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  • Editeur : Éditions Delatour France
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Résumé : Une analyse de l'interaction entre écoute et analyse appliquée à la musique électroacoustique. Les contributeurs interrogent la finalité de l'analyse, étudient les conduites des auditeurs, l'influence de l'analyse sur l'expérience d'écoute, ainsi que la transcription et la transmission de ce type de musique. Avec une étude sur des oeuvres électroacoustiques ou mixtes. ©Electre 2016

Résumé : Une réflexion sur l'enseignement de la musique et sur la transmission des savoirs. L'auteur présente les diverses facettes du métier de professeur de musique, relate des expériences pédagogiques, aborde la transposition didactique de l'enseignement musical, l'épistémologie des savoirs et l'histoire des pédagogies. ©Electre 2016. 780.3

Résumé : Une lecture symbolique de l'oeuvre du poète et dramaturge russe Vladimir Maïakovski (1893-1930). L'auteure souligne notamment que sa poétique philosophique ne peut se résumer aux clivages idéologiques dans lesquels il fut enfermé par le régime stalinien après sa mort. Se référant sans cesse au Christ, il aurait cherché, par sa démarche révolutionnaire, à atteindre la résurrection. ©Electre 2017

Résumé : Les auteurs analysent l'absence du sentiment d'injustice dans la musique populaire, que ce soit dans les chansons traditionnelles, les chansons d'amour, le rap ou encore les chansons politiquement engagées. ©Electre 2017

Résumé : Les contributeurs étudient les musiques dites actuelles telles que le harsh noise, le jazz, la musique de club, la world music ou encore l'improvisation libre, et mettent en évidence les déplacements que ces genres imposent à la réflexion traditionnellement centrée sur la musique savante, que ce soit en termes d'ontologie, d'esthétique, de théorie de l'action ou d'éthique. ©Electre 2017

Résumé : Biographie de cette compositrice française du XXe siècle, deuxième femme à recevoir le Premier grand prix de Rome de composition musicale en 1920. ©Electre 2022

Résumé : Une étude des textes des chansons de Jacques Brel et des thématiques abordées : les amours déçues (Ne me quitte pas), la voix du féminin (Vesoul), le regard sur la société (Les Toros) ou encore les origines (Le plat pays). ©Electre 2023

Résumé : Figure majeure de l'avant-garde musicale de la seconde moitié du 20ème siècle, Luigi Nono (1924-1990) a toujours lié son activité de compositeur à son engagement politique. « Je veux, écrivait-il en 1975, changer la conscience de mon prochain. Pour atteindre ce but, je dois me servir des moyens acoustiques de notre temps. » Pour ce « musicien-militant », changer les consciences revenait à interroger et modifier les perceptions du monde, en se portant, en tant qu'« intellectuel organique », à la rencontre d'un public que les clivages sociaux-culturels ne destinaient pas à la musique contemporaine (ouvriers, paysans), mais aussi dans la conception même de sa musique – terreau esthétique et éthique d'où il s'appliquait à faire germer, depuis les « infinis-possibles » du son et les subtilités de son écriture, les graines de multiples nouveaux mondes. En analysant les rapports inhérents entre travail sur la perception auditive, nouvelles formes de l'écriture et dimension politique dans l'œuvre de Luigi Nono, ce livre s'attache à montrer comment le compositeur, par-delà son activité militante, s'employa à transformer le monde et à faire sourdre de nouvelles utopies à partir du laboratoire expérimental de ses compositions.

Résumé : Dans la seconde moitié du XXe siècle, la modernité musicale savante occidentale a étendu sa pensée à l'échelle du timbre, renversant apparemment l'hégémonie du paramètre de la hauteur. Pourtant, ce bouleversement s'est opéré à plus d'un titre de façon détournée, sans renoncer au corrélat de la note et de la lutherie classique. Si la hauteur-note – concept historique associant un paramètre acoustique à une représentation symbolique – demeure, en quels termes logiques et perceptifs s'attache-t-elle désormais au phénomène sonore ? Que dit le parti pris d'une telle médiation du timbre par l'écriture du rapport de ce modernisme à son ambition essentielle de rationalisation avancée du matériau ? Ce questionnement est le point de départ d'une enquête épistémologique sur les liens de la hauteur-note, en tant que fondement opératoire de l'écriture musicale occidentale, à la rationalité sonore de la modernité musicale et à son cheminement, au travers des enjeux évolutifs de la philosophie, des sciences et de l'histoire culturelle. Une telle investigation interroge le devenir de la rationalité occidentale elle-même. Ce livre propose une généalogie des fonctions structurantes acquises par la hauteur-note au cours d'un processus de saisie logique du champ sonore, depuis le Moyen Âge jusqu'au XXe siècle. L'écriture instrumentale du son complexe est ensuite définie par la subversion perceptive de la hauteur-note classique et l'émergence de fonctions dites médiatrices. Cette mutation touche alors une problématique esthétique et métaphysique : le dépassement du matériau par une dialectique de la non-identité, envisagée à partir de la pensée de Theodor W. Adorno.

Résumé : L'auteur expose la manière dont Maurice Emmanuel, professeur et conférencier renommé de la Troisième République, a contribué à l'essor de l'enseignement de la musique et à la musicologie en France. ©Electre 2020

Résumé : L'ouvrage propose une définition d'un métamodèle compositionnel combinant des arguments de la logique et de la linguistique cognitive et fournit un cadre pour analyser des compositions inspirées par la science. Une seconde partie délimite les pratiques créatives de A. Posadas, en se concentrant sur ses métamodèles fractals qui lui ont permis de composer la Liturgie fractale (2003-2007). ©Electre 2017

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