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Résumé : Près de 200 toiles et oeuvres graphiques (Ange Tissier, George Catlin, Emile Bernard...) de la fin du XVIIIe siècle jusqu'au milieu du XXe siècle. Entre onirisme et propagande coloniale, la peinture des lointains va de la fascination romantique pour les îles exotiques à l'attrait de l'orientalisme. ©Electre 2018

Résumé : Exposition sur la peinture vietnamienne présentée au Musée Cernuschi de Paris, spécialisé dans les arts asiatiques et de l'Extrême-Orient.

Résumé : Franco-Canadian artist Kapwani Kiwanga's work traces the pervasive impact of power asymmetries by placing historic narratives in dialogue with contemporary realities. She questions the ways in which the writing of history, power systems and the generation of knowledge function, undermining the official understanding of truth by expanding history with popular belief and spirituality. Her work is articulated across a range of materials and mediums including sculpture, installation, photography, video, and performance. 0The solo exhibition and accompanying publication reflect Kiwanga's career with a selection of significant, representative as well as new works. It will function as a narrative that places emphasis on the impact of disciplinary architecture and spatial elements on the human body as well as the research into post-colonial histories and stories that invite one to see things from multiple perspectives so as to look differently at existing structures.0Kapwani Kiwanga lives and works in Paris. She received the Frieze Artist Award and was the winner of the annual Sobey Art Award in 2018.

Résumé : Lorsqu'un conquérant conscient de sa supériorité colonise un territoire, il ne se sert pas seulement de la puissance des armes et des techniques. Il importe et impose aussi un système de normes, de croyances et des formes d'expression artistique pour asseoir un projet politique qui lui semble d'entrée de jeu légitime. Située aux confins de l'histoire culturelle et de l'histoire des arts, cette étude s'efforce d'ouvrir de nouvelles perspectives sur la création artistique à l'époque baroque dans une Amérique Latine en voie de colonisation par les Européens, en analysant plus particulièrement le contexte d'apparition du syncrétisme religieux. À partir de l'étude minutieuse d'une sélection d'œuvres produites entre le XVIe et leXVIIIe siècle dans la région andine (Pérou, Bolivie, Colombie, Équateur) et au Mexique, dans des domaines aussi divers que la gravure, la peinture, la sculpture ou encore l'architecture, il s'agit de montrer comment l'art du colonisateur intervient comme une instance productrice de normes et de jugements de valeur dans l'espace ibéro-américain indigène. Dans l'Amérique coloniale, le syncrétisme dont témoigne l'art des premiers « créoles », autrement dit l'assimilation de nouveaux codes et leur amalgame avec le substrat culturel existant, encourage la négation de l'ancienne culture tout en procédant au recyclage d'anciens codes pour donner naissance à des croyances et des formes artistiques nouvelles, un métissage dont les conséquences, à la fois positives et négatives, se manifestent jusque de nos jours.

Résumé : Dans l'entre-deux-guerres, le modernisme s'empare de motifs et sujets africains. C'est à l'histoire de ce mouvement, l'africanisme, que s'attache cet ouvrage centré sur des figures de peintres et de photographes représentatifs, ayant travaillé dans les espaces africains placés sous la tutelle belge. Il éclaire leur rôle au sein de la propagande officielle en faveur de l'entreprise coloniale. Sujets abordés : art et colonisation, Croisière noire, expositions coloniales internationales, primitisme dans les arts, africanisme...

Résumé : La pratique du dessin dans l'œuvre de Kara Walker : cette publication rassemble plus de 700 œuvres sur papier réalisées par l'artiste entre 1993 et 2020, la plupart d'entre elles étant reproduites pour la première fois, issues de ses archives privées jusqu'alors secrètes.

Résumé : Le premier panorama de la pratique de l'artiste guadeloupéenne Minia Biabiany, qui interroge et déconstruit les structures coloniales carribéennes, au sein du territoire, du corps et du langage. Minia Biabiany (née en 1988 en Guadeloupe, vit et travaille entre Mexico et la Guadeloupe) est artiste plasticienne (diplômée de l'École des Beaux-arts de Lyon en 2011) et chercheuse en en pédagogies libres. Son travail – entre vidéo, installation et écriture poétique – a vocation à déconstruire les récits sociaux ou culturels, interrogeant notamment les outils de narration de l'Histoire coloniale dans la Caraïbe, à travers une exploration de la perception de l'espace, des paradigmes du tissage et du concept d'opacité dans les récits et le langage. Sa pratique s'accompagne de la conception d'outils pédagogiques à la recherche d'un apprentissage autonome et de manières d'habiter les tensions du territoire ; d'une sensibilité continue aux lieux dans lesquels elle évolue, ainsi que la mise en dialogue des différentes voix qui ont signalé à travers l'histoire les processus de colonialité de la région insulaire qu'elle habite. Son travail a été présenté, entre autres, au Signal Center for Contemporary Art de Malmö en Suède (2016), au CRAC Alsace (2019), au Magasin des Horizons à Grenoble (2020), au Palais de Tokyo (2022), et à l'occasion de la 10e Biennale de Berlin (2018). Minia Biabiany a initié en 2016 le projet collectif et pédagogique Semillero Caribe à Mexico, un séminaire expérimental questionnant les techniques d'apprentissage à partir du corps et de la pensée anticoloniale caribéenne, dans une tentative d'aborder les implications de la représentation dépassant les modèles normatifs du langage, puis la plateforme expérimentale Doukou, avec laquelle elle mène ses recherches en lien avec la pédagogie en Caraïbe.Les écrits et travaux artistiques de Biabiany sur ces thèmes ont été publiés par des institutions telles que Teor/éTica et le Crac Alsace, ainsi que dans des médias spécialisés parmi lesquels Terremoto, Contemporary And, Kunstfeld et Artaïs.

Résumé : Thu Van Tran, née en 1979 à Hô-Chi-Minh-Ville, se nourrit de sa propre expérience de femme vietnamienne vivant en France pour explorer la question du déplacement, physique et culturel, notamment au travers d'épisodes de l'histoire coloniale. Ce hors-série rassemble des essais et des images des expositions de la 57e Biennale de Venise, du Prix Marcel Duchamp et du Crédac d'Ivry-sur-Seine. ©Electre 2019

Résumé : Une monographie consacrée à l'artiste et réalisatrice franco-algérienne, s'appuyant sur une sélection d'oeuvres produites depuis le début des années 2000. Elle est axée autour de l'oeuvre vidéo Le roman algérien qui, à travers une collection d'images, pénètre l'histoire algérienne et la mémoire des hommes. ©Electre 2021

Résumé : Exposition donnant à voir les ruines des missions paraguayennes à travers les statues et retables en bois peint, symboles du syncrétisme élaboré entre les canons artistiques du Vieux Continent et l'esthétique guarani.

Résumé : Le voyage entrepris par P. Klee et ses amis A. Macke et L. Moilliet, à la découverte de la Tunisie, est considéré comme un moment clé de l'histoire de l'art. L'abstraction, qu'ils introduisent dans leurs motifs, et l'utilisation, faite par P. Klee, de la couleur, marquent une rupture avec l'orientalisme du XIXe siècle et inaugurent l'art moderne. ©Electre 2015

Résumé : L'auteure, conservatrice au Musée Guimet, dresse un panorama complet de la peinture en Inde depuis le Ve siècle jusqu'au XIXe siècle et la période coloniale, des peintures murales d'Ajanta (Ve-VIe siècle) jusqu'aux portraits du XVIIIe siècle, en passant par les miniatures pâla (VIII-XIIe siècle) et les oeuvres jaïnes du XIe. ©Electre 2016

Résumé : Une monographie consacrée au travail de Sammy Baloji, un photographe de la République démocratique du Congo. Il est notamment connu pour ses photomontages qui interrogent la mémoire de la violence né de la colonisation ou de l'extraction minière au Katanga. ©Electre 2020

Résumé : Les trois numéros de la publication hybride, entre journal, magazine et catalogue, retraçant le parcours artistique de Zineb Sedira dans le cadre de sa présentation pour le Pavillon français à la 59e Biennale de Venise (2022), réunis dans un coffret. Rouge, vert et bleu, ces trois numéros en couleur retracent le parcours artistique de Zineb Sedira, jusqu'à sa présentation au Pavillon français de la 59e Exposition internationale d'art, La Biennale de Venise 2022. À la croisée d'un journal et d'un magazine, rendant hommage à des publications maghrébines innovantes des années 1970 comme Les 2 écrans ou Souffles, cette publication est conçue comme une alternative au catalogue au sens traditionnel du terme. Chaque numéro fait référence à une ville – Alger, Paris, Venise – qui a joué un rôle important dans la vie et la formation artistique de Sedira. Sous-titrés respectivement Formes du désir, Outils d'agitation et Conserver, montrer, restaurer, revivifier, les trois numéros reproduisent effectivement la structure d'un scénario en trois actes : mise en place, confrontation et résolution. Ils fonctionnent comme un espace de rencontre qui réunit les membres de la grande famille artistique et intellectuelle de Zineb Sedira. En présentant une pluralité de voix, le journal fait écho aux réseaux de solidarité forgés par les artistes, les cinéastes et les praticiens de la culture dans les années 1960 et 1970 – une période de coproduction prolifique entre l'Algérie, l'Italie et la France – dans le but de créer un point de vue politique indépendant au-delà et en dehors des structures coloniales passées. Riche en références artistiques, cinématographiques, musicales, archivistiques et politiques, ces trois numéros mettent en lumière la pratique artistique de Zineb Sedira, les processus qui sous-tendent son travail et les inspirations qui l'ont nourri. Ils offrent un aperçu des coulisses de son exposition au Pavillon français.

Résumé : Suite de cette étude des fondements et des usages du primitivisme jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. Trois thèmes sont abordés : les arts d'Afrique, le refus de leur appropriation par l'art nègre et la guerre entre cultures amérindiennes, préhistoire ou peuples barbares anciens et néo-classicisme. ©Electre 2021

Résumé : Une analyse historique et anthropologique des expéditions de Jean Ribault et René de Laudonnière en Floride entre 1562 et 1565, fondée sur un commentaire de la Brève narration des événements qui arrivèrent aux Français en Floride, province d'Amérique publiée en 1591 par le cartographe et peintre Jacques Le Moyne de Morgues, et illustrée de 42 gravures d'après les dessins du voyageur. ©Electre 2017

Résumé : The vivid and powerful expressionist paintings of Irma Stern were a key factor in the modernization of early 20th-century South African art. Although she was widely recognized during her lifetime, Stern's posthumous fame has dwindled outside her home country, and this beautifully produced monograph serves to correct that injustice. A master of color and composition, Stern is best known for her portraits and still lifes that reflected her passion for travel and devotion to home. Drawing from letters, journals, the artist's own illustrated travelogues as well as the latest scholarship, this volume traces Stern's childhood in South Africa and her family's flight to Germany in the wake of the South African War (1899-1902). Readers will learn of her artistic development at the center of Weimar, Germany's expressionist avant-garde, her return to her homeland and the derisive reaction to her early work, and finally her productive travels throughout the African continent and the acclaim she achieved. The book also focuses on the political and cultural forces that shaped Stern's work, including the unification of South Africa, the rise of expressionism in Germany, the interplay between indigenous and colonial art in the African continent, and Stern's continued influence on contemporary South African artists

Résumé : Catalogue présentant des oeuvres réalisées entre le XVIIe siècle et le XXe siècle, par des artistes africains, souvent anonymes, et par des artistes européens comme Géricault, Vallotton ou Man Ray. Peintures, sculptures et photographies montrent que les arts africains et européens se sont fertilisés mutuellement. ©Electre 2015

Résumé : Une exposition consacrée à la fabrique coloniale de l'Algérie par la cartographie et la peinture. Dès le XVIIIe siècle, les Européens représentent la région dans un but conquérant, insistant sur les accostages et les mouillages, distinguant le littoral déserté d'un intérieur idéalisé comme pays de cocagne. Un territoire ébauché sur papier, imaginé selon des attentes avant d'être connu et vécu. ©Electre 2016

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