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  •    Sujet : Roman -- Esthétique
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Résumé : Une étude de la tragédie européenne de la première modernité et plus spécifiquement de la théorie et de la pratique du genre en Italie, en France, en Allemagne et en Espagne. L'ouvrage entend expliquer pourquoi le dénouement malheureux devient l'élément essentiel du genre au moment même où toute forme de poésie se doit d'être exemplaire.

Résumé : Ces contributions traitent des travaux d'esthétique et de théorie de l'art du philosophe polonais en les replaçant dans le cadre de la philosophie générale qui les fonde. Elles témoignent de l'unité d'inspiration qui tient ensemble les différents champs de sa pensée : ontologie, esthétique et études littéraires.

Résumé : Réflexion sur une nouvelle approche de l'histoire des sciences selon les modes d'intervention narratifs. Cette interrogation s'appuie notamment sur la mutation du récit littéraire à la Renaissance, mise en parallèle avec les discours des savants à la même époque. ©Electre 2019

Résumé : Etat de la recherche actuelle et nouvelles perspectives en matière d'études des réactions du "public" à l'oeuvre, essentiellement cinématographique. Les travaux croisent les perspectives, de l'approche textuelle à l'étude des relations entre un film et son public, de l'analyse du discours critique aux rapports entre les deux modes d'expression, littérature et cinéma.

Résumé : Des contributeurs cherchent à définir le cinéma poétique. Il peut s'agir d'un film à l'ambiance unique, investi de valeurs transcendantes, comme d'une oeuvre sur la poésie ou sur les poètes. Ce dernier cas soulève la question de l'intégration de l'injonction lyrique au dispositif formel. Les cinéastes analysés incluent M. Carné, A. Tarkovski, J.-L. Godard, A. Varda, R. Ruiz et B. Tarr. ©Electre 2021

Résumé : Jean Wirth met à profit sa connaissance des textes pour étudier l'iconographie romane de l'intérieur, à partir du système de représentation et des préoccupations de ceux qui l'ont conçue. Sa démarche pluridisciplinaire tend à montrer que le monde des images romanes, loin de se répéter inlassablement et de reposer sur un symbolisme intemporel, évolue avec une rapidité saisissante.

Résumé : Analyse à partir d'un corpus d'oeuvres littéraires et plastiques, la transmission à travers le temps de la singularité de la voix de l'artiste, ainsi que l'ouverture à l'autre et à soi que la narration rend possible chez le lecteur et le spectateur.

Résumé : La conception du genre romanesque et le point de vue sur le roman contemporain d'une trentaine d'écrivains : F. Bégaudeau, A. Bertina, Claro, P. Forest, A. Haenel, H. Jallon, B. Leclair, W. Marx, P. Parlant, O. Rohe, etc.

Résumé : Ce volume fait le point sur les démarches plurielles d'écrivains contemporains dont les auteurs se sentent proches.

Résumé : Un essai consacré à l'apparition de l'idée d'une littérature impossible dans la modernité littéraire française au XXe siècle qui pousse les écrivains à se détourner du roman pour s'engager dans le genre du récit dont D. Rabaté propose des éléments de définition à travers les oeuvres de Bataille, Blanchot et Beckett. ©Electre 2018

Résumé : Ce manuel présente la poétique du roman ou les différentes méthodes critiques qui intègrent l'analyse formelle dans leur démarche. La première partie présente les approches narratologiques et sémiotiques, les développements de la psychocritique et de la sociocritique, et les apports de la linguistique de l'énonciation. La seconde partie propose des analyses précises à titre d'illustration. ©Electre 2020

Résumé : Cette étude est consacrée au découpage et à l'organisation physique du roman dans la littérature française, que l'auteur baptise la disposition romanesque. Le paradoxe de cette segmentation narrative, c'est qu'en s'offrant immédiatement au regard et en affichant sans réserve l'appareil qui la constitue, elle passe le plus souvent inaperçue.

Résumé : Ensemble de textes sur la littérature classique, de ses racines antiques à la période contemporaine. Suivi de différentes interventions dans les débats publics notamment sur les enjeux de l'éducation, sur l'art contemporain, ainsi que sur la politique. ©Electre 2019

Résumé : Dans ce livre où il n'est question du Colorado que de façon périphérique, l'auteure réfléchit à la couleur, à la place qu'elle occupe dans les sociétés contemporaines, tant sur le plan social ou éthique qu'artistique. Elle interroge notamment le rôle que peut avoir la littérature, pratique reposant principalement sur le noir et le blanc, dans une monde tout accaparé par la couleur. ©Electre 2015

Résumé : Ce travail s'articule autour d'une double réflexion : sur la philosophie romantique et la question de son énonciation romanesque à partir de l'oeuvre hugolienne.

Résumé : Le nouveau roman, illustré, entre autres écrivains, par Samuel Beckett, Alain Robbe-Grillet, Claude Simon, est confronté ici aux pratiques cinématographiques qui partagent avec lui une esthétique d'exploration, comme celles d'A. Robbe-Grillet, A. Resnais ou M. Duras. Cette perspective comparatiste met en lumière la spécificité de chaque moyen d'expression.

Résumé : L'auteure examine la manière dont le lecteur parvient à entrer dans un récit, lorsque celui-ci est écrit en prose poétique, comme dans les ouvrages de Julien Gracq, Claude Simon, etc. Elle propose une théorie de l'expérience mentale, imaginaire et sensorielle du lecteur. L'aptitude à l'imaginaire, les différents artefacts soumis au lecteur (images, sons, rythme, etc.) sont notamment abordés. ©Electre 2017

Résumé : Essai sur les rencontres entre cinéma et littérature en matière d'esthétique, de narration, de modes de réprésentation, etc., et sur les échanges entre les deux disciplines.

Résumé : Analyse des procédés rhétoriques et poétiques d'oeuvres de fiction ayant pour objectif d'inculquer une idéologie au lecteur, au fil d'oeuvres d'auteurs divers comme Barrès, Bourget, Malraux ou Nizan. ©Electre 2018

Résumé : Etude du processus de collection sous un angle épistémologique. Au-delà de la démarche intellectuelle centrée dans la sphère artistique ou culturelle, la collection est une pratique qui recueille les traces du passé, participe à la valorisation documentaire des objets d'arts, des écrits les plus intimes aux supports matériels les plus humbles.

Résumé : Ces contributions explorent les relations entre langage littéraire et langage audiovisuel, au travers de textes, de films de fiction et de documentaires, oeuvres d'écrivains et de cinéastes tels que Kafka, Proust, Duras, Visconti, Straub, Godard, etc.

Résumé : Une réflexion autour de la notion de sincérité du langage. L'auteur expose les contradictions esthétiques et les incohérences historiographiques de la sincérité en poésie, liées à la perpétuation du mythe d'un langage libre de toute convention. Au contraire, il évoque une sincérité poétique qui serait la figure rhétorique qui rassemble en une seule locution la double fonction de la poésie moderne.

Résumé : Recueil de dessins et documents photographiques illustrant les travaux de recherche et de création des deux frères designers. Les projets finis sont mis en regard avec les études, entre onirisme et abstraction. Les clichés mettent en scène des objets de leur quotidien et des maquettes, tandis que les légendes sont renvoyées en fin d'ouvrage.

Résumé : Rassemble huit essais à partir de l'interrogation initiale de K.H. Bohrer sur le lien entre la terreur comme mode de la conscience du temps et la littérature moderne. La tragédie grecque, les écrivains du romantisme, du postromantisme et de la modernité fournissent des exemples de l'exploration de ce singulier détachement entre le discours poétique et l'expérience de la réalité.

Résumé : The author begins by discussing the two main elements of the crime fiction genre, the puzzle and the transcendent detective (from Edgar Allan Poe and Arthur Conan Doyle to Agatha Christie, Dorothy Sayers, Ellery Queen, et al.), then scrutinizes the development of the psychological thriller, the hard-boiled detective (Dashiell Hammett, Raymond Chandler, Mickey Spillane), the police procedural (Ed McBain), the crime caper, and all of the other variations of a genre constantly reinventing itself. Like the great detectives he writes about, Bordwell shows off his encyclopedic knowledge and his dazzling analytic powers, laying out his case with an abundance of evidence—plot summaries, quotations, charts, and graphs. He pays particular attention to some of his favorites, e.g., John Dickson Carr, Erle Stanley Gardner, Rex Stout, Patricia Highsmith, and Donald Westlake, and filmmakers like Hitchcock and, especially, Tarantino.

Résumé : Les spécificités, les avantages et les limites de la forme brève sont étudiés dans les domaines de la littérature, du théâtre, de la peinture, de la danse, de la photographie et du street art. Les contributions explorent ainsi les enjeux esthétiques d'une temporalité contrainte. ©Electre 2021

Résumé : Propose une généalogie des conditions d'exposition des formes cinématographiques, des débats esthétiques et artistiques qui ont nourri la relation entre cinéma et art contemporain. Se découpe en trois parties : art vidéo, images, cinéma ; cinématière, une plasticité ; Hitchcock, images virales. ©Electre 2015

Résumé : Une réflexion sur la vision poétique de la ville, construite par les grands écrivains, les poètes, les essayistes et les philosophes. L'auteur identifie des pistes de recherche pour les projets d'urbanisme, issues de cette sensibilité littéraire autour des thèmes du temps, de la géographie, de l'enfance ou encore de l'utopie. ©Electre 2020

Résumé : Une réflexion sur la représentation esthétique du corps humain dans les arts et la littérature du XIXe au XXIe siècle. Les contributions soulignent les enjeux identitaires et politiques tels que la question du genre, les formes ou l'aspect érotique de l'anatomie. ©Electre 2018

Résumé : Recueil d'extraits de romans et de proses qui ont eu du succès et de l'influence entre 1880 et le début du XXe siècle : les Goncourt, Huysmans, Rodenbach, mais aussi H. Céard, F. Poictevin ou le Sâr Péladan. Cette littérature a inauguré des recherches et réflexions qui sont encore d'actualité. Une notice présente chaque auteur et fournit des éléments nécessaires à la compréhension des textes.

Résumé : L'auteur interroge les relations entre poésie et musique, tout particulièrement au XIXe siècle, relations faisant surgir des oeuvres, des esthétiques, des pensées théoriques qui traversent la voix humaine pour proposer de nouveaux modèles d'individuation et signifier l'homme dans son double rapport au corps (physique tout autant que social) et au langage.

Résumé : Une étude de la prose des moralistes français du XVIIe siècle sous l'angle de leur emploi du paradoxe. Leur appropriation de ce fait de langue et sa revalorisation en fait de style sont analysées au travers des écrits de Montaigne, Pascal, La Rochefoucauld et La Bruyère. ©Electre 2019

Résumé : L'auteur analyse la crise que subit la poésie en termes d'audience et de prestige en examinant ses rapports à l'autorité. Selon lui, la poésie critique méthodiquement les trois autorités susceptibles de conférer sa légitimité à un énoncé : l'autorité du monde, lui servant de référence, l'autorité d'un sujet, attestant son origine, et l'autorité de la langue même, lui prescrivant ses règles. ©Electre 2019

Résumé : La notion d'incertitude comme pôle de création dans la littérature, le cinéma, la musique et la peinture.

Résumé : Le philosophe analyse la symbolique de la flamme, qu'il qualifie d'un des plus grands opérateurs d'images parce qu'elle force l'homme à imaginer, sous des aspects philosophique, poétique, esthétique ou encore littéraire. Il humanise la flamme et la fait centre de toute demeure, un être familial gardien des souvenirs. ©Electre 2015

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