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Résumé : Guide pour permettre aux amateurs d'organiser une représentation théâtrale dans les meilleures conditions : choix du décor et de la pièce, distribution des rôles, etc.

Résumé : Un manuel de mise en scène théâtrale fournissant de nombreuses informations techniques et historiques, notamment à l'usage des metteurs en scène et des enseignants. ©Electre 2016

Résumé : L'exposition présente, à travers dix cas, comment l'image se construit pour devenir preuve par l'élaboration d'un protocole. Chaque cas est replacé dans son contexte historique et politique, la photographie scientifique étant un témoignage à charge. ©Electre 2015

Résumé : Ce guide est consacré à l'éclairage de scène, aux projecteurs, aux effets spéciaux et à leur commande à l'aide de circuits électroniques programmables.

Résumé : Depuis 2016, Lotus Eddé Khouri présente en direct des solos de danse dans l'habitat des spectateurs, sans rien changer aux sons présents, prenant chaque situation telle qu'elle se présente. Cet ouvrage est le compte-rendu illustré de plus de 80 de ces performances. Avec un lien pour voir un film en ligne. ©Electre 2023

Résumé : Réflexion interdisciplinaire sur la mise en exposition. L'auteur fait appel à de nombreuses notions tout au long des séquences telles que la visite/déambulation, la rencontre entre paysage fictionnel et matériel ou encore le projet scénographique. ©Electre 2016

Résumé : Le théâtre d'appartement se définit avant tout par rapport au lieu privé et souvent inconnu dans lequel il s'invente. L'ouvrage montre comment cet art peut devenir le mode d'expression privilégié des désordres du monde, de quelles façons les uns corrigent certaines dérives du théâtre, en quoi d'autres, par le reflet de la réalité qu'ils proposent, offrent un témoignage précieux de leur temps.

Résumé : L'histoire de la lumière au théâtre qui s'affirme au fil des évolutions techniques tout en revêtant une dimension symbolique. Les jeux de lumière peuvent participer à la mise en scène et à la diffusion du message de la pièce. ©Electre 2020

Résumé : Résumé de l'éditeur : "À l’occasion de son soixantième anniversaire, le photographe Erwin Olaf présente la première monographie détaillée consacrée à son œuvre. Ce substantiel ouvrage illustré de quelque 240 photos montre aussi bien ses premiers clichés en noir et blanc que l’œuvre libre qui a fait de lui une icône, jusqu’aux dernières séries, encore inédites, réalisées à Shanghai et aux États-Unis.Cette synthèse chronologique décrit la vision unique de l’artiste et son évolution au cours des quatre dernières décennies, durant lesquelles le provocateur brutal de la vie nocturne amstellodamoise s’est changé en portraitiste royal et en maître de l’immobilité. Olaf maîtrise l’art de la photographie jusque dans ses moindres finesses et commente sur un ton âpre et pénétrant le contexte de son œuvre."

Résumé : La scénographie est une discipline indissociable du monde des expositions (temporaires et permanentes). Ce guide fournit les informations nécessaires sur la pratique responsable du métier : sécurité, confort, lisibilité, ergonomie, interactivité, intégration d'éléments audiovisuels, constuction.

Résumé : Concevoir, produire, mettre en espace, communiquer, accueillir, etc. De l'idée initiale au vernissage, ce guide invite à découvrir les étapes et les savoir-faire qui permettent de monter une exposition en fonction des métiers : commissaire, chargé de production, scénographe, éclairagiste, graphiste, chargé d'édition, chargé de communication, etc. ©Electre 2016

Résumé : Présente l'oeuvre de Jacques Polieri qui a éprouvé toutes les possibilités que lui proposait l'espace de représentation. La mobilité le conduit à décliner des types de salle, dissymétrique, mobile, mobile annulaire, mouvement tridimensionnel ou total, puis passe d'un art mécanique à un art électronique. Avec des maquettes de spectacles et de lieux théâtraux.

Résumé : Un recueil de réflexions de l'architecte italien sur la conception des dispositifs d'exposition au XXe siècle, à la lumière de ses propres créations et du déroulement de leurs concrétisations. Avec ses croquis et ses photographies. ©Electre 2015

Résumé : Cet ouvrage aborde tous les aspects de l'éclairage (théoriques, esthétiques, techniques) du point de vue des matériels et des pratiques. Avec un nouveau chapitre consacré aux LED. ©Electre 2016

Résumé : Dans un entretien avec Catherine Blondeau, directrice du Grand T (théâtre de Loire-Atlantique), le dramaturge, metteur en scène et scénographe Aurélien Bory présente son processus de création, de l'idée à la réalisation, rendant compte de ses recherches sur l'espace, dans son rapport à la réalité du mouvement, du geste, de l'idée, de l'architecture et de la géométrie. ©Electre 2017

Résumé : Présente tous les corps de métier intervenant dans la préparation d'un spectacle lyrique et propose une approche du processus créatif, des premières maquettes de décors et esquisses de costumes à la dernière représentation. L'auteure, qui a séjourné dans différents théâtres, s'appuie sur des exemples concrets empruntés à différentes traditions.

Résumé : Etude consacrée aux jeux d'acteurs d'artistes ayant foulé la scène du Théâtre royal italien tels que Manuel Garcia, Giuditta Pasta ou Maria Malibran, à travers la perception qu'a eue le public de leurs pratiques scéniques. Sont croisés témoignages de spectateurs et sources littéraires, iconographiques et administratives. Avec un répertoire des spectacles et des chanteurs de 1815 à 1848. ©Electre 2014

Résumé : Une revue qui a pour but de parcourir les grands thèmes de l'art aujourd'hui en s'appuyant sur les oeuvres d'artistes contemporains et sur les moyens analytiques qui leurs correspondent. Ce premier numéro offre une réflexion sur l'exposition d'oeuvres, un sujet qui occupe une place stratégique dans le débat contemporain. ©Electre 2018

Résumé : « Les mots ne sont pas innocents ; selon le contexte, ils peuvent jouer des rôles bien différents. Espace et Lieu, par exemple, peuvent parfois se comprendre comme des synonymes, même si l'un n'est que l'alter ego de l'autre, et vice versa. » Leur rapport avec les concepts d'œuvre et d'exposition s'est modifié au fur et à mesure des changements statutaires respectifs. Cet ouvrage vise ainsi à interroger le statut de l'espace d'exposition face aux propositions artistiques contemporaines. Il se développe autour des notions principales d'architecture muséale, d'œuvre et d'exposition, à partir des années 1960 et jusqu'à nos jours. Les études de cas (MAXXI, MAMCO, Fondation Trussardi, Nuit Blanche) illustrent, par la suite, la polyvalence de l'espace contemporain. L'espace, ainsi, décomposé, fragmenté, réorganisé, ouvert, façonnable, bidimensionnel, critique, virtuel, fluide, plié, emboité, nomade, a été étudié et restructuré à partir de ses paramètres fondamentaux ; cela permet d'insister sur la présence d'un processus évolutif en chaine (sorte de syllogisme) où, d'abord, l'œuvre se fait exposition, ensuite, l'espace se fait œuvre et, enfin, l'espace se fait exposition. C'est pourquoi, derrière un espace façonnable qui évolue par rapport à l'art qu'il accueille, apparait aussi un espace multifonctionnel, un « hyperespace », qui réclame un art spécifique et de nouvelles exigences expographiques. (Editeur)

Résumé : Panorama de l'évolution des pratiques théâtrales en Allemagne depuis 1968. On y trouvera aussi bien l'étude du paysage économique et institutionnel, un aperçu des modes de travail, l'histoire de certains établissements ou le parcours de quelques personnalités que la focalisation sur des réalisations emblématiques, de Stein à Ostermeier, de Gruber à Marthaler.

Résumé : Etude des innovations numériques dans les musées et de leurs enjeux culturels pour la société. Un regard croisé sur les politiques numériques, les médiations, les prescriptions et une diffusion culturelle renouvelée. ©Electre 2018

Résumé : Des conseils pour aider les photographes débutants et confirmés à optimiser l'exposition de leurs oeuvres lors de festivals, de salons de marchés d'art ou d'expositions. ©Electre 2018

Résumé : Une synthèse historique sur l'acoustique propre aux arts de la scène : la résonance dans une salle, les pratiques des artistes pour être audibles, l'apport des technologies audio (microphone, haut-parleurs, etc.) et les métiers liés au son. Cette recherche montre l'évolution de la prise en considération de ce phénomène. ©Electre 2016

Résumé : Ce projet s'inscrit dans le programme d'expositions de la maison d'art Bernard Anthonioz de Nogent-sur-Marne. F. Teschner explore les modalités de mise en place d'une exposition dont le matériau plastique est l'objet-livre. Explorant le fonds documentaire de la bibliothèque de la maison d'art, il présente un certain nombre d'objets graphiques ainsi qu'une sélection de travaux déjà réalisés.

Résumé : Un panorama historique du théâtre mondial qui évoque également les techniques, les esthétiques et les pratiques de cet art. ©Electre 2020

Résumé : Retrace l'histoire d'un des plus prestigieux opéras d'Europe en relation avec l'histoire de l'opéra, ses modes, son évolution, ses grandes personnalités... La mise en scène, les décors, les costumes, sont également présentés à travers trois siècles de programmation.

Résumé : Ce volume rassemble des contributions de chercheurs, d'architectes et de commissaires d'exposition pour proposer une lecture ouverte de l'exposition d'architecture. Les études présentent les diverses problématiques qui caractérisent ce domaine selon une chronologie qui s'étend du début du XXe siècle à aujourd'hui. ©Electre 2015

Résumé : Ces notes rédigées au jour le jour, sans aucun souci de style, permettent de reconstituer l'aventure de la compagnie théâtrale animée par J. Livchine à Montbéliard entre 1990 et 2000.

Résumé : The idea of the exhibition "Architecture as Art" is to create a spatial device that is able to encourage visitors to look at architecture from a different perspective, relying on the persuasive effect of the atmosphere of a museological institution like the Pirelli HangarBicocca, which is not devoted to architecture. On display in the spaces of the Hangar are “actual” samples of architecture, in an attempt to facilitate the discovery of their distinctive artistic character by inviting visitors to go beyond the usual, merely practical way in which it is perceived. The samples of reality created for the Triennale, exercises of poetic architectural language, refer to good practices of design within a particular field of expertise. The exhibition has taken shape through the formulation of a number of questions on decisive situations and problems for the architecture of our time and the architects invited to contribute have been asked to respond with proposals in which the grammar and syntax certify the truth of a vision, so that the solutions are treated like the examples we find in dictionaries. The result has been the discovery of an architectural equivalent of these questions that produces, if not exactly the kind of “pattern language” theorized by Christopher Alexander, at least demonstrations with regard to the truth of some key words like Porch, Entrance, Rehabilitation, Roof, Shelter, Pavilion, etc.: figures to be used as picks for unlocking the expression of architectural ideas about new paradigms like the ecological one, or the notion that architecture ought to be merging with the discipline of landscape design. (éditeur)

Résumé : L'histoire du théâtre depuis l'Antiquité gréco-romaine jusqu'à nos jours, à travers le phénomène de métathéâtre, c'est-à-dire le théâtre dans le théâtre et le théâtre sur le théâtre. Cet ouvrage analyse près de 1.000 pièces provenant de 35 pays dont la métathéâtralité est assurée par diverses techniques comme la citation dramatique, la distanciation, le choeur, la réflectivité ou le jeu de miroir.

Résumé : A partir d'une analyse interdisciplinaire de la conception de la scénographie, l'auteure relate l'histoire de l'obscurité dans les théâtres, les cinémas et les musées. Avec les évolutions des techniques, des imaginaires et des usages, ces lieux ont peu à peu investi le sombre dans leurs dispositifs scénographiques, renforçant les effets et les pouvoirs de ce noir, produit de l'invisible. ©Electre 2022

Résumé : L'état des lieux de la création théâtrale en France, par un metteur en scène très engagé.

Résumé : Présente une centaine de costumes et d'accessoires réalisés pour le théâtre, l'opéra ou la danse, tous choisis pour leur élaboration surprenante ou leur caractère étonnant.

Résumé : Présentation des principaux aspects de la conception d'exposition et du rôle du concepteur, illustrés d'études de cas et d'exemples.

Résumé : Cet ouvrage aborde tous les aspects de l'éclairage, qu'ils soient théoriques, esthétiques ou techniques, du point de vue du matériel et des pratiques. Avec un nouveau chapitre consacré aux LED. ©Electre 2019

Résumé : En 1905, Constantin Stanislavski invente un nouveau territoire pour le théâtre, le studio d'expérimentation où la recherche sur la pratique théâtrale peut se réaliser indépendamment de la nécessité de produire un spectacle. Meyerhold, Craig, Copeau mêleront eux aussi de front enseignement et recherche. Histoire de ces aventures singulières où se sont jouées les expériences les plus fécondes.

Résumé : L'écrivain, enseignant et dramaturge, soulève ici la question de la place et de l'avenir du texte théâtral face à des spectacles-performances de plus en plus présents sur la scène contemporaine. L'occasion est ainsi offerte de redéfinir ce qu'est l'art de la performance et de mettre en relief l'avenir de l'écriture théâtrale. ©Electre 2016

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