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Michäel Borremans : as sweet as it gets : [Exposition, BOZAR, Palais des beaux-arts, Bruxelles, 22 février-3 août 2014 ; Tel Aviv museum of art, 4 septembre-31 janvier 2015 ; Dallas museum of art, 15 mars-5 juillet 2015]
Livre Michäel Borremans : as sweet as it gets : [Exposition, BOZAR, Palais des beaux-arts, Bruxelles, 22 février-3 août 2014 ; Tel Aviv museum of art, 4 septembre-31 janvier 2015 ; Dallas museum of art, 15 mars-5 juillet 2015]

Hatje Cantz ; Dallas Museum of art ; BOZAR

2014 -

  • Disponible - A proximité du bureau d'info. - AR US BOR

    Niveau 3 - Arts

Résumé : Catalogue d'une rétrospective du peintre belge présentant une centaine d'oeuvres (dessins, tableaux et films) créées au cours des vingt dernières années. Tantôt humoristiques, tantôt sombres, elles témoignent de l'héritage de maîtres anciens tout en étant ancrées dans le présent. Leurs thèmes et références visuelles, symboles hallucinatoires ou signifiants étranges, sont ici explorés.

L'automne du paradis : Jean-Luc Mylayne : [exposition, Arles, Fondation Vincent Van Gogh Arles, 17 novembre 2018-10 fvrier 2019, Aarau, Aargauer Kunsthaus, 18 mai-11 aot 2019, Hanovre, Kestner Gesellschaft Hannover, 6 mars-10 mai 2020]
Livre L'automne du paradis : Jean-Luc Mylayne : [exposition, Arles, Fondation Vincent Van Gogh Arles, 17 novembre 2018-10 fvrier 2019, Aarau, Aargauer Kunsthaus, 18 mai-11 aot 2019, Hanovre, Kestner Gesellschaft Hannover, 6 mars-10 mai 2020]

Fondation Vincent Van Gogh Arles ; Hatje Cantz

2018 -

  • Disponible - 770 MYLA

    Niveau 3 - Arts

Résumé : Rétrospective des photographies prises entre 1979 et 2008 consacrées aux oiseaux dans leur environnement rural. Les 39 clichés sont classés selon un rapport à la lumière et à la localité, jouant sur une invasion progressive du bleu azur du ciel. ©Electre 2018

Giri giri
Livre Giri giri

par Boyer, Nicolas (19..-....), journaliste ; Parmentier, Agathe (1984-....)

les Ed. de Juillet ; Hatje Cantz

2021 -

  • Disponible - 77.4(5) BOY

    Niveau 3 - Arts

Résumé : Une série de clichés reflétant l'imaginaire exotique lié au Japon depuis la fin de l'ère Meiji : d'anciens yakuzas repentis, des joueurs de pachinko dans une ambiance assourdissante ou encore des élèves d'un collège huppé de Tokyo durant leur entraînement de kendo. ©Electre 2021

Zoe Leonard : al río : [Exhibition, Mudam Luxembourg-Musée d'Art Moderne, Luxembourg, February 26-June 6, 2022 ; Musée d'Art Moderne de Paris, October 15, 2022-January 29, 2023]
Livre Zoe Leonard : al río : [Exhibition, Mudam Luxembourg-Musée d'Art Moderne, Luxembourg, February 26-June 6, 2022 ; Musée d'Art Moderne de Paris, October 15, 2022-January 29, 2023]

par Musée d'art moderne Grand-Duc Jean (Luxembourg). ; Musée d'art moderne de la Ville de Paris

Hatje Cantz ; Mudam Luxembourg-Musée d'Art Moderne

2022 -

  • Disponible - 70"20" LEON 2

    Niveau 3 - Arts

    • Disponible - 70"20" LEON 2

      Niveau 3 - Arts

Résumé : Depuis près de trente ans, Zoe Leonard jouit d’une reconnaissance internationale pour son œuvre qui, ancrée dans la photographie, prend également la forme d’installations et de sculptures. Son travail est avant tout le fruit d’une démarche d’observation dans laquelle se conjuguent une conception documentaire de la photographie et l’acte physique, corporel, du regard. Les migrations et les déplacements, le genre et la sexualité, le deuil et la perte, l’histoire culturelle ou encore les tensions entre monde naturel et environnement construit sont autant de thèmes récurrents dans son œuvre. L’exposition au Mudam présente pour la première fois Al río / To the River, un vaste projet photographique initié en 2016 qui a pour sujet le Rio Grande (le nom du fleuve aux États Unis) ou Río Bravo (son nom mexicain). Plusieurs années durant, l’artiste a photographié le fleuve le long des 2 000 kilomètres où il marque la frontière entre les États-Unis mexicains et les États-Unis d’Amérique, suivant son cours depuis les villes frontalières de Ciudad Juárez au Mexique et d’El Paso au Texas jusqu’au golfe du Mexique. Œuvre épique de par son envergure, Al río / To the River est le fruit d’une observation attentive de l’environnement bâti et naturel du fleuve, de ses paysages désertiques et montagneux jusqu’aux villes et villages qui le bordent, où la vie quotidienne se déroule en parallèle des activités liées à l’agriculture, au commerce, à l’industrie, et à la surveillance de la frontière. Les photographies de Zoe Leonard se concentrent notamment sur l’accumulation des infrastructures aménagées le long du fleuve pour contrôler le débit de l’eau et réguler le passage des marchandises et la circulation des personnes : barrages, digues, routes, canaux d’irrigation, ponts, pipelines, clôtures, postes de contrôle.« La nature changeante du fleuve – qui déborde périodiquement, change de cours et creuse de nouveaux sillons –, va à l’encontre de la fonction politique qu’il est censé remplir », commente l’artiste. Al río / To the River est structurée en trois parties, dont un Prologue et une Coda. Chacune d’entre elles engage une réflexion sur le langage photographique, passant, de manière fluide, de l’abstraction à l’image documentaire, puis aux images numériques de caméras de surveillance. Travaillant avec un appareil argentique tenu à la main, Zoe Leonard assume une position physique par rapport au fleuve. Bien que toujours subjectif, le regard qu’elle porte sur lui n’est jamais figé. Passant fréquemment d’un côté à l’autre du cours d’eau (et donc d’un pays à l’autre), l’artiste évite d’adopter un point de vue unilatéral au profit d’une suite de perspectives mobiles et changeantes. Dans Al río / To the River, Zoe Leonard va à l’encontre des images réductrices de la frontière véhiculées par les médias. Elle rend au contraire tangible la multiplicité des forces et des influences qui traversent le fleuve, qu’il s’agisse des intérêts commerciaux et industriels, des histoires culturelles, ou des liens familiaux qui se tissent par-delà la frontière. Elle s’intéresse aussi aux animaux et aux plantes de la région, qui subissent une pression accrue en raison de la sécheresse et du changement climatique, mais aussi des conceptions humaines souvent contradictoires appréhendant le fleuve tout à la fois comme un cours d’eau « sauvage et pittoresque », un réservoir d’eau et une frontière politique.

Polke : eine Retrospektive : die Sammlungen Frieder Burda, Josef Froehlich, Reiner Speck : {Ausstellung, Baden-Baden, Museum Frieder Burda, 3. Februar -13. Mai 2007, WIen, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, 22. Juni - 7. Oktober 2007]
Livre Polke : eine Retrospektive : die Sammlungen Frieder Burda, Josef Froehlich, Reiner Speck : {Ausstellung, Baden-Baden, Museum Frieder Burda, 3. Februar -13. Mai 2007, WIen, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, 22. Juni - 7. Oktober 2007]

par Adriani, Götz (1940-....) ; Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig (Vienne). ; Museum Frieder Burda (Baden-Baden, Allemagne).

Hatje Cantz ; Museum Frieder Burda ; Museum Moderner Kunst

2007

  • Disponible - 70"19" POLK 2

    Niveau 3 - Arts

Valérie Favre : Visions : [exposition, Nîmes, Carré d'art-Musée d'art contemporain, 27 mai - 20 septembre 2009, Lucerne, Museum of Art, 24 octobre 2009 - 7 février 2010]
Livre Valérie Favre : Visions : [exposition, Nîmes, Carré d'art-Musée d'art contemporain, 27 mai - 20 septembre 2009, Lucerne, Museum of Art, 24 octobre 2009 - 7 février 2010]

Hatje Cantz ; Carré d'art-Musée d'art contemporain

2009 -

  • Disponible - 70"19" FAVR.V 2

    Niveau 3 - Arts

Résumé : Présentation de peintures, et de dessins de cette artiste franco-suisse née en 1959, qui qui vit et travaille à Berlin depuis 1988.

Kumbh Mela : Mapping the Ephemeral Mega City
Livre Kumbh Mela : Mapping the Ephemeral Mega City

par Mehrotra, Rahul (1959-....) ; Vera, Felipe

Harvard University, South Asia Institute ; Hatje Cantz

2015 -

  • Disponible - 913.39(54) MEH

    Niveau 2 - Géographie, urbanisme

Résumé : Kumbh Mela is the largest celebration on earth: depending on the zodiacal positions of Jupiter, the sun, and the moon, Hindus travel to certain places along holy rivers, the Ganges for example, for the purpose of bathing and cleansing themselves of sin. In 1989 fifteen million people are said to have attended, in 2001 around thirty million, and in 2013 approximately thirty-four million. In order to transport, house, and feed these enormous crowds of people, functioning temporary structures are required, which in each case are created by the communities hosting the gathering. In 2013, a team from Harvard University monitored the large-scale event from its preparation to the actual celebration itself. The volume presents the comprehensive research findings and includes city maps, aerial images, and photographs

A different way to move : minimalismes, New York, 1960-1980 : [exposition, Nîmes, Carré d'art, 7 avril - 17 septembre 2017]
Livre A different way to move : minimalismes, New York, 1960-1980 : [exposition, Nîmes, Carré d'art, 7 avril - 17 septembre 2017]

Carré d'art-Musée d'art contemporain ; Hatje Cantz

2017 -

  • Disponible - 704-812 ADI

    Niveau 3 - Arts

Résumé : L'art minimal exprimé à travers les regards croisés de 27 artistes de danse, de musique, de vidéo, de textes, histoire collective de l'abstraction qui a bouleversé les formes de l'art. ©Electre 2017. Suggérant une histoire subversive de l’art minimal, l’exposition éclaire sous un nouveau jour les foyers communs et regards croisés où s’entremêlent les arts visuels, la danse et la musique dans les années 1960 et 1970 à New York.On reconnaît aujourd’hui dans le champ artistique les trajectoires radicalement innovantes tracées par les figures pionnières de la Postmodern Dance américaine - notamment Trisha Brown, Lucinda Childs, Simone Forti et Yvonne Rainer – dans le voisinage des recherches de l’art minimal. « A different way to move » envisage une histoire collective, mettant sur un pied d’égalité ces gestes concis, directs et sans artifice qui ont conjointement bouleversé les arts visuels et les arts de la performance. Yvonne Rainer en résume la portée : « il était nécessaire de trouver une manière différente de bouger ». L’idée résonne tant dans les nouveaux langages chorégraphiques et les environnements sonores que dans l’exploration du dialogue entre l’objet et le spectateur qui caractérise les œuvres de Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Morris, Richard Serra, entre autres. Elle a également partie liée avec la mobilisation politique et nourrit dans leurs travaux une critique profonde des rapports de pouvoir.. Artistes présentés : Vito Acconci, Carl Andre, John Baldessari, Robert Barry, Stanley Brouwn, Trisha Brown, Lucinda Childs, Dan Flavin, Simone Forti, Philip Glass, Eva Hesse, Joan Jonas, Donald Judd, Sol LeWitt, Alvin Lucier, Jackson Mac Low, Babette Mangolte, Gordon Matta Clark, Robert McElroy, Peter Moore, Robert Morris, Bruce Nauman, Charlemagne Palestine, Steve Paxton, Yvonne Rainer, Terry Riley, Richard Serra, La Monte Young.

Renée Levi : [Exposition, Palais de l'Athénée, Société des Arts de Genève, 28 septembre - 27 octobre 2019; Museum Langmatt, Baden, 8 septembre - 8 décembre 2019] : lauréate du prix de la Société des Arts, Arts Visuels 2019, Genève
Livre Renée Levi : [Exposition, Palais de l'Athénée, Société des Arts de Genève, 28 septembre - 27 octobre 2019; Museum Langmatt, Baden, 8 septembre - 8 décembre 2019] : lauréate du prix de la Société des Arts, Arts Visuels 2019, Genève

par Tissot, Karine (1974-....) ; Végh, Christina (1970-....) ; Stegmann, Markus (1962-....) ; Stiftung Langmatt Sidney und Jenny Brown (Baden, Suisse). ; Société des arts (Genève, Suisse).

Palais de l'Athénée ; Museum Langmatt ; Hatje Cantz

2019 -

  • Disponible - 70"20" LEVI 2

    Niveau 3 - Arts

Résumé : Renée Levi is one of Switzerland’s most prominent contemporary artists working with painting and installation. Since the late 1990s she has examined the limits of painting, expanding her explorations in three-dimensional installations and interventions. This leads to surprising dialogues between architecture and her artwork in these three-dimensional works. Form and color take on immense dimensions, without losing any of their fragility. Besides essays on Levi’s oeuvre, this publication offers a comprehensive survey of her multi-layered work from the past decade, while also documenting the new works in Baden and Geneva.Renée Levi (* 1960 in Istanbul, lives in Basel) studied architecture and fine art in Basel and Zurich. She has been a professor of painting at the Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel since 2001. Her works have been exhibited around the globe for more than twenty years. In 2018 the artist was awarded the Société des Arts de Genève prize for art.

Otto Dix and the new objectivity : [exhibition, Stuttgart, Kunstmuseum, Nov. 10, 2012 - April 7, 2013]
Livre Otto Dix and the new objectivity : [exhibition, Stuttgart, Kunstmuseum, Nov. 10, 2012 - April 7, 2013]

Hatje Cantz ; Staatliche Akademie der Bildenden Künste ; Kunstmuseum Stuttgart

2012

  • Disponible - 70"19" DIX. 2

    Niveau 3 - Arts

Sean Scully : catalogue raisonné of the paintings. Volume II , 1980-1989
Livre Sean Scully : catalogue raisonné of the paintings. Volume II , 1980-1989

par Price, Marla (1945-....)

Modern Art Museum of Fort Worth in association with Hatje Cantz

2018 -

  • Disponible - 70"19" SCUL 2

    Niveau 3 - Arts

Résumé : This catalogue, the second volume in a proposed series of five, chronicles Sean Scully’s paintings of the 1980s. Beginning with major breakthrough works early in the decade, it profiles the development of Scully’s mature style as well as his growing success in America and internationally.Scully, a native of Ireland, was educated in England and moved to the United States in 1975. By the early 1980s, he was established in New York and making works that would influence his work years to come. In works both small (Solomon) and large (Heart of Darkness), Scully developed a powerful style of richly painted stripes and shapes with a masterly control of color and strongly built canvases. In an era of low regard for abstract painting, Scully invigorated and reinvented the form to include rich evocations of places, literature and other art forms, and emotions. By the end of the decade, he was universally regarded as one of the most important artists of the second half of the twentieth century.

Leiko Ikemura : Ozean : ein Projekt
Livre Leiko Ikemura : Ozean : ein Projekt

Hatje-Cantz

2002

  • Disponible - 70"19" IKEM 2

    Niveau 3 - Arts

Rebecca Horn : lumière en prison dans le ventre de la baleine = light imprisoned in the belly of the whale : exposition, Paris, Palais de Tokyo site de création contemporaine, 28 novembre 2002-12 janvier 2003
Livre Rebecca Horn : lumière en prison dans le ventre de la baleine = light imprisoned in the belly of the whale : exposition, Paris, Palais de Tokyo site de création contemporaine, 28 novembre 2002-12 janvier 2003

par Palais de Tokyo (Paris ; 1999-....)).

Hatje-Cantz

2003

  • Disponible - 70"19" HORN 2

    Niveau 3 - Arts

Rebecca Horn : bodylandscapes : drawings, sculptures, installations 1964-2004 : exposition, Londres, Hayward Gallery, 26 mai-11 septembre 2005
Livre Rebecca Horn : bodylandscapes : drawings, sculptures, installations 1964-2004 : exposition, Londres, Hayward Gallery, 26 mai-11 septembre 2005

Hatje-Cantz

2004

  • Disponible - 70"19" HORN 2

    Niveau 3 - Arts

Martin Puryear : Liberty, Libertà : United States Pavilion, 58th international art exhibition, La Biennale di Venezia
Livre Martin Puryear : Liberty, Libertà : United States Pavilion, 58th international art exhibition, La Biennale di Venezia

par Rapaport, Brooke Kamin ; Haslett, Tobi ; Wagner, Anne Middleton (1949-....) ; English, Darby (1974-....) ; Venice biennale. U.S. Pavillion ; Madison Square Park Conservancy (New York, N.Y.) ; Peggy Guggenheim collection (Venise, Italie). ; Solomon R. Guggenheim foundation

Hatje Cantz Verlag GmbH ; Madison square park conservancy ; Gregory R. Miller & CO

2019 -

  • Disponible - 70"19" PURY 2

    Niveau 3 - Arts

Résumé : Accompanying the landmark exhibition by renowned Hudson Valley–based artist Martin Puryear (born 1941), who is representing the United States at the 58th Venice Biennale, this book captures a high point in the career of one of today’s most acclaimed artists.In addition to extensive illustrations of new sculptures made for the Biennale, including a significant site-specific work, the book features major texts by Brooke Kamin Rapaport, Darby English and Anne Wagner. The works and essays demonstrate Puryear’s powerful, original and influential engagement with art history and social history on both a personal level, as an African American artist, and universally. With a definitive illustrated chronology of the artist’s career over the last fifty years, 'Martin Puryear: Liberty / Libertà' is an essential look at one of the most important artists today, who continues to work at the height of his powers.

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