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  •    Sujet : Peinture de portraits
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Résumé : Panorama des portraits européens de la Renaissance.

Résumé : Histoire du portrait mondain du début du XIXe siècle à la Seconde Guerre mondiale et des peintres qui se sont fait connaître par leurs portraits de membres de l'aristocratie, de la grande bourgeoisie et des milieux artistiques.

Résumé : Etude consacrée aux portraits de notables qui, entre 1400 et 1700, accompagnent l'avènement d'une conscience humaniste tout en exprimant un vif désir de reconnaissance. Ils sont présentés comme la naïve prétention de l'homme à imposer sa marque dans le temps, à une période où l'angoisse existentielle s'aggrave devant la mutation brutale de la société.

Résumé : Présente chronologiquement une sélection de 200 chefs-d'oeuvre de l'Antiquité à nos jours qui rend compte de tous les styles de portraits : portraits intimistes, portraits officiels et d'apparat, autoportraits. A. Beyer décrit l'histoire du portrait et de ses modèles dans un dialogue avec les oeuvres dont la lecture est étayée par des légendes commentées.

Résumé : Frans Pourbus le Jeune, Flamand naturalisé Français à la fin de sa vie et dernier d'une dynastie de peintres, fut le plus réputé des portraitistes des princes au début du XVIIe siècle. En France, c'est surtout à travers ses tableaux que l'on connaît Henri IV, Marie de Médicis, mais aussi le jeune Louis XIII. Cet ouvrage, le premier jamais consacré au peintre, présente l'ensemble de ses œuvres aujourd'hui identifiées comme telles, dont plusieurs inédites : les très nombreuses illustrations mettent en regard les portraits peints par Pourbus et des œuvres de ses contemporains (Rubens, Tintoret fils, Caravage…) comme des maîtres de la Renaissance.

Résumé : L'identité des personnages représentés dans une centaine de portraits et de tableaux célèbres de grands peintres, de la Renaissance au XXe siècle, est révélée par l'auteure, qui raconte l'histoire de ces inconnus rendus illustres par ces chefs-d'oeuvre, tels La naissance de Vénus de Botticelli, La belle ferronnière de Léonard de Vinci, L'Olympia de Manet ou encore L'origine du monde de Courbet. ©Electre 2021

Résumé : L'historien de l'art traite du portrait composite, un genre en vogue aux XVIe et XVIIe siècles, qui représente une personnalité sous les traits d'un héros ou d'une divinité. Après avoir décrit les spécificités de ces peintures, il analyse l'évolution de la pratique jusqu'à son essoufflement au XVIIIe puis propose une enquête méthodique sur le tableau Saint Erasme et saint Maurice de Grünewald. ©Electre 2023

Résumé : Une présentation des portraits historiés, une pratique artistique et culturelle caractéristique de la société de cour dès 1680 consistant à peindre sous les traits de divinités antiques des femmes de l'aristocratie, de la bourgeoisie montante ou de la noblesse de robe. ©Electre 2020

Résumé : Une exposition consacrée à cette Joconde nue ou Monna Vanna, dessin avec rehauts de blanc conservé au Musée Condé de Chantilly. Attribuée à l'entourage de Léonard de Vinci, l'oeuvre a été soumise à des analyses scientifiques afin d'en révéler le véritable auteur. ©Electre 2019

Résumé : La réputation du peintre flamand Hans Memling dépassa le milieu de la bourgeoisie de la ville de Bruges. Ses portraits empreints de sérénité et de dignité furent appréciés dans de nombreux pays. Il exerça ainsi une grande influence sur l'art du portrait de la fin du XVe siècle au début du XVIe siècle, notamment dans les pays méditerranéens.

Résumé : Etude du portrait émaillé du connétable Anne de Montmorency (1493-1567) réalisé en 1556 par le peintre émailleur Léonard Limosin. ©Electre 2017

Résumé : Une étude de l'autoportrait féminin en peinture depuis le XIIe siècle. L'historienne examine les raisons qui poussent les artistes à se saisir de cet outil d'introspection, mettant en lumière la variété et l'originalité des représentations, lesquelles érigent l'autoportrait féminin en une catégorie artistique à part entière. ©Electre 2019

Résumé : Paru en 1902, cet ouvrage de A. Riegl (1858-1905), historien de l'art, analyse des oeuvres et définit des critères opératoires qui conduisent à définir groupes, périodes et évolution. Il considère le critère de représentation de l'attention comme identité de la peinture hollandaise et analyse le clair-obscur chez Rembrandt. Ses considérations empruntent à la sociologie et à l'histoire culturelle.

Résumé : Cent portraits de l'Antiquité à aujourd'hui qui témoignent de tous les mystère liés au mystère insondable des visages. Ces énigmes sont accrues par l'intervention du peintre entre le modèle et son portrait et entre le modèle et les spectateurs.

Résumé : Retrace l'histoire de la représentation du visage humain dans l'art au siècle des Lumières tout en promenant le lecteur dans l'intimité des artistes. Réunit plus d'une centaine de maîtres français (et étrangers ayant exercé en France) de la peinture, de la sculpture et de la gravure au XVIIIe siècle en une galerie de portraits.

Résumé : Réflexions sur la notion de portrait en tant qu'image reproduisant les traits d'un individu, notamment son visage. Les contributeurs interrogent la naissance de cette pratique, les lieux de conservation des portraits peints, sculptés, dessinés ou gravés ainsi que leur portée politique, sociale et historique. ©Electre 2023

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