Résumé : Photographies, uvres picturales, caricatures, dessins, affiches, cinéma... représentent à profusion les phénomènes de la voyance, qui font encore intimement partie de nos sociétés occidentales contemporaines. Ce livre nous donne à voir les origines astrologiques à travers la splendeur des globes célestes et des signes du zodiaque. Il retrace l'invention du somnambulisme magnétique et de l'hypnose, en même temps qu'il expose et décline les supports matériels de la voyance : horoscopes, cartes du tarot, boule de cristal, lignes de la main, pendule ou marc de café. Voyances s'arrête sur le "monde de l'invisible" - celui des esprits, fantômes et autres fées. Il nous présente enfin ses principaux acteurs : voyants et voyantes, médiums spirites niais aussi illusionnistes et prestidigitateurs, sans oublier certains de leurs avatars cinématographiques. Dans un dialogue perpétuel avec l'image, le texte interroge ainsi les trois derniers siècles de notre histoire contemporaine dans le cadre d'une civilisation européenne et nord-américaine. L'ouvrage a pour ambition d'analyser et de rendre intelligible les raisons de l'existence de la voyance, montrant toute la difficulté à tracer des frontières claires entre rationnel et irrationnel, entre science et religion, entre savoir et croyance. Il met au jour son histoire avec ses transformations, indissociable de ses ancrages culturels, géographiques et historiques.. Ouvrage consacré aux aspects culturels, géographiques et historiques de la voyance, qui cherche à mettre en lumière les raisons de son existence dans l'évolution des sociétés européenne et nord-américaine. Ses origines astrologiques, l'invention du somnambulisme magnétique et de l'hypnose sont évoqués et les supports matériels exposés : horoscopes, cartes, boules de cristal, etc.

Résumé : Une publication hybride, entre monographie, livre d'artiste et catalogue, documentant l'ensemble de l'œuvre de Nathalie Du Pasquier. Publié suite à l'exposition personnelle de Nathalie Du Pasquier au MACRO à Rome (Museo di Arte contemporanea di Roma), puis au Mrac Occitanie, Sérignan, sa plus grande exposition à ce jour qui a rassemblé plus de cent peintures, sculptures, dessins et gravures, du début des années 1980 à aujourd'hui, ce livre oscille entre catalogue d'exposition et livre d'artiste en juxtaposant des photographies des œuvres de Nathalie Du Pasquier, des vues d'installation de l'exposition au MACRO et des extraits de textes de divers écrivains et personnalités fondamentales pour sa pratique. Ces éléments s'assemblent pour créer une extension de l'exposition elle-même, sous une forme qui traduit l'esprit de l'exposition : les pages deviennent des espaces d'exposition accueillant des associations et des combinaisons qui permettent une compréhension et une exploration plus approfondies du travail de Du Pasquier, et de son imagination au sens large. C'est un aperçu des possibilités offertes par son œuvre, qui peut être abordée, interprétée et vécue sous d'innombrables angles. C'est l'immensité et la variété mêmes de son œuvre et de ses inspirations qui rendent l'exploration de son travail – et par conséquent cette publication – non exhaustive.

Résumé : En présence des livres, que vit-on ? On se cache... on se retire dans une intimité avec soi-même... on drague... on s'exerce au gai savoir en groupe, puisque les médiathèques d'aujourd'hui sont traversées par le concept de troisième lieu – un lieu qui serait entre l'univers domestique et l'institution – et par les méthodes d'acquisition des connaissances centrées sur un thème et pratiquées en groupe. Dans ce livre, six écrivains croisent leur regard avec six « fabricants » d'espaces et mettent à la question les six bibliothèques/médiathèques construites par l'architecte Pierre Riboulet bien avant qu'émerge ce concept de troisième lieu, construites par un homme qui vénérait les livres et le savoir, et entendait le signifier dans l'urbain. Sous l'œil croisé des écrivains et des « fabricants », cela donne des récits singuliers, qui éclairent la compréhension de l'architecture et sa valeur d'usage. Les écrivains : Jean-Christophe Bailly, Pierre Bergounioux, Olivier Carrérot-Fournier, Michel Crépu, Mathieu Riboulet, Olivia Rosenthal. Parmi les « fabricants d'espace » : les architectes Rémy Butler, Emmanuelle Colboc, Bruno Huerre, Carme Pigem (agence catalane RCR), Adeline Rispal (également scénographe), Isabelle Crosnier (également programmiste), Daniel Le Goff (directeur de la médiathèque de Limoges). Ce livre a été conçu par l'association des amis de Pierre Riboulet, qui pratique depuis dix ans au travers de colloques un questionnement original de l'architecture. Il est illustré par des dessins originaux de Pierre Riboulet et par les photographies de Marie-Claire Bordaz, édité par les productions du Effa. (éditeur)

Résumé : Perçue comme vecteur d’image de marque, l’architecture des bâtiments agricoles suscite de plus en plus l’intérêt des producteurs, des collectivités, mais aussi des habitants des villes et des campagnes, soucieux de leur alimentation et de leur cadre de vie. Trait d’union entre deux mondes, celui du maître d’ouvrage exploitant et celui de l’architecte concepteur, Nouvelles architectures agricoles présente les spécificités et enjeux de la construction agricole. La première partie expose le déroulement d’un projet d’architecture dans le contexte particulier de la commande agricole : étude des besoins, choix du terrain, implantation dans le respect du paysage et des règles d’urbanisme, choix techniques (structures, matériaux, équipements). Une seconde partie détaille les espaces spécifiques aux bâtiments de production : stockage, lieux de vie des animaux et des hommes, ateliers de transformation, etc. Ces chapitres techniques très illustrés sont complétés de contributions d’universitaires, de techniciens et de praticiens, sous forme d’articles thématiques. Enfin, une vingtaine d’études de cas présentent, photographies en couleurs et documents graphiques à l’appui, des réalisations agricoles récentes choisies dans tous les secteurs d’activité pour leur diversité et leur qualité, tant en France qu’à l’étranger (Suisse et Autriche). L’ouvrage s’adresse aux architectes, aux maîtres d’ouvrage publics ou privés, aux collectivités locales, ainsi qu’aux organisations professionnelles (chambres d’agriculture, sociétés d’intérêt collectif agricole d’habitat rural) et aux organismes de mission de service public, comme les CAUE et les parcs naturels régionaux. [Source : 4ème de couv.]

Résumé : L’Europe hors des sentiers battus – 50 itinéraires de rêve vous fera voyager dès la première page! Ce magnifique album constitue une splendide source d’inspiration pour imaginer et préparer vos futures expéditions dans des régions méconnues de l’Europe. Abondamment illustré de photographies spectaculaires, cet ouvrage propose de remarquables solutions de rechange aux grands pôles touristiques où vous pourrez vivre des expériences tout aussi enrichissantes : circuits dans des régions que fréquentent davantage les gens du pays que les touristes internationaux, comme l’arrière-pays provençal, la Basilicate et la Calabre en Italie, l’Alentejo au Portugal, le Pays basque espagnol, les Petites Cyclades en Grèce, la Suisse italienne, la Fränkisches Schweiz en Allemagne et l’île de Gotland en Suède; explorations de Valence, Rotterdam, Turin, Gênes et Gdansk, des villes relativement peu visitées bien qu’elles ont beaucoup à offrir; découvertes des « perles » irrésistibles de l’Île-de-France, de la Bourgogne et du Beaujolais en France, de la Galice en Espagne, de la Maremma, l’autre Toscane, de Palma aux Canaries et de la Wallonie en Belgique; visites de lieux étonnants où les foules ne se bousculent pas, comme Thessalonique et la Chalcidique en Grèce, la Moravie tchèque et le nord du Pays de Galles; expédition au cœur de portions plus sauvages de l’Europe, dont l’est de la Finlande, les îles Féroé du Danemark et le nord de la Norvège; escapades au Luxembourg, aux pays baltes et à des destinations émergentes comme le Monténégro, l’Arménie et la Géorgie. L’Europe hors des sentiers battus – 50 itinéraires de rêve décrit chaque itinéraire au jour le jour, les villes et villages à explorer et les paysages à admirer. Chaque parcours présente des capsules mettant en lumière les expériences inoubliables à vivre. Avec ce beau livre, c’est la richesse d’une autre Europe que vous donnerez en cadeau, ou vous offrirez à vous-même!

Résumé : 52 villes de week-end en Amérique du Nord vous présente les plus fascinantes destinations des États-Unis, du Canada et du Mexique où s'offrir une escapade mémorable. Ce magnifique album vous révèle ce que chacune de ces villes d'exception a de mieux à offrir en termes de musées, gastronomie, spectacles, événements sportifs, vie nocturne et festivals, qu'il s'agisse de grandes métropoles, de cités de taille plus modeste ou d'agglomérations méconnues. Abondamment illustré de magnifiques photographies, 52 villes de week-end en Amérique du Nord présente pour chacune un survol des attraits à ne pas manquer, un coup d'oeil sur la vie culturelle et un aperçu des spécialités culinaires à découvrir et des quartiers qui abritent les plus belles boutiques à fréquenter. Il renferme en outre quantité de repères pour bien profiter d'un bref séjour dans chaque ville : des suggestions éclairées sur les quartiers les plus agréables où loger, des indications utiles pour se repérer et se déplacer efficacement, des conseils de sécurité et des tuyaux pour optimiser votre budget. De New York à México en passant par La Nouvelle-Orléans, Québec, Toronto et Las Vegas, sans oublier des cités plus méconnues comme Austin, Santa Fe, Cleveland ou Pittsburgh, 52 villes de week-end en Amérique du Nord vous convie à une impressionnante odyssée visuelle et vous donne accès aux conseils de nos experts pour vivre de formidables virées de quelques jours. Offrez ou offrez-vous les plus exceptionnelles villes d'Amérique du Nord avec ce superbe ouvrage!

Résumé : « Inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, la région de Lavaux se distingue tant par son aménagement en terrasses et sa topographie extraordinaire que par ses objets architecturaux anciens ou modernes, prestigieux ou modestes, qui contribuent à sa configuration exceptionnelle. Les nombreux villages, églises, châteaux maisons vigneronnes, murs, escaliers, capites ou villas modernistes qu’elle abrite sont autant de témoignages d’un savoir-faire, de formes et d’un mode de vie spécifiques. […] Rédigé par les meilleurs spécialistes de chaque époque et de chaque domaine, abondamment illustrés de documents historiques et de photographies actuelles, [cet ouvrage] présente de façon chronologique l’évolution de ce panorama unique et s’attache à tous ceux qui, illustres ou méconnus, ont participé à son édification, de la Préhistoire à nos jours : évêques, moines, princes et praticiens, architectes, peintres, artisans vignerons, ingénieurs et sauveurs du patrimoine.[...] » (source 4e de couv.). Sommaire : 1. Préhistoire et antiquité : les premiers habitants et habitantes au bord de l’eauSites mégalithiques et gallo-romainsLe Moyen-Âge : conquérir la penteÉvêques et moines : les artisans d’un paysage viticoleDes évêques bâtisseurs : fortifier LavauxLes peintures médiévales des églises de Corsier-sur-Vevey3. Les temps modernes : les acteurs de la prospéritéPraticiens, roturiers et ...quelques moines : domaines et propriétaires en Lavaux au temps de Leurs ExcellencesLes maîtres-maçons valsésiens en LavauxLe décor exceptionnel d’Humbert Mareschet sur les voûtes de l’église de LutryLes créateurs anonymesLavaux classique et néo-classique4. L’époque contemporaine : la construction d’un paysageLes ingénieurs, dompter le paysageL’architecture du tourisme : vestiges et souvenirsL’art sacré du XXe siècle en LavauxLe carnotzetFrédéric Gilliard, Claude Jaccottet et Pierre Margot. Restaurer Lavaux au XXe siècleLa modernité de LavauxL’autoroute du LémanFranz Weber, le vignoble avant toutJean-Pierre Vouga et Jean-Pierre Dresco, une pierre à l’édifice

Résumé : L'immunologie clinique est une discipline transversale dont les progrès récents ont conduit à identifier et caractériser différentes maladies touchant tous les organes. Ces maladies regroupent les dysfonctions du système immunitaire depuis le déficit immunitaire "classique" compliqué d'infections récurrentes, opportunistes ou invasives, à celui des maladies auto-immunes et de certains cancers. Initialement circonscrites à la notion de déficit immunitaire primitif ou héréditaire, les "erreurs innées de l'immunité" incluent de nombreux processus de dérégulation immunitaire comme l'auto-inflammation et l'auto-immunité qui relèvent de thérapies ciblées. Ce livre de référence présente les connaissances fondamentales pour comprendre les maladies dysimmunitaires. Les différents chapitres traitent ces dernières par grande catégorie physiopathologique et abordent leur thérapeutique. L'ouvrage est accompagné de nombreux tableaux didactiques, de photographies d'atteintes syndromiques et de schémas expliquant les mécanismes immunologiques. Rédigé par une large équipe d'auteurs francophones qui livrent ici le fruit de leur expérience clinique, cet ouvrage apporte aux praticiens les dernières connaissances théoriques et pratiques indispensables pour la prise en charge des enfants atteints de maladies immunitaires. Il s'adresse à tous les cliniciens, internistes, biologistes et immunologistes intéressés par l'extraordinaire diversité de présentation clinique et biologique des pathologies immunitaires d'origine génétique et les progrès récents dans leur compréhension physiopathologique. Points clés : Il y a plus de 500 formes monogéniques de maladies immunitaires de l'enfant ; Ces maladies regroupent les susceptibilités aux infections, aux cancers, les maladies inflammatoires et auto-immunes ; Les mécanismes moléculaires sous-jacents aident à comprendre le fonctionnement du système immunitaire chez l'Homme ; L'approche thérapeutique est dictée par les connaissances de la physiopathologie pour une médecine de plus en plus personnalisée

Résumé : This publication is a survey of Pierre Huyghe's practice from the last ten years: "The Host and the Cloud" (20092010 took place in a former museum in Paris; "Untilled" (2012 was developped during documenta (13; "After ALife Ahead" (2017 was conceived in a disused ice rink as part of Skulptur Projekte Münster; "UUmwelt" (2018 which was installed first at the Serpentine Galleries in London and later at Luma Arles is the culmination of a groundbreaking approach to exhibitions A conversation between Hans Ulrich Obrist and an essay by Dorothea von Hantelmann offer a comprehensive discussion of this period Drawings diagrams plans text and reference images photographs and film stills add to over 400 pages and make this an important reference book Publisher. Cette publication est un aperçu de la pratique de Pierre Huyghe au cours des dix dernières années: «L'hôte et le nuage» (2009-2010) s'est déroulé dans un ancien musée parisien; «Untilled» (2012) a été développé lors de la documenta (13); 'After ALife Ahead' (2017) a été conçu dans une patinoire désaffectée dans le cadre de Skulptur Projekte Münster; 'UUmwelt' (2018), qui a été installé d'abord aux Serpentine Galleries de Londres, puis à Luma Arles, est l'aboutissement d'une approche révolutionnaire des expositions. Une conversation entre Hans Ulrich Obrist et un essai de Dorothea von Hantelmann offrent une discussion complète de cette période. Des dessins, des diagrammes, des plans, du texte et des images de référence, des photographies et des photos de films s'ajoutent à plus de 400 pages et en font un ouvrage de référence important.

Résumé : MAD a été fondée à Pékin en 2004 par l'architecte Ma Yansong. L'agence conçoit des architectures organiques et oniriques qui évoquent - on pourrait dire invoquent - le lien spirituel et émotionnel de l'homme avec la nature, le ciel et la terre. Une architecture de fiction, voire d'anticipation, où nature et architecture se confondent. Le Centre Pompidou (Mnam-Cci), a acquis, en 2018, pour ses collections permanentes, un ensemble de maquettes représentant les projets les plus significatifs de l'agence, de 2005 à aujourd'hui. À l'occasion de la présentation de ces œuvres dans les collections du Centre Pompidou MAD Architects publie aux Éditions HYX, MAD X - 10 projects by MAD Architects.Ce livre imaginé et conçu par Ma Yansong, propose un "parcours" parmi les projets les plus significatifs de l'agence, à travers des photomontages, des dessins, des maquettes, des photographies. Sont présentés notamment : le premier projet international de l'agence construit au Canada, les "Absolute Towers" (2006-2012) - également connues à Toronto sous le nom de "Marilyn Monroe Towers"- ; le "Harbin Opera House" (2010-2015) et le "Chaoyang Park Plaza" (2012-2017) en Chine ; la "Clover House" (2012-2016) au Japon ; le "Lucas Museum of Narrative Art" aux Etats-Unis (2016-2021) ; et "UNIC ", le premier projet, réalisé en France, qui sera livré à Paris en 2019. Une contribution de Frédéric Migayrou permet de découvrir et de mettre en perspective les enjeux esthétique et philosophique de cette architecture naturalisée. Un portrait de Ma Yasong par Frédéric Edelmann introduit les projets présentés.Si le chiffre romain " X " symbolise les dix projets emblématiques de l'agence, il revêt aussi, pour Ma Yansong, une toute autre signification. L'inconnu et une passion pour l'exploration de nouveaux territoires. Comment imaginer la ville du futur? Dans son travail, MAD Architects s'efforce de créer un équilibre entre l'être humain, la ville et l'environnement, avec une attention particulière aux besoins spirituels et émotionnels des habitants, à leur connexion avec la nature.

Résumé : Bringing together more than 100 items of clothing, this book reveals the intricacies of Japanese dress from the 18th century to the present. Including garments for women, men and children, the details have been selected both for their exquisite beauty and craftsmanship, and for how much they impart about the wearer’s identity, be it age, status or taste. A comprehensive introduction, illuminating the main periods and key themes of Japanese fashion history, is followed by thematic chapters that cover all aspects of clothing, from hair accessories and necklines to hemlines and shoes. Each garment or object is accompanied by a short text exploring its structure and the fascinating range of decorative techniques employed, including embroidery, weaving, lacquering, stencilling, dyeing and digital technology. Specially commissioned detail photography and line drawings provide an invaluable resource for Japanophiles, students, collectors, designers and lovers of fashion and world dress.. Rassemblant plus de 100 pièces de vêtements, ce livre révèle les subtilités de l'habillement japonais du XVIIIe siècle à nos jours. Comprenant des vêtements pour femmes, hommes et enfants, les détails ont été sélectionnés à la fois pour leur beauté exquise et leur savoir-faire, et pour ce qu'ils transmettent sur l'identité du porteur, que ce soit l'âge, le statut ou le goût. Une introduction complète, présentant les principales périodes et les thèmes clés de l'histoire de la mode japonaise, est accompagnée de chapitres thématiques qui couvrent tous les aspects de l'habillement, des accessoires pour cheveux et des décolletés aux ourlets et aux chaussures. Chaque vêtement ou objet est accompagné d'un court texte examinant sa forme et la gamme fascinante de techniques décoratives employées, notamment la broderie, le tissage, le laquage, le pochoir, la teinture et la technologie numérique. Des photographies de détail et des dessins au trait spécialement conçus constituent une ressource inestimable pour les Japonophiles, les étudiants, les collectionneurs, les créateurs et les amoureux de la mode et des vêtements du monde.

Résumé : Pour la quinzième édition de sa Saison d’art, le Centre d’Arts et de Nature de Chaumont-sur-Loire accueillera, en 2022, une quinzaine d’artistes de tous âges et de tous horizons. Une nouvelle folie dans le Parc Historique créée par le très grand Miquel Barceló, et l’inauguration d’une nouvelle galerie consacrée à la création numérique dans le Château, grâce à la restauration des étages supérieurs de l’aile Est du Château par la Région Centre-Val de Loire, seront au nombre des événements de l’année 2022. Cette galerie digitale accueillera une création mondiale de Quayola. Trois sculptures monumentales de Jaume Plensa accueilleront le visiteur dans la Cour de la Ferme, où il sera aussi possible de découvrir, dans les Galeries de la Cour Agnès Varda, une œuvre de Fabienne Verdier spécialement conçue par l’artiste pour le Domaine. Cinq autres artistes y déploieront également la poésie de leur univers en lien avec la nature : Stéphane Guiran dans la Galerie basse du Fenil, l’artiste allemande Evi Keller dans la Grange aux Abeilles, Christophe Marchalot, Félicia Fortuna et Lélia Demoisy dans l’Asinerie. Le Château verra naître, quant à lui, de poétiques dialogues avec le patrimoine. Il accueillera dans ses Galeries hautes, une grande exposition du peintre, photographe et poète Jean Le Gac. De précieuses déesses végétales en céramique de Françoise Vergier converseront avec les mobiliers anciens, tandis que Carole Benzaken installera ses “bibliothèques paysages”, près de celle de la princesse de Broglie, transfigurée, depuis peu, par les ouvrages cristallisés de Pascal Convert. Christiane Löhr disposera, quant à elle, ses délicates miniatures végétales dans la Galerie du Porc-Épic, l’Office et la Tour du Roi.Les Écuries accueilleront, en 2022, des créations de l’artiste luxembourgeoise, d’origine polonaise, Katarzyna Kot-Bach. Deux œuvres conçues in situ par deux artistes américains Alison Stigora et John Grade complèteront l’ensemble avec des installations sises dans le Parc Historique, tandis qu’une sculpture de Bob Verschueren verra le jour en mai dans la cour du futur hôtel du Domaine : “Le Bois des Chambres”.

Résumé : En treize chapitres, l'exposition et le catalogue qui l'accompagne offrent un aperçu profond de la pensée cosmopolite de Joseph Beuys, telle qu'elle se manifeste dans ses actions, qui sont présentées sous forme de projections vidéo et de photographies. C'est en effet à ce titre - en tant que personnage agissant, parlant et bougeant - que Beuys a examiné l'idée centrale et radicale de son concept élargi de l'art : "Tout être humain est un artiste". L'objectif de son approche universaliste était de renouveler la société de fond en comble. Aujourd'hui encore, son influence se fait sentir dans les discours artistiques et politiques. Dans cette exposition, des artistes contemporains et des représentants de différents domaines de la société entament un dialogue multiforme et transculturel avec Beuys. Du point de vue contemporain, ils confirment, remettent en question et développent ses thèses sur les possibilités d'un avenir conçu par l'art. Avec B-Town Warriors, Phyllida Barlow, Nelly Ben Hayoun-Stépanian, Fatou Bensouda, Huma Bhabha, Dineo Seshee Bopape, Angela Davis, Dusadee Huntrakul, Charles Foster, Núria Güell, Donna Haraway, Raphael Hillebrand, Jenny Holzer, Michel Houellebecq, Mierle Laderman Ukeles, Zoe Leonard, Goshka Macuga, Tuan Andrew Nguyen, Milk Tea Alliance, William Pope. L, Tejal Shah, Vandana Shiva, Santiago Sierra, Patti Smith, Edward Snowdon, Christopher D. Stone, Suzanne Lacy, The Otolith Group, Thich Nhat Hanh, Greta Thunberg, Malala Yousafzai. Joseph Beuys (1921-1986) a fondamentalement changé le vingtième siècle en tant que dessinateur, sculpteur, enseignant, politicien, activiste, artiste de performance et d'installation. Son centième anniversaire en 2021 est l'occasion de redécouvrir, d'apprécier et de remettre en question son œuvre complexe et son influence internationale.

Résumé : When the Pre-Raphaelite Brotherhood (the 'PRB') exhibited their first works in 1849 it heralded a revolution in British art. Styling themselves the "Young Painters of England", this group of young men aimed to overturn stale Victorian artistic conventions and challenge the previous generation with their startling colours and compositions. Think of the images created by William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti and others in their circle, however, and it is not men but pale-faced young women with lustrous, tumbling locks that spring to mind, gazing soulfully from the picture frame or in dramatic scenes painted in glowing colours. Who were these women ? What is known of their lives and their roles in a movement that, in successive phases, spanned over half a century ? Some were models, plucked from obscurity to pose for figures in Pre-Raphaelite paintings, whileothers were sisters, wives, daughters and friends of the artists. Several were artists themselves, with aspirations to match those of the men, sharing the same artistic and social networks yet condemned by their gender to occupy a separate sphere. Others inhabited and sustained a male-dominated art world as partners in production, maintaining households and studios and socialising with patrons. Some were skilled in the arts of interior decoration, dressmaking, embroidery, jewellery-making -the fine crafts that formed a supportive tier for the "higher" arts of painting and sculpture. And although their backgrounds and life-experiences certainly varied widely, all were engaged in creating Pre-Raphaelite art.. Lorsque la Confrérie préraphaélite (la «PRB») expose ses premières œuvres en 1849, elle annonce une révolution dans l'art britannique. Se présentant comme les "jeunes peintres d'Angleterre", ce groupe de jeunes hommes avait pour objectif de renverser les anciennes conventions artistiques victoriennes et de défier la génération précédente avec leurs couleurs et leurs compositions surprenantes. Pensez aux images créées par William Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti et d’autres dans leur entourage. Ce ne sont pas des hommes mais des jeunes femmes au visage pâle, aux boucles lustrées et tumultueuses, qui viennent à l’esprit, regardant avec émotion sur des photographies ou dans des scènes dramatiques peintes dans des couleurs éclatantes. Qui étaient ces femmes ? Que sait-on de leurs vies et de leurs rôles dans un mouvement qui, par phases successives, a duré plus d’un demi-siècle ? Certaines étaient des modèles, arrachés à l'obscurité pour poser comme personnages dans les peintures préraphaélites, tandis que d'autres étaient des soeurs, des épouses, des filles et des amis des artistes. Plusieurs étaient elles-mêmes des artistes, aspirant à l'égalité avec les hommes, partageant les mêmes réseaux artistiques et sociaux mais pourtant condamnés par leur sexe à occuper une sphère à part. D'autres ont cohabité et soutenu le monde de l'art dominé par les hommes en tant que partenaires dans la production, l'entretien des foyers et des ateliers et la relation avec les mécènes. Certaines étaient expertes dans la décoration d'intérieur, dans la couture, dans la broderie, dans la bijouterie - les métiers d'art qui constituaient un niveau de soutien pour les arts "supérieurs" de la peinture et de la sculpture. Et bien que leurs origines et leurs expériences de vie aient certes beaucoup varié, toutes étaient engagées dans la création d’art préraphaélite.

Résumé : Des projets de belvédères conçus au coeur des milieux naturels, sélectionnés pour leur caractère imaginatif et innovant. Chacun est largement illustré de photographies, d'esquisses, de plans commentés.. sommaire : Weidenkorb (Linteler Weiden Teufelsmoor, Allemagne), Johannes Schneider Architekt. - Evolver (Lausanne, Suisse), Studio ALICE pour l'Ecole polytechnique fédérale de Lausanne. - En attendant la rivière (Ruhr, Allemagne), Observatorium. - Point d'observation ornithologique du PArc urbain de la rivière d'Èbre (Logroño, Espagne), Manuel Fonseca Gallego. - Plate-forme d'observation de Trauttmansdorff (Merano, Italie), Matteo Thun. - Observatoire du Lac Lusatian (Senftenberg, Allemagne), Architektur & Landschaft. - Plate-forme du sommet de la montagne (Glacier de Stubai, Autriche), LAAC Architects. - Tour Baubotanik (Wald-Ruhestetten, Allemagne), Ferdinand Ludwig - IGMA, université de Stuttgart. - SplitFrame (Portland, Or. , USA), North Studio. - Tour d'observation sur la rivière Mur (Grünes Band, réserve naturelle européenne, Gosdorf, Styria, Autriche), Terrain:loenhart&mayr architects. - Escalier menant au Paradis (Teufelsmoor Neuenfelde, Allemagne), Johannes Schneider Architekt. - Plate-forme d'observation Alpspix (Montagnes du Wettersteingebirge, Allemagne), Wallmann Architekten. - Tour Jüberg (Hemer, Allemagne), Birk und Heilmeyer Architeckten. - Observatoire Kielder (Kielder Water et Parc forestier, Northumberland, Royaume-Uni), Charles Barclay Architects. - Observatoire du Parc Daewon (Kyeonggido Sungnam, Corée du Sud), Kyungam Architects. - Plate-formes d'observation aux Chutes du Gudbrandsjuvet (Norvège), Jensen Skodvin Architects. - Tour Solberg et aire de repos (Sarpsborg, Østfold, Norvège), Saunders Architecture. - La Tour - exposition régionale (Galtür, Autriche), Reitter Architekten. - Dans le paysage (Lac Seljord, Norvège), Rintala Eggertsson Architects. - Pic d'Anyang (Parc artistique de la vallée d'Anyang, ville d'Anyang, Corée du Sud), MVRDV. - Torvdalshalsen (Îles Lofoten, Norvège), 70°N Architektur. - La Passerelle au sommet des arbres des Jardins de Kew et le Rhizotron (Jardins de Kew, Surrey, Royaume-Uni), Marks Barfield Architects. - Tour d'observation des oiseaux à Graswarder (Heiligenhafen, Allemagne), gmp Architekten. - Tverrfjellhytta - Pavillon du Centre norvégien du renne sauvage (Hjerkinn, Norvège), Snøhetta. - Tour Bara II (Chrudim, République tchèque), e-MRAK. - Moorroom (Krumbach, Autriche), Paul Steurer, Bernardo Bader, Rene Bechter. - Belvédère Sohlbergplassen (Norvège), Carl-Viggo Hølmebakk. - Tour d'observation (Reusel, Pays-Bas), Ateliereen architecten. - Le Parcours multiusage du Lagon Narrabeen (Sydney, Australie), ASPECT Studios. - Belvédère - Aurland (Norvège), Todd Saunders & Tommie Wilhelmsen. - Un Observatoire pour le Parc Leidsche Rijn (Utrecht, Pays-Bas), Lucas Lenglet. - Tour d'observation dans la région de Latvia (Jurmala, Latvia), ARHIS Architects. - Poste d'observation de Woolwich (Sydney, NSW, Australie), ASPECT Studios. - Petit sommet de colline avec vue sur les éoliennes (Yamaguchi, Japon), Shingo Masuda, Katsuhisa Otsubo, Yuta Shimada. - Station d'Infiernillo (Infiernillo Vichuquen, région du Maule, Chili), Mauricio A. Ureta Villagra. - Installation sur le Plateau de Trollstigen (Trollstigen - Møre et Rømsdal, Norvège), Reiulf Ramstad Architects. - Passerelle Baubotanik (Wald-Ruhestetten, Allemagne), Ferdinand Ludwig, Oliver Storz - IGMA, Université de Stuttgart. - Plate-forme d'observation de la Tour de Décantation (Parc de la rivère du Prat de Llobregat, Espagne), Jansana, de la Villa, de Paauw Architects. - Tour d'observation (Offenbach, Allemagne), Boris Banozic. - Belvédère à Pinohuacho (Commune de Villarrica, Chili), Rodrigo Sheward. - Aussichtsplatform (Conn, Flims, Suisse), Corinna Menn. - Plate-forme sur la rive du fleuve Stever (Olfen, Allemagne), Bureau Baubotanik. - Camping urbain (Anvers, Belgique ; Copenhague, Danemark), Import.export architecture. - Blickbox (Teufelsmoor Neuenfelde, Allemagne), Johannes Schneider Architekt. - Poste d'observation de Cardada (Suisse), Paolo Burgi. - Un Parcours dans la forët (Tallinn, Estonie), Tetsuo Kondo Architects. - Belvédère de Seljord (Norvège), Rintala Eggertsson Architects. - Débarcadère et espace d'aviron sur le Lac de Banyoles (Espagne), Ricard Turon + Josep Cargol. - Le Belvédère Ørnesvingen (Geiranger, Norvège), 3RW arkitekter. - The Brick pit, parc olympique de Sydney (Homebush) (Australie), Durbach Block Architects & Sue Barnsley Design. - Petite tour de Matsudai (Japon), Périphériques Architectes. - Belvédère de Vedahaugane (Aurlandsfjellet, Norvège), LJB architecture and landscape. - Escalier de forët (Stokke, Norvège), Saunders Architecture. - Sur la corde raide (Philadelphie, Pa., USA), Metcalfe Architecture & Design. - Rond door Recht (Sint-Oedenrode, Pays-Bas), Lucas Lenglet. - Tour d'observation de la Colline de Nagy Kopasz (Budapest, Hongrie), FBIstudiio. - Promenade au sommet des arbres (Neuschönau, Allemagne), Josef Stöger. - L'Architecture ouvre l'espace (Bregenz, Autriche), cukrowicz.nachbaur architekten