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Résumé : Fleurs et fruits, objets du quotidien, tables servies et autres vanités sont autant de facettes d'un genre qui a marqué l'art occidental : la nature morte. Sous la forme d'une analyse, S. Ebert-Schifferer, directrice des musées de Dresde, nous guide ici à travers époques et pays, expliquant les différents développements stylistiques, culturels ou historiques des natures mortes.

Résumé : Cet essai sur Goya (1746-1828) est le fruit de vingt ans de recherche. Il présente une iconographie très riche : les tableaux les plus importants et une large sélection de gravures et de dessins. L'auteur, historien d'art et conservateur au Guggenheim Museum, souligne avant tout le modernisme de l'oeuvre du peintre.

Résumé : Retrace la vie d'A. Mantegna (1431-1506) et sa carrière de peintre à Padoue, sa ville natale, et à la cour des Gonzague à Mantoue. Propose un catalogue raisonné de son oeuvre, peint, dessiné et gravé.

Résumé : Etudie l'évolution de l'autoportrait peint à partir de la Renaissance, période marquée par le passage du peintre du statut d'artisan à celui d'artiste. Analyse, dans ces oeuvres, la place et le rôle du peintre aux yeux des spectateurs, la réflexion de l'artiste sur lui-même et sur son art, l'automisation de ce genre pictural au XVe siècle, ses codes de représentation, etc.

Résumé : Histoire de la peinture de paysage occidentale depuis l'Antiquité à travers 220 chefs-d'oeuvre. Etudie les grandes périodes de ce genre pictural, son invention comme genre autonome au XVIe siècle, son apogée au XVIIe siècle, l'évolution du rapport à la nature dont il témoigne, son traitement par les artistes romantiques, les peintres américains, l'école de Barbizon, etc.

Résumé : La vie et l'oeuvre du peintre, d'Ornans, sa ville natale à son exil en Suisse, en passant par sa vie à Paris, ses voyages, son action pendant la Commune de Paris, etc. Etudie sa place au sein de différents courants picturaux du XIXe siècle comme le romantisme, le réalisme, le naturalisme ou l'impressionnisme, et présente son oeuvre dessiné et gravé.

Résumé : L'auteure analyse le travail de Renoir : approche sensuelle et naïve de sa peinture, l'appel des couleurs, et propose un éclairage sur son époque.

Résumé : Vie et oeuvre du peintre romantique anglais (1775-1851). Son goût du sublime le conduit à privilégier dans la nature ses aspects dramatiques ou les plus grandioses : couchers de soleil, reliefs abrupts, avalanches, tempêtes, incendies, lui permettent de déployer toutes les ressources de son art.

Résumé : Le trompe-l'oeil désigne l'illusion que produit un objet peint, au point de séduire et de tromper les observateurs. Cette illusion picturale est apparue dans la peinture grecque et romaine et s'est développée avec la Renaissance. A l'heure actuelle, le trompe-l'oeil a envahi les grands espaces urbains. Ce livre analyse l'évolution de cette technique à travers les oeuvres de Giotto, Manet...

Résumé : Pendant plus de soixante ans, Claude Monet a peint sans relâche, élaborant une oeuvre qui incarne l'expression la plus pure de l'impressionnisme, pour constituer au début du XXe siècle un des fondements de l'art moderne. Ce livre aborde l'ensemble de sa carrière.

Résumé : Cet ouvrage reproduit un tableau redécouvert en Espagne, il examine toute l'oeuvre de Bruegel à travers ses dessins, ses gravures et ses peintures sur toile, et se penche sur la vie de l'artiste. L'auteur s'intéresse également aux peintres flamands de cette génération.

Résumé : A travers plus de 130 artistes, cette étude s'intéresse à la représentation de l'enfance dans la peinture depuis le Moyen Age. Des tableaux d'église aux tableaux de salon, des enfants divins aux petits gueux, les auteurs questionnent les fonctions de la peinture, son évolution du sacré au profane et son implication dans les pratiques éducatives.

Résumé : L'exploration critique des peintures de Véronèse permet une analyse de l'ensemble de l'oeuvre du peintre vénitien du XVIe siècle.

Résumé : Présentation de l'art d'E. Hopper à travers la thématique de l'attente, qui imprègne son oeuvre. L'auteur examine les précédents de ce thème depuis Vermeer, puis analyse les modalités de représentation de l'expectative, attitude typique du monde moderne, chez le peintre américain.

Résumé : Tout en revenant sur les uvres les plus connues de Rodin, lauteure offre une nouvelle vision de son travail à travers les sources de sa création, sa réflexion sur la figure partielle ou encore ses positions esthétiques prises à la fin de sa carrière.

Résumé : Etude documentée par un spécialiste de la peinture flamande et hollandaise qui présente sa problématique : comment la carrière du peintre J. Vermeer s'est construite autour de l'ambition de fabriquer sa gloire.

Résumé : Un ouvrage qui propose d'établir un portrait de l'artiste, plus fidèle à la réalité et loin du stéréotype du peintre paysan. ©Electre 2014

Résumé : Un portrait du génie de l'art espagnol qui tient compte des découvertes et des analyses les plus récentes. Il met en valeur l'ascension sociale, les activités d'architecte, de décorateur et d'acheteur d'oeuvres d'art qu'était Vélasquez. ©Electre 2015

Résumé : L'historien de l'art s'intéresse à l'utilisation de l'autoportrait par le peintre italien pour entrer en relation avec le spectateur et lui conférer le statut d'amant. Le miroir permettrait également un dialogue avec sa conscience et avec la production picturale de son temps dont il aimait repousser les limites. ©Electre 2015

Résumé : Le spécialiste de la peinture flamande et hollandaise étudie le lien qui unit le peintre aux questions religieuses à l'aune, notamment, de sa correspondance. Il met en lumière un parcours de vie et artistique mouvementé et nourri par l'incroyance créatrice et nietzschéenne de l'artiste aux origines familiales calvinistes. ©Electre 2017

Résumé : Examine la production artistique de P. Gauguin dans sa totalité. Confrontant vie privée et vie publique, mythe et réalité, l'auteure propose un aperçu de son art à travers une sélection d'oeuvres qui révèlent l'interdépendance des idées et des médias au long de son parcours. ©Electre 2017

Résumé : A travers une approche à la fois artistique et scientifique, l'auteur retrace en détail la vie de L. De Vinci afin de mieux cerner le génie de cet artiste hors du commun. ©Electre 2019

Résumé : Peintre du siècle de Louis XV, Jean Siméon Chardin témoigne à travers ses oeuvres de l'intimité des élites parisiennes. Il dépeint notamment des figures de femmes et d'enfants. ©Electre 2020

Résumé : Quelques années après sa mort, Rembrandt van Rijn fut accusé par l'avocat et dramaturge néerlandais Andries Pels d'avoir été «le premier hérétique de l'art de peinture». Il met notamment en cause la manière insuffisamment idéalisée dont le peintre a représenté les corps féminins, mais aussi le mépris que Rembrandt affichait, selon Pels, à l'égard des modèles antiques et des grands maîtres de la peinture européenne. Cette attaque, d'une rare violence – au XVIIe siècle, l'hérésie pouvait encore conduire à l'excommunication, à l'exil ou à la prison –, a souvent été attribuée aux goûts conservateurs de Pels et à son attachement au modèle du théâtre classique français. À rebours de cette approche, cet ouvrage propose de prendre au sérieux les propos de Pels, en les rapportant aux choix de Rembrandt, qui, durant sa vie et sa carrière, n'a jamais cessé d'affirmer sa singularité vis-à-vis de ses maîtres et de ses contemporains. Cette singularité biographique et artistique est envisagée dans le livre à travers la notion d'originalité qui, depuis l'Antiquité et, a fortiori, à partir de la Renaissance et des prémisses de ce qui constituera, au XVIIe siècle, la Querelle des Anciens et des Modernes, devient l'un des enjeux centraux de la critique poétique, rhétorique et artistique. En se présentant comme un peintre et un graveur original, qui fait valoir la primauté de ses choix artistiques, l'authenticité de ses œuvres et le caractère inimitable – et donc sans cesse imité – de sa manière, Rembrandt jette ainsi les bases d'une nouvelle conception de la peinture, où la critique des règles de l'art et les enjeux associés à la visibilité du génie se heurtent de façon volontairement polémique aux principes de l'imitation.

Résumé : Tous les aspects de l'oeuvre de Raphaël (1483-1520) sont étudiés : peinture, fresque, dessins, architecture, tapisserie sous leur rapport à la beauté liée à la dialectique de l'amour terrestre et de l'amour céleste qui était au coeur du débat de la philosophie de l'amour au tournant des XVe et XVIe siècles.

Résumé : Présente chronologiquement une sélection de 200 chefs-d'oeuvre de l'Antiquité à nos jours qui rend compte de tous les styles de portraits : portraits intimistes, portraits officiels et d'apparat, autoportraits. A. Beyer décrit l'histoire du portrait et de ses modèles dans un dialogue avec les oeuvres dont la lecture est étayée par des légendes commentées.

Résumé : Peintre du sentiment amoureux, Watteau a créé un type de sujet nouveau : la fête galante. Il a abordé avec facilité tous les genres picturaux : sujets militaires, scènes de genre, portraits, sujets mythologiques. Ce livre retrace la vie et la carrière de ce peintre dans un cheminement chronologique attentif aux données sociales et culturelles.

Résumé : Présentation de l'oeuvre du peintre Marc Chagall (1887-1985). L'auteur évoque notamment l'influence de l'avant-garde parisienne sur son travail, ses exils mais aussi les dernières années de sa vie. L'empreinte de l'art russe, de la culture yiddish, du judaïsme et du christianisme ainsi que du rationnel et de l'absurde est également examinée. ©Electre 2019

Résumé : Présentation de l'oeuvre du peintre français Pierre Bonnard (1867-1947), qui a participé activement à la construction de la modernité esthétique au sein du groupe des Nabis par ses recherches sur la couleur, la lumière, la matière et l'espace. A travers un découpage chronologique et thématique, l'ouvrage met en lumière la variété des sujets de ses peintures et les enjeux esthétiques sous-jacents. ©Electre 2023

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