Recherche simple :

  •    Sujet : sociologie de la réception
  • Aide
  • Eurêkoi Eurêkoi

Documents en rayon : 39

Voir tous les résultats les documents en rayons

Résumé : Les contributions analysent la question de la réception des productions culturelles et artistiques depuis l'essor des médias au cours du XIXe siècle, présentent des réflexions théoriques illustrées par de nombreux cas concrets, du compte-rendu académique des livres d'histoire aux réseaux de lectrices de littérature sentimentale en passant par les interprétations journalistiques de la téléréalité.

Résumé : Une réflexion sur les pratiques culturelles à l'heure de la multiplication de l'offre et des dispositifs d'usage et de consommation de la culture, hors de tout lieu dédié. Depuis la pratique quotidienne jusqu'à l'expérience rare et puissante, l'auteur analyse leurs formes et leurs enjeux. ©Electre 2021

Résumé : L'auteur tente ici l'hypothèse du regard sans qualité qu'il met à l'épreuve dans les musées, sur le paysage, à travers l'architecture, le cinéma de Jacques Tati...

Résumé : Réflexion sur l'apport dans l'analyse de la production et de la réception des oeuvres de la notion de champ élaborée par Pierre Bourdieu, mais aussi sur les limites de l'utilisation de cette théorie.

Résumé : Les études de réception sont un champ à part entière de la recherche comparatiste, et se situent à la croisée des méthodologies, en interrogeant à la fois la sociologie de la littérature, l'histoire de la lecture, l'histoire des mentalités, la rhétorique critique, la poétique ou la place des traductions. Cet ouvrage fait le point sur des études de cas dans cette perspective interdisciplinaire.

Résumé : Effectuée en 1987, une étude sociologique de J.-C. Passeron et E. Pedler sur les pratiques muséales des visiteurs du Musée Granet à Aix-en-Provence selon le sexe, l'âge, le milieu social ou encore l'installation spatiale des tableaux. Elle est suivie de textes dans lesquels les deux sociologues poursuivent leur analyse sur la réception des oeuvres, tant dans le domaine pictural que musical. ©Electre 2019

Résumé : Au coeur de toute communication, réside le mystère de sa réception. En s'inspirant de textes classiques et de travaux plus récents, les auteurs montrent que toute approche de la réception doit situer son objet dans une triple réflexion : l'individu ou le collectif, l'influence du média ou celle du consommateur, le rôle du texte ou celui du dispositif.

Résumé : Le succès des films et chansons des studios Disney traverse plusieurs générations. L'auteur analyse les ressorts sémiotiques de la réception de la musique de ces films, en décrit la synchronisation audiovisuelle et montre comment la bande originale permet de prolonger l'expérience du spectateur. ©Electre 2017

Résumé : Cette recherche collective se propose de considérer la relation récit-public (lecteur, spectateur, visiteur, navigateur) constitutive de la fiction. Des cas concrets puisés dans diverses formes artistiques démontrent que l'investigation socio-anthropologique du processus culturel de production fictionnelle a lieu entre deux de ses acteurs : le texte et le public.

Résumé : Analyse du succès des ouvrages de développement personnel, de leur contenu et de leur mise en oeuvre. L'auteur montre que le succès de cette littérature est significatif de la place prise par l'autonomie personnelle dans la société. ©Electre 2014

Résumé : Un questionnement philosophique, sociologique et politique sur le spectateur. L'auteur déconstruit la notion de spectateur par nature, montrant que ce concept n'existe pas hors de l'Occident moderne et contemporain. Il aborde aussi la question des normes et celle de la hiérarchie des arts. ©Electre 2017

Résumé : Une analyse de la dimension critique de l'art, qui se manifeste dans certaines oeuvres et pratiques artistiques fondées sur la surprise, l'audace, la provocation ou l'ironie. L'auteur explore la réception des arts moderne et contemporain, souvent considérés comme transgressifs, et met en lumière l'aspect à la fois novateur et ludique de l'engagement artistique au XXIe siècle. ©Electre 2022

Résumé : Cette seconde livraison prolonge la réflexion sur la notion de publics populaires en examinant leur composition, les activités de leurs membres, la façon dont ils se perçoivent individuellement et collectivement et dont ils considèrent les étiquettes qui leur sont apposées. Il y est question du public du cirque, de celui du "théâtre populaire", du peuple des élections à la télévision, etc. ©Electre 2017

Résumé : Cette étude résulte d'une enquête réalisée dans les quartiers populaires de la banlieue bordelaise sur la perception des informations télévisées et sur la diversité des usages que les classes populaires en font. Il apparaît que les milieux populaires s'intéressent plus particulièrement aux questions de justice et d'équité à travers la réception des actualités. ©Electre 2015

Résumé : Les contributions réunies esquissent un bilan interdisciplinaire des traditions de recherche sur les publics et questionnent la notion plus spécifique de public populaire. Elles éclairent la dimension stratégique de la constitution de publics populaires, les dispositifs d'appel au peuple en politique ou en médiation culturelle ainsi que les procédés de captation qui les sous-tendent. ©Electre 2015

Résumé : Les sociologues ayant participé à ce congrès ont abordé la sociologie des arts et de la culture d'un point de vue théorique, méthodologique ou thématique. Les articles proposés à l'issue de cette manifestation examinent ainsi de multiples domaines (cinéma, littérature, arts plastiques, théâtre, danse, politique culturelle...), selon des approches épistémologiques, méthodologiques ou empiriques.

Résumé : Considérant que le modèle décrit dans La distinction de P. Bourdieu n'est plus adapté à la société contemporaine, l'auteur suggère de recourir plutôt au concept de différenciation. Il étudie dans cet ouvrage les pratiques et les goûts culturels, tout en prônant un modèle de la diversification culturelle et de la différenciation sociale. ©Electre 2019

Résumé : Cet ouvrage a pour objectif d'éclairer l'achèvement d'une histoire de la démocratisation culturelle en prenant en compte la réception de l'oeuvre et l'expérience esthétique. Il analyse les présupposés des politiques culturelles fondées sur la diffusion de l'art, la conservation et l'aide à la création artistique et montre les impasses d'un accès à l'art réduit à une rencontre avec les oeuvres.

Résumé : Les publics audiovisuels sont appréhendés au prisme de l'intimité, contribuant au renouveau des études de réception. Les usages et les appropriations des images animées sont interrogés en explorant les tensions entre les émotions individuelles et le sentiment d'appartenance au collectif qui traverse l'expérience spectatorielle. Les études portent sur des objets variés, du cinéma au jeu vidéo. ©Electre 2020

Résumé : L'activité des poètes amateurs est abordée comme un fait social. Cette réflexion théorique, basée sur une enquête auprès d'une quarantaine de poètes anonymes, montre que le mythe de l'inspiration est toujours vivace. Toutefois la poésie fait moins partie d'un jardin secret, les poètes maudits sont une espèce en voie de disparition. Le printemps poétique pour tous se conjugue avec l'économique.

Résumé : Les retranscriptions de l'émission de radio Metaclassique dont la vocation est d'interroger et de transmettre l'héritage humaniste des musiques savantes occidentales. L'auteur invite dans son émission des musicologues et des musiciens mais aussi des experts de diverses disciplines afin de réfléchir à la démocratisation de la musique classique et les paradoxes autour de sa promotion au XXIe siècle. ©Electre 2020

Résumé : Peut-on identifier les compétences mobilisées par les individus, amateurs ou professionnels, pour évaluer le caractère artistique d'une oeuvre ? L'auteur, répondant positivement à cette question, élabore une nouvelle sociologie du loisir alliant l'étude du point de vue de l'usager (l'amour de l'art) à celui du professionnel (le savoir de l'art).

Résumé : Issues d'un colloque tenu en novembre 2012, ces contributions analysent les critères de la valeur artistique attribuée à des artistes, des oeuvres ou des genres. Elles soulignent l'aspect social de cette évaluation normative qui tend à écarter la bande dessinée, la musique populaire, le cinéma, le cirque et autres oeuvres plasticiennes de la reconnaissance artistique. ©Electre 2018

Résumé : Les tubes sont des mélodies qui véhiculent un affect. En effet, en les écoutant, les histoires qu'ils racontent parlent indirectement de leur propre pouvoir, des obsessions qu'ils suscitent. Les réflexions sur les chansons à succès sont envisagées dans leurs rapports avec l'argent d'un point de vue philosophique et cinématographique.

Résumé : Une exploration des entorses faites à la norme vestimentaire, aux codes et aux valeurs morales depuis le XIVe siècle. L'ouvrage repose sur une analyse textuelle et visuelle de documents, peintures, gravures, caricatures, publicités et de nombreux de petits objets. ©Electre 2016

Résumé : Une étude sociologique des publics du reggae en France qui entend montrer que la culture et les valeurs rastafaris, à l'origine de ce genre musical, tendent à se perdre tandis que les représentations liées au reggae évoluent. ©Electre 2018

Résumé : A travers l'analyse d'écrits de théoriciens, critiques, philosophes, romanciers et compositeurs, étudie l'évolution du discours sur l'écoute d'une oeuvre musicale, sur les techniques d'écoute et les attitudes face à la musique, au cours des XVIIIe et XIXe siècles.

Résumé : Sous la forme d'un dialogue, l'auteur apprend comment écouter la musique à travers son expérience personnelle. Histoire des oreilles de l'Antiquité à nos jours, conditions matérielles de l'écoute, liens entre compositeurs, interprètes et auditeurs sont autant de sujets abordés dans cet ouvrage.

Résumé : Le sociologue et spécialiste de l'art contemporain analyse ce qui fait et défait la notoriété des artistes contemporains, et décrypte la confusion existant entre la célébrité d'un artiste et la légitimité de son oeuvre.

Résumé : L'écoute est l'activité la plus discrète qui soit ; quelqu'un qui écoute, ça ne s'entend pas. Pourtant P. Szendy, musicologue, rêve d'une archéologie des écoutes musicales, une histoire des oreilles de mélomanes, et tente ici d'en esquisser une, afin de tout savoir sur ces oreilles que l'on porte et que l'on prête.

Résumé : Appuyée sur une enquête originale auprès des spectateurs, cette étude cherche à mettre en évidence la notion de temps dans la réception des oeuvres cinématographiques : temps de la rencontre avec l'oeuvre, temps de l'attente de l'oeuvre, temps de son inscription dans la mémoire... Avec trois textes autour de "la caisse du multiplexe", le handicap au cinéma, le "je" du spectateur.

Résumé : Recherches et réflexions autour de ces questions : Qu'est-ce qu'un amateur de musique classique ? Comment vit-il sa passion ? Quelle est sa place dans le développement moderne de la musique ? Minutieuse enquête de terrain.

Résumé : Réflexion théorique sur l'art et les métamorphoses du sacré dans les sociétés contemporaines, à partir d'une enquête sur la réapparition étrange, au début des années 1980, de plusieurs versions d'un célèbre tableau disparu de Nicolas Poussin intitulé Fuite en Egypte au voyageur couché. ©Electre 2015

Résumé : L'auteur pose la question de la place persistante du sacré et de la religion dans la vie sociale contemporaine en parcourant et en discutant les grands paradigmes qui ont été élaborés par la philosophie et la sociologie depuis le XVIIIe siècle pour penser la vie religieuse. Critiquant la thèse du désenchantement du monde, il rejette tout à la fois les théocraties et les dictatures laïques. ©Electre 2020

Résumé : Un inventaire humoristique et poétique des livres que l'auteure a pu apercevoir dans le métro parisien, composant un parcours dans le monde du livre de poche, de la littérature populaire et des classiques. ©Electre 2015

Résumé : Ces contributions explorent les relations entre la littérature et la notion d'inactualité, et plus particulièrement la complexité du contemporain caractérisé par une conjonction de temps et de rythmes, en cherchant à définir un espace théorique par des notions proches mais distinctes comme l'anachronisme et l'uchronie, l'archaïque et l'intemporel, le présent et l'actuel.

Résumé : Une étude sur la filiation d'usages qui existe entre la télévision et Internet. Privilégiant la dimension corporelle, le chercheur, à travers le prisme des sciences de l'information et de la communication, a progressivement inséré d'autres disciplines telles que l'esthétique, la phénoménologie ou l'anthropologie visuelle. Avec un documentaire qui rend compte des méthodes visuelles utilisées.

Résumé : Pour l'auteur, il s'agit de repenser les questions d'identité et d'appartenance nationale, de dépasser la vision d'un monde dominé par l'opposition entre soi et l'autre grâce au concept d'hybridité culturelle, de saisir comment les colonisés génèrent chez les colonisateurs un sentiment d'angoisse... Pour ce faire, il s'appuie sur la littérature, la philosophie, la psychanalyse et l'histoire.

Explorer les sujets liés :