«Par le lavis, le dessin et la peinture, Colette Deblé poursuit son approche de la femme dans l'art, telle qu'elle est représentée par les hommes de la préhistoire à nos jours. Par sa démarche iconoclaste nommée "citation picturale", elle contemple son image allégorique ou historique, des saintes aux mères, des héroïnes aux martyres. Elle en analyse les postures, en rompt les contours traditionnels pour mieux la posséder, lui insuffler une vie qui passe par sa propre main. Son oeuvre exprime le bonheur de recréer la femme auparavant livrée au regard masculin. C'est son invitation "visible" au dialogue.»

Ruth Valentini, Le Nouvel Observateur

«Voici des décennies que Colette Deblé tente de saisir, à travers de mouvantes silhouettes esquissées qui admettent seulement la rapide précision de quelques lignes déterminantes, l'infinie diversité de l'identité féminine. Flottant sur le blanc du papier, ses lavis monochromes voyagent, dit-elle, "au travers des diverses représentations de la femme depuis la préhistoire jusqu'à nos jours, afin de réaliser une analyse virtuelle de ses différentes postures, situations picturales, mises en scène (...). C'est une sorte de journal intime quotidien à travers l'histoire de l'art que je poursuis".

Ses portraits parcellaires ne réinterprètent aucunement les oeuvres (connues) qu'ils évoquent. Intégrant son rêve à elle, ils y vont débusquer une intimité intériorisée qu'oblitérait le trop connu... "Une visionnaire des corps", écrivit à son propos Jacques Derrida.»

Béatrice Comte, Le Figaro Magazine