fontana, Jean Dubuffet, Hans Hartung, Georges Mathieu, Serge Poliakoff...

Explorer les sujets liés :