Résumé
L'ouvrage explore les différentes façons dont les artistes, depuis le début du XXe siècle, à commencer par Kandinsky, jusqu'aux années 1960, ont eu recours à l'abstraction pour exprimer leur conception artistique.
- Éditeur(s)
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Date
- 2008
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Langues
- Français
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Description matérielle
- 96 p. : ill. en coul. ; 23 x 19 cm
- Collections
- Sujet(s)
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ISBN
- 978-3-8228-5619-2
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Indice
- 704-731 Art abstrait
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Quatrième de couverture
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« L'artiste véritablement moderne reconnaît l'abstraction dans une émotion de beauté. »
Piet MondrianLe terme « Art abstrait » désigne toute forme d'art libérée de la représentation figurative ou de références à la réalité. L'Art abstrait donne à voir non pas la réalité concrète, visible, mais des mouvements, formes, couleurs, structures ou motifs abstraits ou abstrayants. Dès lors, la recherche de compositions pures est au centre du processus artistique. La formulation d'une vision du monde dégagée de toute référence à l'objet constitue la plus importante avancée de l'art au XXe siècle. Avant cette révolution, l'art avait été mimétique, représentant le monde tel qu'il apparaissait à l'artiste. Il fallut attendre le début du XXe siècle pour que des artistes comme Pablo Picasso à Paris, Vassily Kandinsky à Munich ou Kasimir Malevitch à Moscou commencent à désarticuler les objets concrets pour les traduire dans une peinture de signes autonomes.
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Origine de la notice:
- Electre
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Disponible - 704-731 ELG
Niveau 3 - Arts
