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Résumé : Publié pour accompagner une grande exposition au MoMA sur la création architecturale en Asie du Sud-Est pendant la période post-coloniale, ce catalogue érudit propose une étude complète sur l'architecture en Inde, au Pakistan, au Bengladesh et au Sri Lanka. Pour ce faire, il s’appuie sur 14 études de cas de bâtiments qui ont redéfini une esthétique moderniste dans la région, un portfolio par le photographe d’architecture Randhir Singh et de nombreuses images d’archives et plans.

Résumé : Ce catalogue consacré aux paysages de Méditerranée dans l'oeuvre de Picasso, des premiers tableaux peints en Galice, sa région natale, jusqu'aux paysages de la Côte d'Azur et de Provence, présente plus de trente peintures du maître mis en parallèle avec des paysages du Midi réalisés par ses contemporains. Avec des photographies des lieux où l'artiste a résidé et travaillé. ©Electre 2019 La 4e de couv. indique :"Le paysage peut apparaître comme un sujet peu fréquemment traité par Picasso si on le compare à d'autres, comme le portrait ou la nature morte. Néanmoins, de Málaga à Vauvenargues, son oeuvre est ponctué de paysages qui témoignent de ses nombreux séjours sur la Côte d'Azur ainsi que des lieux de villégiature qu'il occupe successivement de 1948 à 1973 : La Galloise à Vallauris, la villa La Californie à Cannes, le château de Vauvenargues et le mas de Notre-Dame-de-Vie à Mougins. Sont reproduits ici plus de trente paysages méditerranéens de Picasso, mis en parallèle avec des paysages du Midi exécutés par ses contemporains, amis ou connaissances : Georges Braque, André Derain, Moïse Kisling, Juan Gris, Auguste Herbin, Othon Friesz, Raoul Dufy ou André Lhote. Une sélection de photographies de Robert Capa, André Villers, David Douglas Duncan, Robert Picault et Lucien Clergue viennent illustrer les lieux familiers, les ateliers et les moments de détente passés avec la famille du Maître catalan au bord de la Méditerranée."

Résumé : En 1905, les peines d'ancien régime sont abolies en Chine. C'est à ce moment que se développe en Europe le thème du "supplice chinois" à travers photographies et récits divers. Histoire d'un regard, celui que la civilisation occidentale porte sur celle de la Chine, à travers les images d'un châtiment, le lingchi (démembrement).

Résumé : Un recueil de photographies présentant les maisons bâties dans les années 1920 sur la côte basque. Destinées à une élite mondialisée plus ou moins riche, elles témoignent du besoin de s'amuser qui suit la Première Guerre mondiale. Le style des bâtiments oscille ainsi entre le régionalisme et le modernisme. ©Electre 2022

Résumé : Au croisement de l'architecture, de l'urbanisme, du design et de l'art contemporain, l'ouvrage présente un panorama sur l'aire de jeux au Japon au XXe siècle, ses fonctions, ses spécificités et ses caractéristiques. Les textes, accompagnés de photographies et de fac-similés, s'intéressent à plusieurs figures historiques tels Takashi Asada, Kuro Kaneko, Mitsuro Senda. ©Electre 2019

Résumé : Des peintures, des sculptures et des dessins de Matisse et de Picasso, sur le thème du peintre et de son modèle, ainsi que des photographies de leurs ateliers, illustrant les relations amicales et l'émulation créatrice entre les deux artistes. ©Electre 2018

Résumé : L'ouvrage rend hommage à quatre artistes majeurs qui sont passés par le camp des Milles entre 1939 et 1940. Des photographies, des notes administratives et leur correspondance témoignent de leurs conditions de vie au sein du camp.

Résumé : Retrace la grande aventure de la reconstruction, celle d'un chantier gigantesque source de progrès technologique, d'amélioration du confort... que nous relate les photos prises au jour le jour par Lucien Hervé, Francis Fernez et la Société de photographies aériennes Roger Henrard...

Résumé : Le Palais Galliera célèbre Frida Kahlo (6 juillet 1907-13 juillet 1954), l’une des artistes les plus reconnues et influentes du XXe siècle. Loin des clichés qui entourent sa personnalité, l’exposition Frida Kahlo, au-delà des apparences propose aux visiteurs d’entrer dans l’intimité de l’artiste, et de comprendre comment elle s’est construite une identité à travers la manière de se présenter et de se représenter. Pour la première fois en France et en étroite collaboration avec le Museo Frida Kahlo, l’exposition rassemble plus de 200 objets provenant de la Casa Azul, la maison où Frida est née et a grandi : vêtements, correspondances, accessoires, cosmétiques, médicaments, prothèses médicales... Ces effets personnels ont été mis sous scellés au décès de l’artiste, en 1954, par son mari le peintre muraliste mexicain Diego Rivera, et ont été redécouverts cinquante ans plus tard, en 2004. Cette précieuse collection - comprenant des robes traditionnelles Tehuana, des colliers précolombiens que Frida collectionnait, des exemplaires de corsets et de prothèses peints à la main... - est présentée, avec des films et photographies de l’artiste, pour constituer un récit visuel de sa vie hors-normes. L’apparence de Frida Kahlo constitue un moyen d’exprimer ses préoccupations identitaires et politiques : c’est, en effet, à la suite d’un grave accident, survenu à l’âge de 18 ans, que Frida se consacre à la peinture et adopte le vêtement traditionnel qui lui permet d’affirmer sa mexicanité, mais aussi de composer avec son handicap. Ainsi, l’exposition Frida Kahlo, au-delà des apparences retrace la manière dont l’artiste a façonné, tel un manifeste, son image nourrie par son héritage culturel et par son expérience du genre et du handicap. Dans un parcours à la fois biographique et thématique, le Palais Galliera met en lumière le passage de l’artiste à Paris et ses relations avec le groupe des Surréalistes.

Résumé : Peintures, installations, sculptures et photographies d'une cinquantaine d'artistes composent un parcours chronologique des différents courants de l’art "non-conformiste" en U.R.S.S, puis en Russie. Cette collection a été constituée entre 1983 et 2008 à l'initiative de l'historien de l'art russe Andreï Erofeev en vue de créer un musée d'art contemporain à Moscou, alors qu’aucune institution soviétique ne s’intéressait à l'avant-garde. Composée à l'origine de plus de 5000 pièces, une sélection de cette collection a finalement intégré la Galerie Nationale Tretiakov, faisant de cette dernière la première institution abritant un département d’art contemporain russe.L’exposition permet ainsi une plongée inédite dans cet « underground » des années 1960-2000.

Résumé : Le bâtiment de l'Aubette, à Strasbourg, est une oeuvre d'art totale, entre constructivisme et dada, de trois artistes majeurs de l'avant-garde des années 1920. Fermées et dégradées peu d'années après leur ouverture, les salles ont été restituées dans leur état d'origine en 2006. Rassemble des photographies anciennes et contemporaines des salles restaurées ainsi que des essais de spécialistes.

Résumé : Un recueil du célèbre photographe, dont les portraits jalonnent tout le 20e siècle. ©Electre 2014

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