Recherche avancée :

  • Collection : Eidos
  • Aide
  • Eurêkoi Eurêkoi

Documents en rayon : 41

Voir tous les résultats les documents en rayons

Résumé : La sémiotique visuelle intéresse tous ceux qui réfléchissent sur le cinéma, la télévision, les arts plastiques, devançant la publicité, la photo, la bande dessinée, mais aussi le vêtement, le corps. Mais la forte présence de la discipline ne saurait masquer une hétérogénéité, dans les fondements théoriques, dans la variété des corpus, comme dans les affiliations institutionnelles de la recherche et de l'enseignement.

Résumé : Contributions analysant les rapports chez le peintre entre la surface picturale et l'écran, qui sont autant réceptacle spatial et matériel des opérations visuelles qu'espace mental qui font naître l'image, les figures, les éléments et leur agencement.

Résumé : Une réflexion sur les concepts de couleur, de coloration et de coloris qui s'appuie sur un savoir théorique et pratique avec des exemples dans les domaines de la peinture, de l'urbanisme, de l'horticulture et du cinéma. L'auteur applique le processus de poétisation aux couleurs.

Résumé : Réflexion sur les images qui témoignent, dénoncent ou critiquent la violence (les violences) de l'histoire. Elle s'appuie sur le travail des plasticiens, documentaristes et cinéastes contemporains.

Résumé : Réflexion autour du visage dans les arts, à la fois outils d'effacement et de réapparition, notamment à l'ère des nouvelles technologies. ©Electre 2015

Résumé : Des contributions s'interrogent sur les liens, souvent perçus comme complexes et contradictoires, entre les notions de mémoire et de frontière, et sur les archives en tant qu'injonction à une démarche mémorielle. Les arts sont présentés comme pouvant renouveler ces problématiques par la mise en fiction et la narration. ©Electre 2016

Résumé : Une étude historique et esthétique sur la manière dont le chantier urbain, souvent perçu comme dangereux et inesthétique, a été accaparé par l'art contemporain à partir des années 1990. ©Electre 2016

Résumé : Des contributions d'artistes, d'historiens et d'esthéticiens retracent le parcours du théoricien de l'art contemporain F. Popper, spécialiste de l'art optique, cinétique, électronique, informatique et du Net Art. Ils portent un regard neuf sur les grandes expositions qu'il a organisées et analysent notamment son travail de chercheur. ©Electre 2017

Résumé : Une réflexion sur la vitrine comme objet esthétique expliquant comment elle peut interférer entre celui qui regarde et ce qui est exposé au regard et influencer la relation qui se noue alors. L'auteure fonde son propos sur l'analyse d'installations et de performances artistiques qui s'approprient la vitrine, de type commercial ou muséal, pour en faire une oeuvre d'art contemporain. ©Electre 2018

Résumé : Faisant suite à un colloque organisé en 2018, ces contributions livrent une réflexion philosophique et esthétique sur les relations entre art et interprétation. Elles traitent des arts globalisés ou de la photographie et révèlent combien l'interprétation est à la fois nécessaire et risquée. ©Electre 2019

Résumé : Issues d'un colloque tenu à Paris en 2015, ces contributions de philosophes, de sémioticiens, d'historiens de l'art et de spécialistes en littérature questionnent le voyage des discours verbaux par le jeu des traductions et des réinterprétations, les transpositions d'un art à un autre ainsi que les phénomènes de désémantisation et resémantisation. ©Electre 2019

Résumé : Ce second volume présente des analyses des diverses spatialités qui se dégagent d'un paysage, d'un territoire, d'une zone frontalière, d'une production artistique, impliquant des décalages de bornes, réelles ou fictives. Elles démontrent que ces jeux avec les frontières sont avant tout le fruit de l'imagination. ©Electre 2019

Résumé : Contributions issues d'un colloque en 2006 portant un regard sur l'expérience ontologique et littéraire du voyage. L'ouvrage réunit également des études sur différents artistes contemporains qui ont fait du voyage l'opérateur essentiel de leur création, et des contributions d'artistes, des poèmes, journaux et essais sur le voyageur créateur.

Résumé : Après avoir replacé les deux artistes dans leur contexte historique, le rôle d'un modèle poétique dans la réflexion de Malevitch et les liens de l'esthétique de Marcel Duchamp avec les théories du langage sont explicités. Evoque les retombées des oeuvres des deux artistes dans le contexte de l'art.

Résumé : En favorisant l'interprétation, le portrait anonyme étoffe le concept de portrait, qui renseigne sur l'autre, visuellement ou intellectuellement selon les arts qui le pratiquent. Le portrait anonyme apparaît donc comme une proposition paradoxale, pointant le sans-sujet, la victime, le sans-nom, mais aussi une figure que l'on reconnaît, le sujet de l'art, montrant ainsi l'histoire des hommes.

Résumé : Depuis l'ouvrage de T. More, L'utopie, ce terme polysémique propose une vision critique du monde alliant esthétique et politique. Les contributeurs examinent son usage dans les domaines des arts visuels et de la littérature ainsi que la complexité des relations (historiques, sémiotiques, philosophiques, etc) entre les imaginaires utopiques et les représentations du temps et de l'espace. ©Electre 2020

Résumé : S'interrogeant sur la redéfinition des frontières du sujet en art dans un monde contemporain en crise, l'auteure analyse comment les oeuvres contribuent à la construction du sujet. Convoquant les arts visuels et la littérature, elle propose des études de cas de démarches artistiques afin de décrire comment la rencontre avec une image agit sur l'identité du sujet, qu'il soit créateur ou spectateur. ©Electre 2021

Résumé : Cette étude du reportage "Beyrouth, centre-ville", réalisé en 1991 par des photographes de renom tels que R. Depardon, G. Basilico ou R. Frank, vise à analyser la photographie de guerre dans sa dimension formelle et esthétique. Les ruines en constituent l'élément majeur, servant tour à tour de constat, de décor, de paysage, de témoignage, de rappel historique, etc. ©Electre 2014

Résumé : Le passage du traditionnel self-autoportrait au selfie révèle un nouveau regard photographique. Cette étude analyse cette obsession de soi à travers les trois grands moments photographiques : le Kodak, le Polaroïd et le smartphone. ©Electre 2016

Résumé : Recueil de contributions issues d'une journée d'études organisée en 2016 à Paris qui interrogent la valeur esthétique de la photographie de chantier et son ambivalence entre document et art. ©Electre 2017

Résumé : Ces contributions issues d'un colloque tenu en mars 2015 étudient la notion de flou en littérature à travers les oeuvres de P. Modiano, G. Simenon, Cao Xueqin ou encore M. Darrieussecq. Puis trois séries de problèmes du flou sont traitées : la nomination et la suspensivité, le genre, le poème et l'existence. ©Electre 2018

Résumé : Cette réflexion collective autour des frontières du flou invite à penser autrement l'articulation entre technique et esthétique. Il explore les réalités qu'il recouvre : art, gravure, photographie, peinture, cinéma, poésie et politique.

Résumé : Une réflexion sur les articulations problématiques entre art, flux et contemporain, à partir des pratiques artistiques actuelles qui font intervenir le sociologique, le collectif et le quotidien.

Résumé : Cette réflexion collective autour des frontières du flou invite à penser autrement l'articulation entre technique et esthétique. Il explore les réalités qu'il recouvre : art, gravure, photographie, peinture, cinéma, poésie et politique.

Résumé : L'auteur révèle le rapport de l'art avec la notion de frontière, qu'il cherche à dépasser, voire à supprimer, toujours dans la démesure. Il souligne cette problématique à l'oeuvre dans l'art contemporain d'Europe de l'Ouest et d'Amérique du Nord, notamment dans les oeuvres de M. Duchamp, Tinguely, A. Artaud, Christo, Roussel, etc. ©Electre 2014

Explorer les sujets liés :