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Résumé : Une réflexion sur les origines de la peinture moderne fondée sur l'analyse des proximités et des points communs entre les peintres représentatifs de ce courant, de J.-B. Greuze à J.-L. David. Les artistes refusent la théâtralité et la combattent de deux façons différentes, soit par une conception dramatique de la peinture, soit une approche pastorale. Toutes deux nient la présence du spectateur. ©Electre 2017

Résumé : Les parcours de Mondrian (1872-1944) et Dubuffet (1901-1985) révèlent combien la vie d'artiste est difficile. Ils ont dû surmonter de nombreuses épreuves et réticences pour parvenir à affirmer leur personnalité artistique, radicale et singulière. Seule la clairvoyance de quelques amis, marchands, amateurs et finalement des pouvoirs publics a permis à leurs oeuvres d'être exposées. ©Electre 2021

Résumé : Une histoire de la mission de l'Action française d'action artistique du Ministère des affaires étrangères. Depuis sa création en 1922, l'AFAA a proposé environ 50.000 manifestations à l'étranger.

Résumé : Présentation des revues littéraires offrant une diversité de styles. En marge des institutions, une nouvelle presse innovante, conservatrice, moraliste, naturaliste ou symboliste. Des auteurs comme Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé ou Jules Laforgue participent à l'émergence de ce nouveau média, un tremplin pour la jeunesse dans le contexte des années 1880.

Résumé : En retraçant l'histoire des salons depuis le XVIIe siècle, explique la naissance de la critique d'art.

Résumé : En 1871, sous l'influence de l'écrivain Louis Poupart-Davyl, la vie de Bohème s'installa à Bois-le-Roi avec un groupe d'artistes, écrivains, poètes et compositeurs parisiens, dénommé la Bande des Quatre. Fuyant les rigueurs de la Commune, ces artistes trouvèrent dans la forêt de Fontainebleau, un lieu de beauté naturelle et d'inspiration, et un refuge où vivre à moindre prix, et devinrent la Bande des Cinq quand le peintre Charles Castellani les rejoignit. Il fut le maître du peintre Robert Noir, fils de Louis Noir, l'écrivain politiquement engagé, qui invita le peintre et sculpteur animalier Louis de Monard à le rejoindre. Après la Bohème enfumée de Murger dans les mansardes et les cafés du Quartier Latin à Paris, et celle de Bourron-Marlotte où Murger s'établit en 1850, ce fut à Bois-le-Roi la troisième et dernière Bohème, la Bohème chantante de Gustave Mathieu, que célèbre pour la première fois ce volume en l'année du bicentenaire de la naissance de Henry Murger.Au fil du temps, d'autres artistes se joignirent à eux dont Aimé Perret, Antoine Bail et ses fils, Franck et Joseph, Alfred Roll, Guido Sigriste, Georges Moreau de Tours et sa femme Thérèse, également peintre. Le Maire de Bois-le-Roi, Louis Létang, journaliste et écrivain éclairé, demanda à ces artistes le don d'une de leurs oeuvres à la commune, toutes exposées à la Mairie de Bois-le-Roi, devenu Village d'Art.Des peintres étrangers résidèrent dans les auberges de Bois-le-Roi, à l'instar de celles de Barbizon. Certains devinrent célèbres dans leurs pays d'origine devenant les pionniers de l'art français académique et impressionniste, tels William Henry Howe et Edward Willis Redfield en Amérique, et Kuroda Seiki au Japon.

Résumé : Histoire de la censure des artistes (peintres, sculpteurs, écrivains) sous le régime albanais d'Enver Hoxha.

Résumé : Ce catalogue fait découvrir nombre des réalisations du résistant, accompagnées d'oeuvres artistes qu'il avait eu l'occasion d'accueillir dans sa galerie Romanin de Nice en 1943 (Degas, Renoir, Matisse, Picasso)...

Résumé : Reconstitution détaillée du foisonnement culturel et artistique à la cour pontificale du pape Paul III qui en cette année 1545 accueille Titien, Michel-Ange et Vasari. Au même instant, se réunit le concile de Trente qui tente d'endiguer le péril protestant. Un an plus tard, l'élan créatif semble brisé et la Contre-Réforme brime la liberté artistique comme la liberté des moeurs et des opinions.

Résumé : En 1922, le maire de Rennes Jean Janvier inaugure les décorations de la mairie exécutée par des peintres et des sculpteurs issus de l'Ecole des beaux-arts de la ville. A partir de l'étude de ce décor, le catalogue permet de découvrir l'activité artistique régionale au tournant du XXe siècle et ses figures célèbres ou oubliées telles que Mathurin Méheut, Camille Godet et Jean Boucher. ©Electre 2022

Résumé : Les conférences de l'Académie royale de peinture et de sculpture constituent la base sur laquelle repose l'essentiel de la connaissance de l'art français sous l'Ancien Régime. Chaque conférence fait l'objet d'une notice détaillée et toutes les oeuvres discutées lors des conférences sont reproduites.

Résumé : Auteure-compositrice-interprète, actrice et écrivaine, Valérie Lagrange connaît le succès dans les années 1970 et 1980. Elle raconte son choix d'expérimenter une vie libre sur le modèle des mouvements hippies de 1968 : drogues, sexe et vie communautaire. ©Electre 2017

Résumé : Biographie complète et inédite de l'une des figures majeures de l'histoire de rock'n'roll, depuis le Velvet Underground en passant par David Bowie.

Résumé : L'histoire des mouvements artistiques apparus en France depuis les années 1960, accompagnée d'une analyse de leurs caractéristiques. R. Leydier a rédigé le dernier chapitre, consacré au triomphe de l'art contemporain. ©Electre 2015

Résumé : En 1913, R.M. Rilke et S. Freud débattent de la beauté et de la fugacité, M. Proust débute l'écriture, I. Stravinsky présente Le sacre du printemps, L. Armstrong apprend à jouer de la trompette, tandis que A. Hitler vend ses tableaux. ©Electre 2014

Résumé : Depuis l'effondrement des pays socialistes, la France est le pays où l'Etat est le plus présent dans l'art, accordant 1 % de son budget à aider les artistes et à éduquer les populations. A travers des exemples, Y. Aguilar dénonce les dérives et les abus de cet art de fonctionnaire aux louables intentions.

Résumé : Les contributions analysent le patrimoine artistique des villes nouvelles en tentant de différencier son appropriation selon les lieux, les époques et les acteurs.

Résumé : Les oeuvres d'art réalisées après la Seconde Guerre mondiale sont examinées. Elles se caractérisent par l'expressivité sous toutes ses formes, reflètant les signes de joie et de libération, de la mémoire du génocide et de la violence du conflit.

Résumé : Alors que les mouvement #MeToo et #balancetonporc ont dévoilé les inégalités et les discriminations à l'oeuvre dans le monde de la culture, l'auteure décrypte le fonctionnement du secteur, ses bouleversements et ses caractéristiques. Elle analyse ainsi comment l'organisation du travail artistique et les représentations qui en découlent contribuent à reproduire une culture patriarcale. ©Electre 2021

Résumé : J.-M. Drot chemine le long d'une vie de passions, de rencontres et de témoignages, et évoque par ordre alphabétique des personnalités comme Malraux, Giacometti, Balthus, Duchamp, Chirico, Apollinaire, etc.

Résumé : Etudie l'histoire des mouvements artistiques apparus en France depuis 1965 et analyse leurs caractéristiques.

Résumé : Un document de premier ordre sur la vie artistique de la première moitié du siècle, sur la naissance du cubisme, sur les collectionneurs, les règles du jeu ou la condition des peintres. Kahnweiler a commencé par Derain et Braque, qui eut sa première exposition personnelle en novembre 1908 chez lui, avec un catalogue préfacé par Apollinaire, a continué avec Picasso, Laurens, Léger, Juan Gris.

Résumé : J. Piat, fasciné par la personnalité d'un des plus grands dramaturges français du XXe siècle, dresse un portrait de Sacha Guitry sous un éclairage nouveau et notamment de ses activités durant la Seconde Guerre mondiale et la collaboration.

Résumé : Le critique littéraire retrace la naissance et l'essor du mouvement avant-gardiste en Roumanie, notamment à Bucarest qui fut un centre de rayonnement. Il présente les artistes et les oeuvres qui ont influencé l'art mais aussi l'architecture ou la création de mobilier et ouvre sur l'histoire du surréalisme roumain. ©Electre 2018

Résumé : Un essai d'esthétique et de philosophie de l'art analysant l'oisiveté comme une pratique de liberté socialement et historiquement située. L'auteure envisage l'oisiveté comme une pratique artistique qui transforme l'inactivité et la passivité en création, en action et en pensée. ©Electre 2020

Résumé : Etude sur les regroupements et les collaborations d'artistes de la Renaissance au milieu du XXe siècle. L'auteure établit ensuite une comparaison avec les pratiques coopératives des artistes contemporains qui multiplient les oeuvres collectives. ©Electre 2015

Résumé : Rassemble l'essentiel des textes de l'auteur (1688-1771), fondateur de la critique d'art en France. Ces textes, couvrant la période 1746-1765, disent le droit de chacun de parler des oeuvres exposées au Salon, des projets d'architecture ou d'urbanisme en cours, ainsi que de la littérature du temps. En 1746, il propose de créer un lieu pour présenter les chefs-d'oeuvre des collections royales...

Résumé : Retranscrit 30 années d'actualité culturelle en France. Les ateliers de rencontres de l'ENSAD, créés par Pierre Cabane en 1978, offrent une occasion unique de dialogue avec des cinéastes, des plasticiens ou des architectes qui ont modifié notre paysage urbain, mais aussi avec des philosophes de l'art, des écrivains, des stylistes, des scénographes ou toutes sortes de personnalités de l'art.. Entretiens : Shiro Kuramata, Enki Bilal, Louis Marin,Jeff Wall, Jacques Derrida, Artavazd Pelechian, Christian de Portzamparc avec Pierre Buraglio, Andrée Putman, Dominique Perrault, Primerose Bordier, Jean Nouvel, CharlElie Couture, Philippe Piguet, Rainer Rochlitz, Michel Giroud, Paul Rebeyrolle, Claude Chabrol, Jean-Claude Marcadé, Jean Clair, Oliviero Toscani, Jean-Paul Goude, Pierre Soulages, Boris Taslitzky et Serge Fauchereau, Pierrick Sorin, Henri Gaudin avec Jean-Paul Desroches, Arnaud Desplechin, Régis Michel, Jean-Philippe Vassal avec Nicolas Bourriaud, Jérôme Sans et Ange Leccia, Henri Meschonnic, Harald Szeemann avec Nathalie Heinich, Alain Séchas, Valeria Bruni-Tedeschi, Nils-Udo, Fabrice Hyber avec Pascal Rousseau, Pascal Convert, Laurent Lebon, Marc Desgrandchamps, Angelin Preljocaj, Claude Lévêque avbec Alexia Fabre, Pierre Tilman, Jean de Loisy, Jacques Dupin, Siné, Christian Salmon, Pascal Rambert et Yann Kersalé, Céline Flécheux, Rodolphe Burger avec Pierre Alferi, Hans-Walter Müller, Jean Widmer, Robert Badinter.

Résumé : Ce catalogue reprend l'ensemble des oeuvres présentées lors des trois expositions successives consacrées au travail de Fernand Léger et de ses amis, dont Juan Gris, Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque et Constantin Brancusi. L'ouvrage montre l'évolution du peintre, du temps des avant-gardes à la monumentalité des années 1950 en passant par la pureté formelle de l'entre-deux-guerres. ©Electre 2019

Résumé : En 1827, la polémique entre romantiques et classiques est toujours d'actualité à l'ouverture du Salon qui expose les peintres, sculpteurs, graveurs, lithographes, architectes français et étrangers vivants. Cet ouvrage, après une présentation du rôle du Salon dans la vie artistique du XIXe siècle, évalue le retentissement du Salon de 1827 sur l'appartenance d'artistes au mouvement romantique.

Résumé : Seize contributions qui abordent la question de la place des femmes et leur occultation dans l'histoire de la musique, et analysent le regard que la société et la communauté musicale leur portent à travers des sources variées. ©Electre 2019

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