Le corps dans la peinture espagnole des années 1950 et 1960

Auteur(s) :

Ciancio, Stéphane (1974-....) Découvrir l'auteur

Résumé

Etudie dans l'oeuvre de 18 artistes des avant-gardes espagnoles sous le franquisme, la place du corps et de la corporéité picturale. Analyse la perception du corps, la matérialité de la peinture et la gestualité chez les artistes abstraits, le retour à la figuration de A. Tapies, M. Millares et A. Saura, et la représentation du corps humain par des artistes de la Nouvelle Figuration.

Éditeur(s)
- l'Harmattan
Date
- DL 2005
Notes
- Bibliogr. p. 297-303
Langues
- Français
Description matérielle
- 1 vol. (318 p.) : ill., couv. ill. ; 22 cm
Collections
- Histoires et idées des arts
Sujet(s)
Epoque
- 1945-1970
Lieu
- Peinture -- Espagne
ISBN
- 2-7475-8687-1
Indice
- 754.68 Peinture espagnole du 19e siècle à nos jours
Quatrième de couverture
- La dictature du général Franco commença en 1939 et s'acheva en 1975 avec son décès. Les années 1950 et 1960 sont deux décennies fondamentales pour l'art espagnol et la renaissance de son avant-garde, mais dans ce contexte c'est la notion de corps qui sera notre propos. Sous ce mot corps nous
  pouvons trouver sous-jacents ceux de formulation, geste, trace, épaisseur, empreinte, mémoire, Espagne noire, hispanité.
  Le corps peut donc être sa simple figuration plastique, mais aussi évoquer la relation corps-peinture, signifier matière, couleur, violence ou le rapport au corps de l'artiste ou du spectateur par exemple. Tout ceci est étudié au travers de mouvements d'avant-garde des années 1950-60, notamment l'Informel, le Pop Art, la Nouvelle Figuration, l'abstraction des années 60... Parmi les nombreux artistes vus, retenons notamment Saura, Millares, Tapies, Viola, Canogar, Barjola et Arroyo.
  Corporéité, matière, mémoire, temps, histoire et humanisme sont des mots-clés dans notre travail qui fait jaillir un besoin de rédemption avéré des artistes face au monde si dur avec l'homme.
Origine de la notice:
- BNF