Il semble que jusqu'à aujourd'hui un protocole unanimement reconnu préside à l'articulation du son et de l'image au cinéma. Une fonction de simple illustration et de commentaire, attribuée au fait sonore/musical, prédomine largement.

Cet ouvrage se propose comme une réflexion soucieuse de n'écarter aucune des théories, des origines à nos jours, susceptibles de constituer un recours à cette situation.

Le premier chapitre réactive un certain nombre de concepts oubliés qui demeurent le socle de toute réflexion sérieuse sur la relation récit/image/son.

Le deuxième démontre comment à ce qu'on a appelé le «nouveau cinéma» s'est imposé un «nouveau statut de la bande sonore» et expose le caractère précurseur de la dialectique introduite entre le continuum sonore et l'image.

Dans les chapitres trois et quatre, l'auteur prend appui sur l'oeuvre exemplaire de Michel Fano. Il repère le caractère symbiotique des relations créatrices, entre le musicien et le cinéaste Alain Robbe-Gillet, fondées sur une «conception musicale» commune du récit.

L'étude exhaustive du film L'homme qui ment met à jour les stratégies du compositeur fortement imprégnées par le modèle opératique bergien. Attentive à l'énergétique du système musical, elle permet d'apprécier pleinement l'esthétique du «Filmusique» cher à M. Fano.