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Résumé : A partir d'exemples précis en architecture, peinture, littérature, cinéma, photo, vidéo... ce texte fondateur de l'analyse du postmodernisme dissèque la logique culturelle du capitalisme tardif.

Résumé : Présentation de réalisations de la centaine d'étudiants ayant obtenu le diplôme suéprieur d'art plastique de l'Ecole nationale des beaux-arts de Paris en 2011.

Résumé : A l'occasion de plusieurs expositions en 2013, réunit les textes théoriques de l'artiste et les écrits préparatoires pour ses principales performances.

Résumé : Une réflexion autour d'une nouvelle façon de penser la démocratie. Pour l'auteure, "agonisme" est l'expression d'une théorie politique qui exploite les aspects potentiellement positifs de certaines formes de conflits politiques. En évitant de se focaliser sur les rapports de classe et l'exploitation économique, elle offre un nouveau regard sur les mouvements sociaux des années 1960. ©Electre 2014

Résumé : Un recueil de textes publiés par le peintre, accompagnés d'entretiens et de textes inédits extraits de ses archives personnelles. ©Electre 2015

Résumé : Une cinquantaine de dessins et d'aquarelles, réalisées sur papier tibétain ou chinois, composent ce catalogue de James Rielly, artiste gallois qui enseigne la peinture à l'Ecole nationale des beaux-arts. Il explore l'étrange, le troublant, la spiritualité, l'humour, la sexualité et l'imagination. ©Electre 2015

Résumé : Sous forme de courts chapitres qui suivent une trame narrative singulière, on retrouve l’évolution de l’outil-son depuis les descriptions de Jules Verne, la révolution sonore de John Cage et les transgressions sémantiques et poétiques de Samuel Beckett et de Bernard Heidsieck, jusqu’aux expérimentations performatives d’Eszter Salamon ou de L’Encyclopédie de la parole.Les créations originales de Claude Ollier, de Georges Perec, ainsi que l’épopée des Ateliers de création radiophonique de France Culture sont racontées sous le prisme de leur apport historique, tandis que les applications ultra contemporaines d’une myriade d’artistes, penseurs, groupes et mouvances esthétiques y sont attentivement identifiées et décrites. (présentation éditeur)

Résumé : Exposition annuelle des jeunes artistes ayant obtenu le diplôme national supérieur d'arts plastiques avec les félicitations du jury : Violette Astier, Clarissa Baumann, Renaud Baur, Jessica Boubetra, Jeremy Demester, etc. ©Electre 2015

Résumé : Un recueil de textes publiés par le peintre, accompagnés de photographies inédites. ©Electre 2016

Résumé : Parues pour la première fois en 1719, ces réflexions de l'abbé Dubos ont marqué un tournant dans la théorie esthétique. S'inscrivant dans la lignée de l'ut pictura poesis d'Horace, il étudie les questions de la jouissance esthétique, soulignant que l'art ne peut être seulement beau, mais qu'il doit aussi "remuer les coeurs". ©Electre 2016

Résumé : Les cinquante dessins d'Ingres et des "ingristes", issus de la collection des Beaux-Arts de Paris et présentés à l'exposition, offrent un aperçu du courant esthétique incarné par l'artiste, de ses talents graphiques et de l'influence exercée sur ses élèves. La reproduction de chaque feuille est accompagnée d'une notice scientifique et des images de comparaison. ©Electre 2017

Résumé : Füssli (1741-1825), qui fut professeur à la Royal Academy of Art à Londres, ouvre ses conférences par une approche historique des peintures antiques et modernes. Il développe sa réflexion à partir de la rhétorique classique, qu'il transpose dans le domaine artistique, en l'enrichissant des acquis de l'esthétique du XVIIIe siècle. ©Electre 2017

Résumé : Le Cabinet des amateurs de dessins de l'Ecole des beaux-arts a acquis une centaine de dessins des écoles italienne, espagnole, nordique et française allant du XVIe au XXe siècle. Le livre les présente parallèlement à une exposition qui en a révélé une quarantaine au Salon du dessin (mars 2017). ©Electre 2017

Résumé : Issues d'un colloque tenu en avril 2016, ces contributions reviennent sur les implications du concept de responsabilité en art, notamment sur la question de la responsabilité personnelle, sociale et politique de l'artiste dans un espace mondialisé où les conflits se multiplient et où un marché dominant confond parfois le sens et la valeur marchande de l'art. ©Electre 2017

Résumé : Exposition annuelle des jeunes artistes ayant obtenu le diplôme national supérieur d'arts plastiques avec les félicitations du jury. Contient également des entretiens des étudiants avec des critiques d'art et des notices biographiques. ©Electre 2017

Résumé : Présentation d'une expérience pédagogique réalisée à Kyôto et à Paris par deux professeurs et leurs étudiants, sur le thème de l'art olfactif. Des travaux individuels et collectifs ont été réalisées dans chacun des pays. Puis une exposition "Forme d'odeur" a été réalisée en 2015 à Paris à la Maison du Japon. ©Electre 2017

Résumé : Présentation des oeuvres de 28 jeunes artistes, anciennement diplômés des Beaux-Arts de Paris ou de l'Ecole supérieure d'art d'Avignon, et représentatifs de la nouvelle génération : peintures, sculptures, installations, photographies et vidéos. ©Electre 2018 Catalogue et exposition sur une proposition de Djamel Tatah, publiés à l'occasion de la création de l'Association Le Cercle Chromatique. Présente des travaux de jeunes artistes, dîplômés de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et de l'Ecole supérieure des Beaux-Arts d'Avignon.. - Hugo Avigo (diplômé 2013, atelier Bustamante), César Bardoux (diplômé 2017, ateliers Cognée et Eitel), Pierre Bellot (diplômé 2015, atelier Boisrond), Adrien Blouët (diplômé 2017, ateliers Tatah et Bustamante), Jean-Charles Bureau (diplômé 2016, atelier Boisrond), Giacomo Cerlesi (diplômé 2017, atelier Cayo), Florentine Charon (diplômée 2017, atelier Cayo), Joël Degbo (diplômé 2015, atelier Tatah), Mathilde Denize (diplômée 2013, atelier Tatah), Fabien Ducrot (atelier Cayo), Mathilde Geldhof (diplômée 2014, atelier Tosani), Miryam Haddad (diplômée 2017, ateliers Cognée et Eitel), Nathanaëlle Herbelin (diplômée 2016, atelier Cognée, Alberola et Eitel), Mathie Laborie (diplômée 2017, ateliers François, Kawamata et Cayo), Yannick Langlois (diplômé 2009, ateliers Bustamante, programme SACRe), Romain Lecornu (diplômé 2014, atelier Bustamante), Alexandre Lenoir (diplômé 2016, atelier Boisrond), Léonard Martin (diplômé 2015, ateliers Bosirond, Bouwens et Pagès), Baptiste Rabichon (diplômé 2014, ateliers P2F, Closky et Tosani), Victor Vaysse (diplômé 2015, atelier Tosani), Hoh Woojung (diplômé 2013, atelier Tatah).

Résumé : Présentation de l'oeuvre graphique de Richard Deacon, sculpteur anglais. Dessins préparatoires, carnets accompagnant la vie nomade de l'artiste, mais aussi une oeuvre conçue spécialement pour l'exposition : un dessin de plus de huit mètres se déroulant à la manière d'un rouleau chinois mais sur plusieurs feuilles se superposant : expérience physique à partir d'un objet dessiné. ©Electre 2018

Résumé : Issues d'un colloque international organisé en 2017, ces contributions interrogent les liens entre l'art et l'argent. Le rôle des acteurs principaux du marché de l'art (marchand, directeur de musée, critique, entre autres) est analysé. ©Electre 2018

Résumé : Dans le cadre du Tokyo Suki Festival 2017, une exposition commune d'oeuvres d'étudiants de la Tokyo University of the Arts et de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris a été présentée dans d'anciennes maisons du quartier de Yanaka autour du thème The whole and the part. ©Electre 2018

Résumé : Présentation de 34 aquarelles portant sur des sujets d'architecture conçus lors de la formation des jeunes architectes sous le Second Empire. Ces oeuvres colorées et originales constituent une sorte de mémoire visuelle de l'enseignement académique de l'époque. ©Electre 2018

Résumé : Une sélection d'écrits de l'artiste, réalisés entre 1965 et 2018, dans lesquels il émet une réflexion critique sur son travail, sur le monde de l'art, sur d'autres artistes ou sur l'écriture. ©Electre 2018"Il faut sérieusement douter" réunit un ensemble de textes essentiels écrits par Daniel Buren entre 1967 et 2018. Prises de positions théoriques, lettres ouvertes ou propos sur l'art invitent à une traversée de l'oeuvre de l'artiste et proposent également son point de vue sur certains des événements qui ont marqué l'art de cette époque. Les entretiens, réécrits par Daniel Buren, lui donnent librement la parole et les photographies inédites qui accompagnent les textes montrent celles et ceux qui l'ont souvent accompagné. Expliquer, dénoncer, répondre, argumenter, commenter, décrire sont, pour Daniel Buren, des actes étroitement liés à son travail plastique et qui permettent de mieux comprendre comment cette oeuvre radicale et engagée s'enracine profondément dans son époque, dans ses problématiques et reste en dialogue permanent avec ceux qui la construisent. [Source : 4e de couv.]

Résumé : Les réflexions de J. Kosuth, l'un des principaux théoriciens et acteurs de l'art conceptuel, sur l'art dans son rapport au langage et à la philosophie. ©Electre 2019

Résumé : Un herbier peint à la fin du XIVe siècle à Padoue qui présente des plantes, des pierres et des animaux par ordre alphabétique. L'artiste l'a agrémenté de personnages imaginaires qui interviennent dans des saynètes. L'exemplaire ici reproduit, parmi les trois qui existent, correspond à une version restaurée de l'oeuvre. ©Electre 2019

Résumé : Présentation des travaux des étudiants ayant obtenu le diplôme national supérieur d'arts plastiques aux Beaux-Arts de Paris et de Nantes Saint-Nazaire en 2019. Les arts représentés englobent la peinture, la sculpture, la photographie, la vidéo, le numérique ou encore la gravure. ©Electre 2019

Résumé : Réédition des quatre traités d'anatomie de ce peintre graveur qui développa un des premiers procédés d'impression lithographique en couleurs et dont les travaux intéressent tout autant le corps médical que les amateurs d'art. Les textes sont reproduits dans leur intégralité en version modernisée et les planches sont en pleine page. ©Electre 2020

Résumé : Présentation de textes de l'artiste et d'entretiens avec les historiens de l'art Alain Bonfand et Françoise Magny, accompagnée de dessins, de sculptures et de photos d'archive du modeleur au travail. Celui-ci livre son parcours, ses pensées ainsi que sa vision artistique. ©Electre 2021

Résumé : Patrick Tosani développe dès 1976 un travail sur la photographie où les questions d'espace et d'échelle sont centrales. La série Les corps du dessous entre dans les collections des Beaux-arts de Paris, sa présentation est accompagnée d'autres séries comme Glaçons ; Les abeilles ; Surfaces. ©Electre 2021

Résumé : Ce catalogue présente une trentaine de dessins au crayon, à la plume ou à l'aquarelle issus de la collection des Beaux-Arts de Paris et signés par des artistes appartenant au mouvement romantique, parmi lesquels Eugène Delacroix, Ary Scheffer, Paul Delaroche, Horace Vernet, James Pradier ou encore Léon Cogniet. ©Electre 2021

Résumé : Catalogue des 264 projets artistiques de ce programme de soutien à la conception et à la réalisation de productions artistiques initié en 2022 par le gouvernement français. La plupart des champs de la création contemporaine y sont représentés : arts visuels, musique, écritures, spectacle vivant, design et arts appliqués. ©Electre 2023Le grand livre de Mondes nouveaux recense les 260 projets artistiques réalisés par les artistes visuels, du spectacle vivant, chercheurs, danseurs, designers, écrivains, musiciens, performers, photographes, etc., dans le cadre de Mondes nouveaux, programme de soutien à la création artistique contemporaine lancé par le gouvernement dans le contexte du plan France Relance. Ce beau livre, outre qu’il constitue le Bottin-mémoire de toutes les réalisations de Mondes nouveaux, permet au plus grand nombre de lecteurs, grand public et initiés, de connaître l’ampleur et la grandeur du projet, ainsi que l’excellence de la scène artistique contemporaine sur les territoires français et ultramarins. Le livre est introduit par un long entretien entre a ministre de la Culture, Rima Abdul Malak et Bernard Blistène, président du comité artistique de Mondes nouveaux. Agnès Vince, directrice du Conservatoire du littoral et Delphine Samsoen, directrice générale du Centre des Monuments nationaux, témoignent chacune dans un texte de l’engagement de leurs établissements respectifs et de leur collaboration et accompagnement e nombreux projets de Mondes nouveaux sur les sites du patrimoine architectural, historique et naturel. Classé par ordre alphabétique, un premier cahier de 520 pages mettra en avant les créations originales de chaque artiste ou collectif. Chacune d’elle sera illustrée de photos d’archives ou documentaires, de dessins et de photos des œuvres réalisées, parfois in situ. Un texte ou un entretien, réalisé avec l’équipe de Mondes nouveaux (Bernard Blistène, Ronan de Calan, Lucie Campos, Julien Creuzet, Rebecca Lamarche-Vadel, Bruno Messina, Caroline Naphgyi, Chloé Siganos, Noé Soulier) raconte la genèse et l’histoire de chaque création. À travers ces pages se dessine une sorte d’utopie créative, imaginative, vertueuse, soucieuse d’un Monde nouveau, de questions écologiques, naturelles, de l’histoire et des sites, de collaborations et d’initiatives transdisciplinaires. Un cahier-reportage photographique rend compte du Rendez-vous artistique Mondes nouveaux X Beaux-Arts de Paris qui s’est tenu en avril à l’École avec des rencontres, workshops, projections, expositions, performances… Il est introduit par un encadré d’Alexia Fabre, directrice des Beaux-Arts de Paris et par une présentation de la commissaie de cet événement, Caroline Naphegyi. En fin d’ouvrage, un cahier présente une courte biographie de chacun.e des participants. Il est complété de cartes géographiques permettant de situer les créations et de constater comment Mondes nouveaux s’est ouvert à tous les territoires, du château d’If à la pointe du Raz, de la Forteresse de Salses à la Villa Cavrois, des Saintes en Guadeloupe à la Guyane.

Résumé : Une exposition consacrée à la création contemporaine brésilienne à travers la présentation des oeuvres d'une quarantaine d'artistes. Se détachant des formes d'art héritées du colonialisme, ils explorent les facettes de l'identité du Brésil, les problématiques sociales, les croyances et les diverses formes d'art populaire : terre-cuite, xylogravure, sculpture sur bois, objets en pierre, etc. ©Electre 2023

Résumé : Un recueil rassemblant des affiches, images et photographies de presses témoignant de la diversité des modes de création graphique utilisés par les artistes iraniens pour soutenir les luttes sociales et le combat des femmes dans leur pays. ©Electre 2023

Résumé : A partir d'une dizaine de figures emblématiques, ce catalogue retrace les principales étapes de la constitution des collections des Beaux-arts de Paris. Dessins, estampes, photographies et documents d'archives révèlent une histoire méconnue, incarnée par des personnages hauts en couleur : Alexandre Lenoir, Eugène Müntz, Wanda Bouleau-Rabaud, Victor Schoelcher, Jean Masson ou Mathias Polakovits. ©Electre 2023

Résumé : Ce catalogue présente les oeuvres des jeunes lauréats des dix premières éditions du prix du dessin contemporain. ©Electre 2024

Résumé : Un recueil de 400 dessins appartenant à l'ensemble des Dessins du troisième jour, un projet entamé en 1991 rassemblant des compositions exécutées à la mine de plomb sur le thème de la création dans la Genèse. ©Electre 2024

Résumé : Une présentation de la collection de dessins de Giambattista, Giandomenico et Lorenzo Tiepolo conservée en France, accompagnée d'une sélection d'oeuvres qui ont inspiré le père et ses fils, permettant de découvrir la modernité de leur art. ©Electre 2024

Résumé : Catalogue de l'exposition de Julien Creuzet au pavillon français de la Biennale de Venise 2024. A travers ses oeuvres, l'artiste évoque l'écologie, le post-colonialisme, l'insularité ou la poésie. ©Electre 2024

Résumé : Les Straub nous convient à redécouvrir ce qui fonde toute oeuvre d'art : le geste artistique est une pensée construite et émancipée qui résiste et éclaire. Transcriptions de deux rencontres tenues à Strasbourg en décembre 1993 et au Mans en avril 1994. Ces textes expriment l'intelligence, la lucidité et l'intransigeance de leur engagement artistique et politique.

Résumé : Une rétrospective de l'oeuvre de cet artiste de 1989 à 2007.

Résumé : Annette Messager, considérée comme l'une des actrices majeurs de la scène artistique contemporaine, est lauréate du Lion d'or de la Biennale de Venise de 2005. Ici est présentée une sélection de ses dessins créés entre 2000 et 2006. Tour à tour conçus comme délassement ou exécutoire -selon les mots de l'artiste- , le dessin lève le voile sur la naissance de l'oeuvre.

Résumé : B. Riley a développé depuis les années 1960 une oeuvre abstraite fondée sur l'exploration méthodique des effets optiques de la couleur et de la forme. Ce recueil sous forme de dialogue permet de retracer un parcours à la conscience vive et sentimentale de la vie, son travail s'appuyant sur une relation constante avec le passé.

Résumé : Catalogue des travaux des 98 étudiants diplômés de l'Ecole en 2007, avec pour chacun d'eux une double page montrant une ou plusieurs oeuvres et un court texte de présentation. L'ouvrage constitue un panorama et un annuaire de la jeune création d'aujourd'hui en peinture, sculpture, photographie, vidéo...

Résumé : L'hôtel de Chimay, quai Malaquais, est une demeure conçue par Mansart, Le Brun et Le Nôtre. Il abrite aujourd'hui l'administration et les ateliers de l'Ecole des beaux-arts. Hanté par les figures littéraires, de Balzac à Proust, l'hôtel de Chimay cristallise trois siècles d'histoire de Paris.

Résumé : Les poésies et les écrits tracés à l'origine dans les pages des carnets de Picasso (reproduites en couleur) sont réunis, montrant les liens entre l'écriture et le déroulement de l'oeuvre de l'artiste.

Résumé : Recueil de textes théories, de poèmes, de manifestes et d'entretiens du peintre, fondateur du mouvement support-surface et spécialiste de la littérature comparée.

Résumé : Les conférences de l'Académie royale de peinture et de sculpture constituent la base sur laquelle repose l'essentiel de la connaissance de l'art français sous l'Ancien Régime. Chaque conférence fait l'objet d'une notice détaillée et toutes les oeuvres discutées lors des conférences sont reproduites.

Résumé : Les conférences de l'Académie royale de peinture et de sculpture constituent la base sur laquelle repose l'essentiel de la connaissance de l'art français sous l'Ancien Régime. Chaque conférence fait l'objet d'une notice détaillée et toutes les oeuvres discutées lors des conférences sont reproduites.

Résumé : Le programme de recherche la Seine accueille des étudiants qui approfondissent leur travail artistique en voyageant vers une destination lointaine. Présentation des oeuvres réalisées par Mathieu Kleyebe Abonnenc, Guillaume Aubry, Yu-Cheng Chou, Benjamin Hochart, Siu Lan Ko, Estefania Penafiel Loaiza, Francisca Sanchez et Pier Stockholm à l'occasion de leur séjour à Ahmadabad en 2008.

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