Depuis le début des années 1950, Pierrette Bloch (1928-2017) a mené une aventure artistique singulière. Longtemps en retrait de la scène artistique, mais parfaitement au fait des grands courants contemporains, elle a reçu depuis le début des années 2000 une véritable reconnaissance : expositions au Centre Pompidou, au musée des Beaux-Arts de Grenoble, au musée Fabre de Montpellier, au musée Jenisch de Vevey, à celui de Kaiserslautern, et plusieurs expositions à la galerie Karsten Greve ou dans divers centres d'art. Avec des moyens pauvres (papiers et encres, Isorel, crins), elle crée une oeuvre profuse à la recherche de ses limites. Une oeuvre qui tient une place remarquable dans l'histoire de l'art des cinquante dernières années.

L'aventure artistique de Pierrette Bloch a fait l'objet de nombreuses publications, éditées par les galeries ou les musées, depuis ses premières expositions à Paris ou New York dans les années 1950 jusqu'à la dernière en 2017. Les textes critiques d'historiens, de conservateurs ou de commissaires publiés à ces occasions, comme les entretiens avec l'artiste, sont aujourd'hui difficilement accessibles pour la plupart. Accompagnée d'une riche iconographie, la présente publication rassemble une partie importante de ces textes qui viennent éclairer l'oeuvre de Pierrette Bloch dans toute sa profondeur historique.