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Résumé : Au tournant des XIXe et XXe siècles, la critique d'art prolifère en Europe et aborde non seulement les origines de la création contemporaine, picturale en particulier, mais pose aussi les jalons d'une véritable anthropologie culturelle et religieuse.

Résumé : Cet artiste du baroque flamand, grand héritier du surréalisme, fait dialoguer ses découvertes artistiques avec celles de la science et de l'histoire des arts. Ses sculptures privilégiant le marbre et les effets de transparence, ses dessins et ses collages s'insèrent dans l'architecture de la Fondation. ©Electre 2018Du 30 juin au 11 novembre 2018, la Fondation Maeght accueillera l’artiste belge Jan Fabre. L’exposition sera consacrée à ses sculptures essentiellement en marbre et à ses dessins traitant de la pensée, du corps, de nos rêves et surtout, de nos imaginaires en dialogue avec les découvertes scientifiques, avec l’esprit et le cerveau qui deviennent une source, une terre, un personnage dont nous vivons les aventures dans cette exposition, grâce à des œuvres notamment créées pour cet événement.Grand héritier du surréalisme et du baroque flamand, comme de l’art dramatique et de la danse contemporaine, on ne présente plus Jan Fabre, artiste plasticien créant des sculptures et des installations, grand dessinateur et également artiste de la scène et auteur. Jan Fabre a conçu une exposition « sur-mesure » pour la Fondation Maeght, une exposition qu’il a voulue spirituelle, dans tous les sens du terme, à la fois onirique, grave, mais avec l’ironie des jeux et l’humour à la manière de James Ensor. Il fait dialoguer ses découvertes d’artiste avec celles de la science et de l’histoire des arts. Jan Fabre se veut à la fois « guerrier et serviteur de la beauté ». Son œuvre répondra à la beauté de la Fondation, qu’il considère comme un haut lieu de la création, par sa scénographie, par la beauté de ses sculptures où le marbre, la blancheur, les opalescences, les transparences répondront aux associations libres de ses dessins et de ses collages. C’est une danse de la pensée et du corps avec les éléments, les autres règnes, les fictions les plus surprenantes, qui se déploiera ainsi dans la fondation. (source site de la Fondation Marguerite et Aimé Maeght)

Résumé : Visite de l'exposition de 2008 au Centre Pompidou sur le spirituel et le sacré dans l'art moderne et contemporain depuis la fin du XIXe siècle, par des philosophes, des sociologues, des historiens et des critiques d'art : Jean-Christophe Attias, Esther Benbassa, Philippe Descola, René Girard, Christophe Kihm, Marc de Launay, Pierre Schneider.

Résumé : Panorama des relations entre l'art moderne et contemporain, le spirituel et le sacré depuis la fin du XIXe siècle.

Résumé : L'ouvrage examine trois points de rencontre entre ces notions au programme d'histoire des arts du baccalauréat littéraire : la relation entre l'art et le fait religieux, le rapport de l'art sacré aux rites et rituels et le processus de sacralisation de l'objet d'art. Le propos s'appuie sur une grande diversité d'époques, de domaines artistiques, d'oeuvres et de civilisations. ©Electre 2017

Résumé : Artistes étudiés : Christian Boltanski, Eduardo Kac, Wim Delvoye, Jean-Jacques Rullier, Anish Kapoor, Pierrette Bloch...

Résumé : Cet ouvrage aide les enseignants, à travers une sélection de trente oeuvres et des fiches de progression (identification des sujets et des éléments principaux, observation des moyens plastiques, compréhension du sens de l'image), à expliquer aux enfants les rapports entre l'art et le sacré.

Résumé : Ce dictionnaire tente d'approcher les règles du symbolisme médiéval à travers l'étude des éléments de l'architecture et de la sculpture romanes. L'auteur entend faire redécouvrir cet "enseignement de vie" que le moine bâtisseur a laissé dans chaque chapiteau, chaque pierre, chaque image.

Résumé : Recueil de contributions pluridisciplinaires sur l'interaction de la violence et du sacré à travers les mythes, les arts, la littérature française et étrangère et la société.

Résumé : De tout temps, les hommes ont fabriqué objets et bijoux avec des pierres et des métaux précieux. Leur travail est le reflet d'une époque, des modes qui la traversent et du statut social de ceux qui les possèdent. Des artistes se sont attachés à reproduire les parures de leur temps, témoignant ainsi du savoir-faire des artisans.

Résumé : Recueil de contributions de ce spécialiste (1871-1946) de l'emblématique christique. La première partie reprend les articles sur la symbolique et l'iconographie du Sacré Coeur de Jésus et sur le tétramorphe. La seconde partie est constituée d'articles sur le Signaculum Domini, le Graal, les débuts de l'iconographie du Christ ainsi que de textes sur l'ébauche du ¤¤Floraire du Christ¤¤.

Résumé : Le texte intégral de la Bible de Jérusalem illustrée d'images majeures de l'histoire biblique. Une sélection d'oeuvres significatives, de l'Antiquité au XXe siècle, de toutes les écoles et styles, assortie de notices détaillées qui les replacent dans leur contexte historique, artistique et biblique, accompagne et éclaire le texte.

Résumé : Un outil visuel pour identifier l'histoire sainte de l'Ancien et du Nouveau Testament telle qu'elle peuple les musées, les églises et les références de la culture judéo-chrétienne. Environ 700 oeuvres sont commentées : sujet de chaque scène, identification des personnages, explication des attributs des personnages et des symboles.

Résumé : Ce guide de lecture de l'iconographie religieuse permet de s'orienter parmi les personnages, les scènes et les épisodes tirés de l'Ancien Testament, grâce à de courtes notices explicatives illustrées de trois cent cinquante oeuvres.

Résumé : Un guide pratique destiné à aider les visiteurs des églises, des châteaux, des musées et des expositions, qui cherchent à comprendre et à identifier les innombrables images des scènes et des personnages de la Bible, ainsi que des saints.

Résumé : Répertorie et explique les principales figures religieuses de la tradition judéo-chrétienne. Pour chaque personnage biblique, sont donnés sa qualité (apôtre, prophète, etc.), l'iconographie et les attributs qui lui sont associés.

Résumé : Histoire de la représentation artistique du jugement dernier, de l'époque où des métaphores, des images partielles ou secondaires en ont repris l'un ou l'autre thème, jusqu'à l'aube de ce jalon qu'a constitué la grande fresque de la chapelle Sixtine de Michel-Ange. Met en valeur différents types d'oeuvres, des codex enluminés à la mosaïque, en passant par la fresque et la sculpture.

Résumé : Ce guide permet d'identifier plus de 120 saints souvent représentés dans l'art sacré avec pour chacun, les éléments visuels qui permettent de le reconnaître.

Résumé : Etudie l'affirmation fondamentale de l'Evangile : la résurrection du Christ, à travers la prédominance de la croix, du crucifix, de la crucifixion dans les décors des églises et dans la liturgie. Montre comment le mystère pascal a été traduit au cours de l'histoire et analyse les symboles utilisés et leur signification.

Résumé : Les auteurs ont assemblé et étudié 313 dessins représentant le Nouveau Testament de l'artiste vénitien Domenico TIepolo (1727-1804). Le catalogue accompagne une exposition en octobre 2006 au Frick Museum à New York.

Résumé : Une étude de la représentation du jugement immédiat, l'attente du salut des âmes, dans les séries de Jugements derniers, réalisés en France aux XIIe et XIIIe siècles.

Résumé : Guide d'identification de plus de 120 saints souvent représentés dans l'art sacré. Chaque notice répertorie des illustrations choisies parmi des oeuvres emblématiques, les épisodes marquants de leur vie, leur martyre, leurs attributs, les éléments visuels qui permettent de les reconnaître et les caractéristiques du culte dont ils font l'objet. ©Electre 2017

Résumé : Cette monographie présente à travers une soixantaine d'oeuvres d'art paléochrétiennes, byzantines, coptes et islamiques, les différentes facettes du visage de la Vierge Marie, lors de l'Annonciation, de la Nativité ou encore de la Crucifixion, qui varient selon les lieux, cultures et âges.

Résumé : Histoire du chemin de croix et de sa dévotion, suivie d'une étude de la collection du père Michel Albaric, conservateur de la bibliothèque du Saulchoir, constituée de livrets de dévotion, d'images religieuses, de chapelets ou de reliques. Son objet est de découvrir le message qui, au-delà de l'énumération des stations du chemin de croix, y est adressé au chrétien.

Résumé : Cette histoire du Dieu chrétien à travers ses représentations iconographiques, peintures, sculptures, etc, depuis l'Antiquité, permet d'illustrer la question de la représentation de Dieu dans l'art, souvent litigieuse et contradictoire. Sur un modèle chronologique, l'auteur propose de découvrir les images sources de conflits et les images inattendues.

Résumé : Cet ouvrage dévoile une série de curiosités et facéties repérées sur une série de 300 édifices et sites religieux : un Christ nu, des scènes érotiques, des péchés mis en scène, des anachronismes, des grimaces, des détails inattendus, etc. ©Electre 2016

Résumé : Aux XVIIe et XVIIIe siècle, l'art baroque déploie ses fastes dans beaucoup d'églises des Pyrénées. Dans le foisonnement de ces riches décors se loge tout un bestiaire, héritage de l'esprit médiéval. Quelques animaux véhiculent toujours une forte symbolique, comme le pélican, l'agneau et l'aigle, tandis que le Christ, les évangélistes et les saints continuent d'être entourés d'un bestiaire réel et fantastique. Ce bestiaire est illustré par plus de 50 reproductions provenant d'une vingtaine d'églises de la partie sud du département des Hautes-Pyrénées. (éditeur)

Résumé : Impliquant de nombreux personnages, déclinant le thème implicite de la trahison, la Cène sera pendant des siècles un sujet d'inspiration incontournable pour les artistes. Voici plus de 100 représentations classées par ordre chronologique, chacune montrant comment l'artiste a relevé le défi et réussi à dépeindre un groupe d'invidus aux relations complexes.

Résumé : Une grande partie de l'histoire de l'art occidental coïncide avec celle de l'Eglise chrétienne. Identification des objets de culte, des pratiques de dévotion et de liturgie de la religion catholique romaine, étude de l'évolution de l'image chrétienne et présentation de l'iconographie d'épisodes, d'événements et de personnages (papes, mystiques...) liés à l'histoire de l'Eglise.

Résumé : L'auteur présente dans cet ouvrage près de 1.000 photos inédites d'oeuvres religieuses (satues) de centaines d'églises, 6 cartes et 620 notices regroupant plusieurs milliers de saints.

Résumé : Chaque étude présente un tableau dans ses éléments religieux et artistiques. Donne le texte fondateur accompagné d'explications, décrit les éléments de la scène en donnant des principes d'interprétation. Propose une ou deux lectures de la scène ou revient sur certains éléments religieux, philosophiques, picturaux, etc.

Résumé : Ce volume porte sur la figure de Dieu dans l'art médiéval, avec quelques débordements vers l'art de l'Antiquité chrétienne et celui de la Renaissance. Après un article méthodologique en ouverture, les chapitres se regroupent autour de trois centres d'intérêt : la figure du Père, les images de la Trinité et enfin des types iconographiques permettant d'observer la sortie du Moyen Age.

Résumé : Au Moyen Age, la mise en image (peinte ou sculptée) d'une page de la Bible où il est rapporté que Dieu intervint est un choix où se rencontrent la Révélation dont l'Eglise a la garde et la sensibilité d'une époque. C'est aussi le lieu où a pu se dire la rencontre avec Dieu. L'auteur étudie quatre théophanies de l'Ancien Testament et cinq du Nouveau Testament.

Résumé : C. Grenier, historienne d'art, constate une résurgence de l'iconographie chrétienne dans les oeuvres d'art contemporaines. Elle propose une étude détaillée de cette iconographie et montre que ces figures chrétiennes (Christ, Vierge, pietà, crucifixions, enfer, paradis...) tentent une réinterprétation de l'homme à partir de thèmes chrétiens ayant perdu leur signification religieuse dogmatique.

Résumé : Erudit, archéologue et graveur, Louis Charbonneau-Lassay fit paraître ce bestiaire au début des années 1940, dans lequel il recense et étudie les figures animales ayant servi à représenter Jésus-Christ durant la chrétienté : poissons, aigles, ibis, phénix, cygnes...

Résumé : A l'occasion de l'exposition au Musée du Louvre, cette synthèse présente les représentations de sainte Anne, en manifestant l'importance de l'oeuvre de Léonard de Vinci dans l'histoire iconographique de la sainte, à travers notamment une double approche théologique et artistique.

Résumé : Présentation d'une sélection d'oeuvres d'art de la Renaissance provenant de petites églises des Hautes-Pyrénées, protégées de destruction dues aux guerres de Religion, et mettant en scène des animaux réels et fantastiques, accompagnée de textes expliquant l'origine de cette iconographie et son sens symbolique. ©Electre 2016

Résumé : S'appuyant sur un riche corpus iconographique, cette étude s'inscrit dans le prolongement des recherches qui, dans le champ de l'histoire de l'art et de l'histoire religieuse ou littéraire, placent le corps du Christ et les corps chrétiens au centre de leurs investigations. ©Electre 2023

Résumé : Un panorama de l'iconographie angélique, depuis le Moyen Age jusqu'à nos jours, dans les églises parisiennes.

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