Résumé

"L'Union soviétique a laissé derrière elle un vaste patrimoine de design qui est largement inconnu en Occident. Contrairement à l'architecture et au graphisme de l'époque soviétique, le design d'intérieur de cette période n'a pas fait l'objet d'une étude approfondie. Pour la première fois, ce livre offre une vue d'ensemble de l'architecture d'intérieur soviétique, du constructivisme et de l'avant-garde révolutionnaire au modernisme tardif. En s'appuyant sur des recherches approfondies et en puisant dans des archives qui étaient inaccessibles jusqu'à récemment, Kristina Krasnyanskaya et Alexander Semenov documentent sept décennies de design d'intérieur en Union soviétique. Ils démontrent que, bien que souvent discrédité comme étant monotone, le travail des designers, architectes et fabricants derrière le rideau de fer, comprend en fait une remarquable variété de styles originaux. Les années 1920 ont été marquées par une exploration et une expérimentation audacieuses à l'école d'art et de technologie d'État Vkhutemas et par des mouvements qui se chevauchent, tels que le constructivisme, le rationalisme et le suprématisme. Les années 1930 ont vu l'avènement de l'art déco soviétique et du style Empire stalinien, qui a donné naissance à certains des bâtiments les plus emblématiques de l'Union soviétique. À la fin des années 1950, après la mort de Staline, le modernisme a émergé avec des meubles fonctionnalistes produits en masse pour équiper de petits appartements dans des lotissements. Les années 1960 ont marqué l'âge d'or de la décoration intérieure soviétique, tandis que la plupart des travaux visionnaires d'une nouvelle génération de designers dans les années 1970 sont restés lettre morte. Avec quelque quatre cents illustrations et une abondance de matériel inédit, le Soviet Design deviendra la référence définitive en la matière".