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Résumé : Au XIXe siècle, l'essor de la critique musicale provoqué par celui de la presse et dont Berlioz est l'un des principaux représentants, entraîna l'implication de plumes plus ou moins compétentes faisant appel au plagiat, à la complaisance et aux discours stéréotypés.

Résumé : Réflexions sur la pédagogie musicale questionnant diverses méthodes d'apprentissage de la musique, notamment celles recourant au jeu et à la relation sensorimotrice de l'enfant avec son instrument. L'auteur élargit son propos à la création, au geste musical et à l'écoute tout en répondant aux controverses qui agitent le monde de la musicologie. ©Electre 2019

Résumé : A partir de la création du ¤¤Charivari¤¤, la musique est considérée comme un marqueur social par les dessinateurs. L'orphéon du caricaturiste est peuplé de figurants, qui se retrouvent dans les scènes de moeurs des dessins de presse.

Résumé : La recherche sur les processus de création musicale est envisagée selon une perspective historique (celle de l'essor des études sur la genèse musicale depuis le milieu du XIXe siècle) et à travers le prisme du dialogue qui s'est instauré entre les domaines de la musicologie et de la critique génétique. ©Electre 2015

Résumé : Etudes sur les relations qu'entretient le texte avec la musique. Au sommaire notamment : Le texte face au compositeur (G. Loubinoux) ; Les sources antiques des Horaces et des Curiaces (P. Balin) ; Les Horaces et les Curiaces : les Lumières et l'histoire romaine (C. Champonnois) ; Les Horaces d'Antonio Salieri et la nouvelle sensibilité musicale européenne (L. Quetin).

Résumé : Le performeur et compositeur N. Bernier explique la création de ses oeuvres autour du diapason, associant musique concrète, performance sonore, fabrication d'instrument, photographie et installation. ©Electre 2019

Résumé : This new book builds on Whittall's Music since the First World War. It updates and reshapes the original text and places it in the wider context of twentieth-century serious music before 1918 and after 1975, surveying the immense variety of technical developments in twentieth-century music. Sections of detailed analysis, with particular emphasis on such major figures as Stravinsky, Bartok, Messiaen, Tippett, and Ligeti, are framed by more concise sketches of a range of twentieth-century composers from Faur'to Wolfgang Rihm. Extensive musical examples are employed throughout.

Résumé : L'auteure propose une réflexion philosophique sur le concept d'oeuvre musicale tout en s'interrogeant sur l'existence du répertoire en musique, notion omniprésente dans les discours des musiciens depuis la seconde moitié du XVIIIe siècle, mais ignoré des philosophes et des esthéticiens. L'intérêt est de découvrir comment le répertoire modifie la perception et la conception de la musique.

Résumé : A la lumière des transformations induites par les technologies électroacoustiques et numériques dans le domaine de la musique, l'auteur constate l'éclatement des catégories musicales traditionnelles. Il propose alors un appareil conceptuel, fondé sur de nombreux exemples, pour appréhender la création musicale contemporaine. ©Electre 2022

Résumé : Une interprétation de certains grands principes compositionnels et poétiques à l'oeuvre chez György Ligeti. Avec une mise en relation de deux types de discours, l'analyse musicale et l'esthétique, dont la complémentarité contribue à nourrir une musicologie critique.

Résumé : Réunit des textes déjà parus dans des revues ou des ouvrages et des transcriptions de conférences à Villeneuve-les-Avignon en juillet 1992 du compositeur T. Murail. Il évoque sa démarche créatrice et analyse l'oeuvre du compositeur italien Giacinto Scelsi (1905-1988).

Résumé : Issue d'un colloque, cette étude est consacrée à la question du corps, producteur de sons et de silence, dans l'écriture de la musique. Se fondant sur l'analyse d'oeuvres des XXe et XXIe siècles, les contributeurs s'intéressent à sa dimension théâtrale ou encore à la place centrale qu'il occupe dans le travail des compositeurs. ©Electre 2019

Résumé : Tour d'horizon de la création musicale au Québec depuis cinquante ans, analyse de vingt et une oeuvres de seize compositeurs, parmi lesquels Gilles tremblay, Claude Vivier ou Nicole Lizée

Résumé : Analyse des époques et des acteurs qui sont impliqués dans la revendication de l'émotion musicale. L'ouvrage tente de déterminer les points de vue multiples (religieux, philosophique, éthique, politique esthétique et artistique) à partir desquels sont posées la valorisation ou la dévalorisation de l'émotion, tant dans les discours que dans les pratiques. ©Electre 2017

Résumé : Cet ouvrage est la première synthèse d’envergure consacrée à la critique musicale occidentale au XXe siècle. Il explore la multiplicité des visages que revêt la musique – classique, jazz, rock, chanson, musiques actuelles – et toutes les formes que prend la critique musicale spécialisée ou généraliste. Il passe en revue les principales théories et conceptions de la critique musicale, les acteurs types ainsi que les genres et formes qu’ils pratiquent. Les spécificités propres à tel pays et telle aire culturelle considérés y sont analysées. Apport décisif à l’histoire culturelle du XXe siècle, ce livre s’impose comme une contribution majeure à une réflexion sur le genre et la pratique de la critique en général.

Résumé : Etude sur la comédie musicale à Hollywood, publiée en 1977. La spécialiste de ce genre cinématographique explique comment ses oeuvres forgent et propagent des mythes destinés à renforcer les valeurs idéologiques de l'industrie du divertissement. Deux textes complémentaires mettent cette étude en perspective et montrent son apport à l'historiographie du film musical. ©Electre 2016

Résumé : « Je me souviens que, parmi la collection de 45-tours qu'une amie m'offre, figure un disque de Nirvana un peu bizarre, genre pochette photocopiée. Quelques années plus tard, je me rends compte que c'est le pressage original du premier single du groupe. » Philippe Dumez est un insatiable écouteur de disques, un écumeur de concerts et un fan par définition. Afin de donner vie à ses souvenirs, il décide de les coucher sur le papier, utilisant la même forme fragmentaire que Georges Perec dans Je me souviens. En résulte une compilation d'instants de vie, des bribes de souvenirs intimes qui parlent pourtant à tous. Le premier vinyle acheté, les concerts marquants, les concerts manqués, l'évolution des formats d'écoute, les bacs d'occasions, la mort des idoles etc. Avec humour, dérision et émotion, cet exercice dresse des ponts entre la mémoire personnelle et collective, démontrant, s'il le faut, que la musique parle à tout un chacun et rassemble unilatéralement ceux qu'elle fait vibrer.

Résumé : Issues d'un colloque organisé à l'occasion du 80e anniversaire de G. Kurtag, ces contributions explorent son oeuvre à partir du modèle de lien ou ligature. L'inscription de l'oeuvre musicale dans l'autobiographie et dans l'histoire trouve un écho dans son polyglottisme et la richesse de ses influences extérieures.

Résumé : Prêtresse vaudou et métisse libre, Marie Laveau est prête à tout pour prendre possession d'une maison blanche qu'elle prétend vouloir acquérir au nom de son peuple. Une comédie mêlant cultures américaine, française, africaine et amérindienne dans la Louisiane du début du XIXe siècle. ©Electre 2019

Résumé : Probabilistic foundations and background -- Melody I : the rhythm model -- Melody II : the pitch model -- Melody III : expectation and error detection -- A polyphonic key-finding model -- Applications of the polyphonic key-finding model -- Bayesian models of other aspects of music -- Style and composition -- Communicative pressure.

Résumé : Des professionnels présentent leurs réflexions sur l'acte de filmer le jazz et son évolution. "Rendez-vous de juillet", "The Artist", "Bird", "Retour à Gorée" ou encore "Ascenseur pour l'échafaud" figurent parmi les films évoqués.

Résumé : Dans le jazz, l'oralité a été largement valorisée et le recours à la trace écrite est devenu beaucoup moins systématique, l'improvisation étant considérée comme un moyen d'expression à part entière. Ces contributions examinent la place de l'écrit dans le jazz et analysent les textes des musiciens pour porter une réflexion sur les relations entre l'écrit et la pratique musicale. ©Electre 2023

Résumé : Les auteurs interrogent les musiques du passé (pharaonique, arabe ou encore hindoue), considérées comme originelles, selon quatre angles complémentaires : les discours scientifiques qu'elles ont suscités quant à leur origine supposée, les tentatives de classification dont elles ont fait l'objet, les matériaux sonores et les supports utilisés pour les préserver, les archiver et les transmettre. ©Electre 2023

Résumé : Ce recueil de textes majeurs d'André Tubeuf dresse un panorama de la vie musicale passée ou présente. Il propose des portraits d'hommes, de femmes et d'oeuvres, voire des réflexions sur la musique.

Résumé : Un panorama de l'histoire et des spécificités du domaine, assorti d'analyses des différentes problématiques en fonction des secteurs (presse féminine, sportive, musicale, entre autres) et de portraits de professionnels. ©Electre 2018

Résumé : Ce volume rassemble un grand nombre d'articles du critique musical Emile Vuillermoz (1878-1960) consacrés à des oeuvres et compositeurs tels que Berlioz, Debussy, Liszt, Stravinsky, etc. L'ensemble dresse un panorama de l'histoire musicale de son temps.

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