Le paysage est le sujet de prédilection de la plupart des artistes amateurs. Rien d'étonnant à cela, puisque le paysage est un sujet très accessible: aussi bien en ville qu'à la campagne, au bord d'un lac ou à la mer, chacun d'entre nous peut trouver des motifs dignes d'intérêt. En outre, son dessin n'est pas régi par des canons ou des normes académiques, comme ce peut être le cas, par exemple, dans l'élaboration d'un portrait. Le propos de ce livre n'est donc pas d'édicter des règles et des préceptes rigoureux, mais plutôt d'apporter au lecteur les notions de base qui lui permettront de mieux maîtriser son art, et de pouvoir ainsi laisser sa créativité s'exprimer librement.

Ce livre s'attaque aux difficultés que vous pouvez rencontrer dans le dessin d'un paysage, et expose les procédés fondamentaux permettant de les dépasser comme, par exemple, la technique des ombres ou des dégradés. Il invite à la découverte des différentes formes possibles, mettant l'accent sur le cadrage et la ligne d'horizon, ainsi qu'à l'étude de la lumière et du contraste, de la perspective et de la profondeur.

Une fois ces notions parfaitement maîtrisées, vous pourrez suivre les instructions données en fin d'ouvrage pour réaliser pas à pas une marine, un paysage à la plume, au lavis d'encre ou encore au pastel. Autant d'exercices pour s'entraîner avant de laisser libre cours à son imagination.