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Résumé : Une centaine d'artistes de Haute Provence exposent leurs motivations sous la forme d'une lettre manuscrite et leur atelier avec certaines de leurs oeuvres (sculpture, peinture...), sous la forme d'une photographie.

Résumé : Les articles réunis, portant sur différentes périodes allant du XVIIe au XXe siècle, envisagent les liens qui existent entre l'artiste et sa demeure. Ils portent sur la maison de l'artiste en tant que lieu architectural, puis comme foyer artistique et enfin sur le lieu fantasmé et sa projection dans l'imaginaire.

Résumé : C'est le premier livre sur les collages de l'artiste brésilienne Beatriz Milhazes (née en 1960). Lors d'une résidence en Bretagne, en 2003, Milhazes a offert des chocolats et des bonbons à l'équipe du centre d'art, leur demandant de remettre les papiers d'emballage par la suite. À partir de ceux-ci, l'artiste a lancé un nouveau projet: ses collages. Jusque-là, Milhazes avait considéré le collage comme une activité secondaire, une manière de rédiger ses peintures. Avec le temps, sa technique de collage s'est développée sur son propre chemin. "Les collages ont une sorte de dialogue avec un journal imaginaire", écrit-elle. "Les papiers collectés ont des intérêts divers: il s'agit parfois d'un attrait esthétique, mais d'autres fois ils font partie d'une routine, comme avec du papier d'emballage au chocolat ou des restes d'impressions existantes. C'est pourquoi la composition dans le collage crée un dialogue exclusif aux collages." Comme l'observe Frédéric Paul, l'éditeur du livre, en utilisant des ingrédients jetables dans ses collages, Milhazes met l'accent sur l'accélération des cycles du goût. "La frivolité des sucreries et des achats exprime la versatilité frivole des indicateurs de tendance. Ils sont aussi, à coup sûr, une expression de la frivolité décorative supposée. Le travail de Milhazes a l'extraordinaire complexité de choses simples et nous confronte avec une preuve plastique à couper le souffle. (d'après l'éditeur)

Résumé : Invitée durant trois mois, été 2015, à prendre possession de la cellule 516 de la Cité radieuse de Le Corbusier, l'artiste israélienne transfigure les lieux avec ses propres oeuvres (sculptures, installations, vidéos), une composition photographique de Yotam From et une vidéo d'Eyal Segal. "Better place" est le nom donné par l'artiste à cette exposition, critique des solutions globales. ©Electre 2018

Résumé : Présentation du travail accompli par les jurys successifs de la Fondation des artistes pour promouvoir la production d'art contemporain en France, et des oeuvres qui ont pu voir le jour grâce à ce soutien, dans des champs artistiques divers. Au rythme de deux commissions par an, ce singulier soutien à la production d'oeuvres d'art expérimentales, ambitieuses et parfois déterminantes dans la carrière des artistes confirmés ou émergents qui en bénéficient, a permis à la Fondation d'être partie prenante, avec exigence, de l'essor de la création contemporaine en France. 0La peinture, la sculpture, le dessin, la photographie, le graphisme, la vidéo , l'installation, la performance... toutes les formes de la création ont leur place auprès des membres du jury, experts dans le champ international de l'art contemporain. Au total, 460 artistes ont été soutenu depuis 10 ans. Leurs oeuvres ont été conçues, produites, parfois primées, montrées en France et à l'étranger dans les centres d'art, les FRAC, les galeries, les foires, les musées... et sont entrées pour certaines dans les collections publiques et privées.

Résumé : Présentation des créations de trois jeunes artistes ayant séjourné en résidence au coeur des manufactures Hermès. ©Electre 2016

Résumé : Rassemble en un seul ouvrage la liste des anciens pensionnaires, soit 1.262 personnalités, avec des précisions historiques et biographiques qui mettent en évidence les positions sociales et les réseaux d'interdépendances liant les pensionnaires les uns aux autres.

Résumé : Etel Adnan, Simone Fattal and Robert Wilson create a universe where poetry, sound and sculpture overlap, as well as a framework that enables them to construct situations in which memories are transformed into objects, objects into memories, fiction into reality, and reality into fiction. It is based on a succession of these shared memories and experiences, manifested in the form of a mental landscape, a non-linear narrative and a choreography filled with both immutable and variable elements. The thrust behind it all is the reading of a poem by Etel Adnan, ‘Surge’. The book include poetry, essays and artworks.

Résumé : Illustrée de témoignages et d'extraits de romans, cette étude rassemble des contributions théoriques et méthodologiques permettant aux porteurs de projets de bibliothèques, que ce soit en milieu rural ou universitaire, de s'interroger en amont sur le modèle artistique et culturel de la résidence le plus adapté à leur contexte. Avec un mémento sur les grandes étapes d'un projet. ©Electre 2019

Résumé : Née du souhait de Paul Claudel de rapprocher les cultures japonaise et française, la Villa Kujoyama à Kyoto est l'une des plus prestigieuses résidences d'artistes que la France administre à l'étranger. Elle célèbre ses lauréats et leurs collaborateurs japonais à l'occasion de son trentième anniversaire.Témoignage d'une histoire plurielle de la création contemporaine sous le prisme franco-japonais, l'ouvrage rassemble plus de 200 oeuvres originales dune surprenante diversité, émanant dartistes exerçant dans tous les champs de la création : romanciers, photographes, plasticiens, designers, vidéastes, performers, céramistes, typographes, musiciens, metteurs en scène, architectes...Depuis les hauteurs de la ville impériale millénaire, les 72 saisons que compte le calendrier traditionnel japonais sont comme une invitation adressée aux artistes en résidence à s'imprégner de l'impermanence de la nature et de la vie dans leur processus de recherche et de création. 2022

Résumé : La ferme Saint-Siméon de Honfleur fut fréquentée par Claude Monet, Camille Corot, Gustave Courbet, Eugène Boudin ou encore Alphonse Allais. Exploitant des sources littéraires et épistolaires peu connues, l'auteur retrace l'histoire de cette célèbre auberge, refuge de la peinture de paysage et berceau de l'impressionnisme, des années 1830 au début du XXe siècle. ©Electre 2019

Résumé : Dans le cadre de l'année France-Colombie, une résidence de deux mois avec cinq artistes colombiens (D. Duenas, H. Ferla, V. Lehner, R. Lopez et D. Velez) a été mise en place autour du thème de la sculpture et de la performance. Conçu comme un journal, l'ouvrage retrace la construction de la résidence, le travail collaboratif ainsi que les voyages et les oeuvres qui sont nées de cette expérience. ©Electre 2019

Résumé : Un panorama de l'animation contemporaine, du dessin animé au stop motion. Le texte revient sur la diversité des sources d'inspiration et des techniques. Le DVD contient douze courts-métrages réalisés par des femmes lors d'une résidence à l'Abbaye Royale de Fontevraud et à Meknès. ©Electre 2023

Résumé : A l'instar de l'oeuvre d'art qui peut en être une représentation, la demeure a beaucoup en partage avec la sculpture : matérialité, troisième dimension, frontière entre intérieur et extérieur, dedans-dehors, privé-public... Autour de Zadkine, sont présentés des dessins d'Etienne Martin préparatoires au cycle des Demeures, une vidéo d'Anne Deguelle...

Résumé : "Rosalind Nashashibi (b. 1973) is a London-based artist known for her 16mm films, as well as her paintings and prints. Her films convey inner experiences of moments and events, often considering the politics of relations in the community and extended family, while merging everyday observations with fictional or mythological elements. Like her films, her paintings move between impressions and the more concrete depiction of forms or figures. In 2019 Nashashibi was appointed as artist in residence for 2020 by the National Gallery, London; over the course of a year she worked in close proximity to the gallery's collection, research, and teams. As the gallery's inaugural artist in residence, she has explored the ongoing dialogue between the art of the past and that of today, as well as the collection's influence on her own practice as a painter. The book includes an enlightening conversation between Nashashibi and two artist colleagues, Elena Narbutaite and Lucy Skaer"--Amazon.com

Résumé : Publication documentant les dix années d'activité du programme international de recherche et de résidences artistiques et pédagogiques consacrées aux questions de communauté artistique, de l'art dans l'espace public, du paysage et des enjeux politiques de frontières, de territoires et de migrations, sur les traces du pionnier de l'art minimal Donald Judd (installé à Marfa, aux confins du désert texan, dans les années 1970 jusqu'à sa mort en 1994, lieu mythique devenu un véritable laboratoire artistique). Œuvres de Wilfrid Almendra, Emily Verla Bovino, Elisa Larvego, Giles Bailey, Benoît-Marie Moriceau, Charlotte Moth, Charles Stankievech, Tove Storch, Noam Toran, Camel Collective, crystal am nelson, Emilie Ding, Vianney Fivel & Ceel Mogami de Haas, Fabien Giraud & Ida Soulard, Joachim Hamou, Pauline Beaudemont & Elise Lammer, Amanda Beech, Marta Riniker-Radich, Jennifer Burris, Adrian Dan, Erik DeLuca, Melissa Dubbin & Aaron S. Davidson, Simone Holliger, Armand Morin, Amélie Labourdette, Luc Mattenberger, Lili Reynaud-Dewar, Marie Bette & Luca Guizzo, Gaëlle Leenhardt...

Résumé : Présente une trentaine de nouveaux territoires de l'art, lieux désertés et réinvestis par des artistes, et analyse ces expériences culturelles menées à Grenoble, Boulieu-lès-Annonay, Pontempeyrat, Andrézieux-Bouthéon ou Bourg-en-Bresse. Interroge, de façon générale, les relations qu'entretiennent la culture et la ville dans la société contemporaine.

Résumé : 7 artistes auxquels le Centre Pompidou a permis d'effectuer 10 mois de résidence en entreprise font dialoguer leurs créations avec les chefs-d'oeuvre de la collection du Musée national d'art moderne. Fruit d'une réflexion sur les liens entre l'art et le monde du travail, ce catalogue rend compte de la confrontation de ces photographes, plasticiens, peintres et sculpteurs sur le thème de l'émotion. ©Electre 2019 Le Centre Pompidou accueille l'exposition « Points de rencontres », fruit de la première saison du Fonds de dotation Centre Pompidou Accélérations. Le Fonds de dotation est né en 2018 d’une rencontre avec 7 entreprises qui ont décidé de s’engager dans un dialogue original avec le monde artistique, les équipes et les publics du Centre Pompidou. Ces entreprises partagent la conviction qu’il faut, pour imaginer le monde de demain, s’engager et dialoguer avec la création artistique d’aujourd’hui. Dans ce cadre, une série de résidences d’artistes au sein des entreprises s'est déroulée durant plusieurs semaines au cours du premier semestre 2019.

Résumé : Meret Oppenheim M.O. naît à Berlin le 6 octobre 1913 d’une mère suisse, Eva Wenger, et d’un père allemand d’origine juive, Erich Alphons Oppenheim. Son enfance se déroule en Suisse, à Delémont, puis en Allemagne, à Steinen, où se trouve le cabinet de son père médecin. Elle passe ses vacances à Carona, dans le Tessin, où ses grands-parents possèdent une maison de villégiature. Elle fréquente des collèges dans différentes villes et reçoit une éducation laïque particulièrement influencée par les arts et la psycho logie. En 1932, elle décide de devenir artiste et part pour Paris où elle fréquente sans enthousiasme l’Académie de la Grande Chaumière, et où elle rencontre Alberto Giacometti et Hans Arp qui la présentent aux surréalistes (Breton, Tanguy, Ernst, Man Ray). En 1934, Man Ray réalise une série de photos qui la rendront célèbre en tant que muse et beauté désinhibée, femme moderne et libre. Depuis, jusqu’à son dernier jour, elle a développé une recherche multimédia qui comprend des œuvres toutes faites, des peintures, des dessins, des gravures, des créations d’objets et de bijoux et deux recueils de poèmes.

Résumé : Des appartements, des maisons et autres lieux d'artistes ont été pris en photo. Leur point commun est d'avoir voulu allier confort et accord avec la nature. Avec un carnet d'adresses.

Résumé : Une découverte des maisons et des jardins d'artistes, d'écrivains et de créateurs célèbres : Chateaubriand, Cocteau, Monet, entre autres. ©Electre 2021

Résumé : Sélection de 264 artistes, photographes, plasticiens, contemporains et internationaux, présentés selon un ordre alphabétique, dont les oeuvres interrogent et interpellent l'architecture et ses enjeux. ©Electre 2015

Résumé : Présente dix-huit jardins de sculpteurs, de peintres et de photographes, en France, qui sont caractérisés soit par un jeu sur les couleurs ou sur les formes et les volumes, soit par une atmosphère intime ou une mise en scène privilégiant les effets spectaculaires.

Résumé : Une histoire de l'évolution de la décoration d'intérieur du XVIIIe siècle à nos jours, à travers la présentation de 33 décorateurs dont l'influence est encore perceptible aujourd'hui.

Résumé : Ce récit retrace les temps forts de l'activité culturelle qui fit de Céret, dans la première moitié du XXe siècle, un phare de l'art moderne. L'histoire commence lorsque trois artistes, le musicien Déodat de Séverac, le peintre Frank Burty Haviland et le sculpteur Manolo Hugué, bientôt rejoints par Picasso, quittent Montmartre pour le Sud, et trouve son aboutissement avec la création du Musée d'art moderne.

Résumé : Fin XIXe siècle, Saint Céneri-le-Gérei, un village aux paysages exceptionnels, attire les peintres, parmi lesquels Camille Corot, Eugène Boudin, etc., mais aussi des graveurs, des photographes, des poètes, des musiciens. Cette publication propose un panorama des artistes qui ont participé à l'art girois de 1787 à 2010. Un chapitre évoque les poètes et musiciens qui ont célébré le bourg.

Résumé : Panorama du monde de l'art au XIXe siècle, cet ouvrage propose une histoire sociale de la vie artistique, évoquant les artistes et les personnes qui gravitent autour d'eux : marchands d'art, collectionneurs, critiques. L'auteure évoque le milieu des ateliers, de l'Ecole des beaux-arts et des académies, et s'attache à étudier la figure symbolique de l'artiste à cette époque.

Résumé : Inventaire des 253 demeures classées sous le label Maisons des Illustres depuis sa création en 2011 par le ministère de la Culture. Il présente chacune d'elles et propose des idées de visites dans toute la France et les départements d'outre-mer. Les habitations sont organisées par région et selon la contribution historique, artistique, littéraire, politique ou encore scientifique de leur occupant.

Résumé : Sur les traces d'Edith Wharton qui séjourna sur la Côte d'Azur, toute une époque revit au gré des clichés en noir et blanc, et des évocations des gens de lettres et des artistes qui se succèdent au début du XXe siècle : Oscar Wilde, les Fitzgerald, Hemingway, Gertrude Stein, Dos Passos, Dorothy Parker.

Résumé : L'architecture sans architecte : plus de cent édifices parmi les plus fous, colorés, poétiques et audacieux au monde. Du Palais idéal près de Lyon aux Watts Towers de Los Angeles, le Rock Garden en Inde, la Haw Par Villa à Singapour et le Owl House en Afrique du Sud.

Résumé : Une présentation en images de l'influence des paysages du bassin d'Arcachon sur les peintres de 1800 à 1950, à travers les toiles d'Edouard Manet à André Lhote en passant par Toulouse-Lautrec, Albert Marquet, Pierre Bonnard, etc.

Résumé : Présentation de vingt jardins qui ont inspiré les grands peintres, de Léonard de Vinci à Claude Monet en passant par Joaquin Sorolla, et qu'il est possible de visiter. ©Electre 2019

Résumé : Un itinéraire de promenade à pied dans chaque arrondissement de Paris, pour découvrir des lieux méconnus, observer des détails architecturaux ou encore aller sur les traces de personnages historiques. Les textes et les circuits sont entièrement remis à jour.

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