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Résumé : Ce second volet concerne la représentation : l'analyse des signes permet de comprendre le passage du texte écrit à un ensemble visuel-auditif, fruit du travail des artistes (metteur en scène, scénographe, éclairagiste, musicien, comédiens. Le texte écrit devient spectacle et parole vivante provenant de corps vivants à l'intention de récepteurs vivants et présents.

Résumé : Une réflexion sur la double activité du théâtre - faire et voir - au moment où se produit un divorce entre acteurs et spectateurs.

Résumé : A travers des études de terrain effectuées entre 1986 et 1994 dans une vingtaine de salles, toutes classiquement organisées et frontalement disposées, pendant les représentations, on voit se dessiner le pôle spectateur dans son lien mouvant avec la scène. Le public a sa part dans la grâce du théâtre, dans sa force esthétique elle-même. Telles sont les observations retenues dans cette étude.

Résumé : Trois communautés francophones se sont associées pour s'interroger sur les spécificités du théâtre pour adolescents, ses codes, ses rapports avec les autres genres théâtraux, etc.

Résumé : Le Théâtre La Fontaine, créé par R. Pillot, devint le Centre dramatique national pour l'enfance et la jeunesse. L'aventure chronologique de ce lieu culturel du Nord-Pas-de-Calais retrace le parcours d'une troupe et devient le témoignage de l'évolution des mentalités sur l'histoire du théâtre.

Résumé : Une étude sur la question du sujet-spectateur au théâtre. A partir d'une recherche menée sur les rapports entre Guy Debord et le théâtre, l'auteur convoque Bertolt Brecht et Karl Jaspers pour évoquer la manière qu'ils ont d'appréhender les situations dans leur dimension quotidienne, existentielle, artistique et politique.

Résumé : Cette seconde livraison prolonge la réflexion sur la notion de publics populaires en examinant leur composition, les activités de leurs membres, la façon dont ils se perçoivent individuellement et collectivement et dont ils considèrent les étiquettes qui leur sont apposées. Il y est question du public du cirque, de celui du "théâtre populaire", du peuple des élections à la télévision, etc. ©Electre 2017

Résumé : Depuis la création du Festival d'Avignon, cette étude rend compte de l'apparition d'un nouveau type de public : le public participant. L'objectif de départ du festival était de rendre le goût du théâtre vivant aux spectateurs. L'ouvrage montre qu'au fil des années, le public n'a eu de cesse de se réinventer au gré des métamorphoses du festival.

Résumé : Face à l'évolution des pratiques des publics, à la diversification des formes de création, aux mutations des politiques culturelles, cette étude s'interroge sur la façon dont les associations de spectateurs pourront continuer leur travail passionné et élevé au rang de service public : assurer la diffusion du théâtre sur toute l'année et pour le plus grand nombre.

Résumé : L'auteur analyse le champ théâtral politique à l'heure du néolibéralisme, répondant par là à des questions pertinentes : Comment le théâtre "transgressif" conçoit-il ses spectateurs ? Quelles facultés le théâtre "postdramatique" entend-il solliciter ? Dans leur diversité, quelles conceptions de l'émancipation tous ces théâtres soutiennent-ils ?

Résumé : Ce second volume de souvenirs et de témoignages réunis par le metteur en scène et directeur du Théâtre du Pélican à Clermont-Ferrand relate quinze années de promotion de l'art dramatique auprès de la jeunesse. Une variété d'outils propres à créer les conditions d'une poétique dramatique à portée des jeunes y est abordée, enrichissant la problématique de l'accompagnement artistique de la jeunesse. ©Electre 2019

Résumé : Destinataire principal autant qu'élément indispensable de la représentation, le spectateur de théâtre semble devenir une figure importante, sinon décisive, aux XVIIe et XVIIIe siècles. Elle est au cur des réflexions de l'abbé d'Aubignac sur l'élaboration de l'illusion théâtrale, comme des propositions de Diderot sur le jeu de l'acteur ou le quatrième mur. Elle traverse également les pièces elles-mêmes, à commencer par celles qui, à l'instar de L'Illusion comique ou des Acteurs de bonne foi reposent sur le procédé du théâtre dans le théâtre. La prise en compte du spectateur, de son plaisir et des conditions dans lesquelles il peut être touché, détermine certaines des mutations touchant à l'architecture des théâtres et à la scénographie, mais aussi au jeu des acteurs et à la constitution des genres dramatiques. Les études réunies dans ce volume envisagent la situation concrète du spectateur dans les salles de théâtre et autres dispositifs (la Foire ou les théâtres de société), la prise en considération ou l'exclusion du spectateur dans les réflexions théoriques et les dramaturgies de la période (comédie classique, drame bourgeois, tragédie de l'horrible, genre larmoyant, parodie...), la réflexion philosophique qui s'élabore autour de cette instance, et les figurations auxquelles elle donne lieu, dans le théâtre et hors théâtre.. L'importance de la figure du spectateur aux XVIIe et XVIIIe siècles est démontrée à travers des études sur sa situation concrète dans la salle de théâtre, sa prise en considération ou son exclusion dans les réflexions théoriques et les dramaturgies de la période, la pensée philosophique qui s'élabore autour de cette instance et les figurations auxquelles elle donne lieu.

Résumé : Reprend les chroniques parues dans Les Cahiers de la Comédie française et contient aussi beaucoup d'autres textes publiés ici et là ou inédits dans lesquels Bernard Dort, comme critique et professeur de théâtre, s'attache à décrire et à interpréter tous les signes par lesquels s'établit puis transite la relation du spectateur avec le texte, la pièce, le décor, les acteurs, les autres spectateurs.

Résumé : Réunit des écrits majeurs sur l'art théâtral tels que l'article Déclamation théâtrale de Marmontel (1753), ¤¤La déclamation théâtrale, poème didactique en trois chants¤¤ de Dorat (1766), etc. Ces écrits reflètent un changement de perspective et une tentative de définir le sens de l'art théâtral.

Résumé : A partir de deux expériences fondatrices et complémentaires, cet essai défend l'idée d'un spectateur possible, imprévu, à qui on laisserait le temps de se construire en franchissant des territoires inconnus.

Résumé : Récit et analyse d'un parcours artistique de vingt-cinq ans auprès de jeunes de milieux sociaux très différents, dans un cadre éducatif. Montre que le théâtre, surtout face à la difficulté de sa transmission et à l'appauvrissement de la parole, demeure un lien indispensable de notre société.

Résumé : Les transformations sociales et techniques qui affectent nos sociétés modifient et renouvellent les attentes vis-à-vis des fonctions culturelles et politiques du théâtre. Ce livre examine la place du spectateur. Cette dernière, construite par la mise en scène, est interrogée à la lumière de nouveaux usages culturels, dans tous ses aspects : comportement sensible, références partagées… Ces usages inscrivent le spectateur dans des pratiques culturelles caractérisées par la diversité et l'hybridation des formes et par l'accent porté sur l'acte de dire : l'énonciation. La représentation théâtrale n'est pas seulement un objet artistique qu'il s'agirait d'analyser dans ses éléments constitutifs et leur structuration. Elle est d'abord une relation sensible et intelligible entre la scène et la salle. La scène, comme lieu où l'acteur agit, où le corps se manifeste en action et où la parole naît. La salle, comme lieu où des spectateurs sont réunis pour participer à un événement : une rencontre. Lorsque cette dernière advient, elle crée un espace particulier, l'espace théâtral, à considérer comme un lieu de pratiques culturelles spécifiques (4è de couverture)

Résumé : Ils sont avocat, étudiant, comédien, retraité, enseignant, etc. Durant plusieurs mois de juillet, ils ont été festivaliers d'Avignon, spectateur, professionnel, touriste, et racontent cette expérience. L'enquête est centrée sur la notion de première fois culturelle et permet d'approcher ce qu'est une expérience esthétique dans la culture et la façon dont elle se prolonge et se transmet.

Résumé : L'espace urbain du Moyen Age au début du XVIIIe siècle se transforme avec la prise de conscience des notions d'espace public et de public. Surgissent de nouveaux lieux et de nouveaux personnages. Ces études montrent que l'ordre établi n'est pas perturbé mais perpétué, à travers entrées royales, fables peuplées d'automates, traités des passions et comédies.

Résumé : Les contributions analysent la construction du récit fait par le spectateur qui a assisté à une représentation. Ce récit se transforme en une interprétation qui mêle l'évaluation critique, la mémoire, l'imagination et le désir. ©Electre 2018

Résumé : En se fondant sur son expérience personnelle, le comédien explique comment proposer des animations théâtrales auprès d'un public handicapé. Il fournit des idées de jeux et d'exercices dramaturgiques, adaptables selon les différentes classes d'âge. ©Electre 2017

Résumé : Ce livre dresse le bilan du travail de Catherine Anne et de son équipe dans le XXe arrondissement de Paris durant neuf saisons et demie : le projet Théâtre pour ados paroles croisées, le prix de l'InédiThéâtre, la résidence de Stanislas Cotton durant une saison, etc. Contient également des contributions et réflexions sur le théâtre destiné au jeune public.

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