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Résumé : Une rétrospective sur l'oeuvre de Julio Le Parc, marquée par l'étude de la lumière et du mouvement. ©Electre 2018

Résumé : Artistes : Maqbool Fida Husain, Nalini Malani, Sheela Gowda, Ravi Agarwal, Dayanita Singh, Ayisha Abraham, Bose Krishnamachari, Amar Kanvar, Subodh Gupta, N. S. Harsha, Barthi Kher, Kiran Subbaiah, Nikhil Chopra, Jitish Kallat, Ashok Sukumaran, Shaina Anand, Shilpa Gupta, Tejal Shah, Sakshi Gupta, Raqs Media Collective.

Résumé : La Serpentine Gallery présente le travail du cinéaste et artiste américain Arthur Jafa. En trois décennies, Jafa a développé une pratique multidisciplinaire allant des films et des installations aux conférences-performances et aux événements qui abordent, défient et remettent en question les hypothèses culturelles dominantes sur l'identité et la race Across three decades, Jafa has developed a dynamic, multidisciplinary practice ranging from films and installations to lecture-performances and happenings that tackle, challenge and question prevailing cultural assumptions about identity and race. Jafa's work is driven by a recurrent question: how might one identify and develop a specifically Black visual aesthetics equal to the 'power, beauty and alienation' of Black music in US culture?The publication builds upon Jafa’s image-based practice through the cutting and juxtaposing of visual sequences across its pages.

Résumé : Rosemarie Trockel's breakthrough came in the 1980s, and ever since she has been critically examining art, the structures of society, and gender roles with analytical acuity and humour and with a sensuality that is all her own. Anyone who looks for a recognisable style in her work is looking in vain. She evades anything that might lock her down and confine her. The catalogue allows the reader to follow the artist’s career from her feminist examinations of the 1990s to later works in which she addresses issues of animal ethics, artistic processes, and what art can be.Exhibition: Moderna Museet, Malmö, Sweden (29.09.2018 - 10.03.2019).

Résumé : Over the course of his 50-year career, John Baldessari never stopped exploring the seemingly infinite ways that words and images can be manipulated to create new layers of narrative meaning in art. Initially a more traditional painter, in the 1960s Baldessari found himself drawn to a combination of text and photography as the most effective vehicles for his creative intentions. Many of Baldessari’s pieces directly address the viewer with hand-painted questions about the nature of art: in What Is Painting (1966-68), Baldessari asks through the canvas, “Do you sense how all the parts of a good picture are involved with each other, not just placed side by side” This piece in particular seems to summarize Baldessari’s focus on the recontextualization of familiar images that would define his artistic practice for years to come.

Résumé : This publication is a survey of Pierre Huyghe's practice from the last ten years: "The Host and the Cloud" (20092010 took place in a former museum in Paris; "Untilled" (2012 was developped during documenta (13; "After ALife Ahead" (2017 was conceived in a disused ice rink as part of Skulptur Projekte Münster; "UUmwelt" (2018 which was installed first at the Serpentine Galleries in London and later at Luma Arles is the culmination of a groundbreaking approach to exhibitions A conversation between Hans Ulrich Obrist and an essay by Dorothea von Hantelmann offer a comprehensive discussion of this period Drawings diagrams plans text and reference images photographs and film stills add to over 400 pages and make this an important reference book Publisher. Cette publication est un aperçu de la pratique de Pierre Huyghe au cours des dix dernières années: «L'hôte et le nuage» (2009-2010) s'est déroulé dans un ancien musée parisien; «Untilled» (2012) a été développé lors de la documenta (13); 'After ALife Ahead' (2017) a été conçu dans une patinoire désaffectée dans le cadre de Skulptur Projekte Münster; 'UUmwelt' (2018), qui a été installé d'abord aux Serpentine Galleries de Londres, puis à Luma Arles, est l'aboutissement d'une approche révolutionnaire des expositions. Une conversation entre Hans Ulrich Obrist et un essai de Dorothea von Hantelmann offrent une discussion complète de cette période. Des dessins, des diagrammes, des plans, du texte et des images de référence, des photographies et des photos de films s'ajoutent à plus de 400 pages et en font un ouvrage de référence important.

Résumé : Conçu comme une recherche multidisciplinaire, Microhabitable pose la question de l'échelle, ainsi que des questions d'habitabilité et d'auto-organisation dans un milieu anthropocentrique. Quelles méthodologies et stratégies les discours anthropologiques, politiques et scientifiques, la micropolitique et la microéconomie pourraient-ils partager les uns avec les autres ? Les auteurs de Microhabitable suggèrent des rencontres entre les connaissances différentielles, qu'elles soient informelles, paysannes, indigènes,végétales, matriarcales ou post / non humaines. Auteurs du projet : Kare Barad, Yona Friedman, Marisol dela Cadena, Elvira Dyangani Ose, Scott F. Gilbert, Elaine Gan, Fernando Garcia Dory, Lucia Pietroiusti, ElizabethPovinelli, Filipa Ramos, Jenna Sutela, Anna Tsing, Elvia Wilk.

Résumé : Leon Golub : bite your tongue / Emma EnderbyWorksA conversation between Helaine Posner, Katy Kline, Leon Golub and Nancy Spero / Julie AultA New York story / Jon BirdGuy BrettA conversation with Leon Golub / Avery F. GordonHans HaackeAlfredo JaarThe 'faceless' assistant / Samm KunceOscar MurilloHans Ulrich ObristLucy RavenA conversation with Leon Golub / Martha RoslerKiki SmithContributor biographies and creditsList of works

Résumé : Un aperçu complet de l'oeuvre du peintre et dessinateur néerlandais. L'exposition s'attarde sur sa technique picturale, l'aspect fragmentaire ou approximatif de certains de ses motifs, les marques visibles de correction ou encore l'absence de début ou de fin des espaces. ©Electre 2018

Résumé : L'artiste allemande adopte une géométrie réductrice, une fabrication industrielle et des formes répétitives : elle développe une forme de minimalisme produit en série qui répond aux préoccupations socio-économiques contraignantes des années 1960, en contournant le marché de l'art et en rejetant les hiérarchies formelles et culturelles établies.

Résumé : Un dialogue inédit entre les photographies mexicaines de H. Levitt et celles de H. Cartier-Bresson. Fascinée par les images du Français, qu'elle a rencontré à New York au printemps 1935, l'Américaine choisit comme lui de se rendre au Mexique. La soixantaine de tirages présentée est complétée de documents retraçant les périples respectifs des deux photographes. ©Electre 2023

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