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Résumé : Récit initialement publié en 1976 dans lequel le peintre abstrait français d'origine allemande (1904-1989) livre ses souvenirs personnels, agrémentés de propos esthétiques. Avec une sélection de 23 de ses photographies. ©Electre 2017

Résumé : Une analyse interdisciplinaire abordant la naissance de l'architecture moderne en France à travers ses relations avec le texte imprimé et l'émergence de la sphère publique entre la fin du XVIIe siècle et la Révolution française. L'auteur examine ainsi les débats publics comme éléments fondateurs de la modernité. ©Electre 2019

Résumé : Un ouvrage à la croisée de la théorie et de l'expérimentation architecturales ayant pour objet l'air comme matériau de construction. Plusieurs exemples d'espaces structurés autour de la bulle d'air sont présentés et complétés par un manifeste de l'architecture de l'air. ©Electre 2020

Résumé : Une enquête au long cours auprès de dix chorégraphes proposant un vocabulaire de la composition en danse et témoignant des pratiques qui constituent la chorégraphie contemporaine. L'ouvrage s'articule autour de vingt notions : rythme, espace, partition, structure ou encore collectif. ©Electre 2020

Résumé : Une science de l'expérience sensible prolongée par une théorie des atmosphères, aux origines de l'esthétique philosophique. ©Electre 2020

Résumé : Situées en marge de la narration, les peintures de Farah Atassi mêlent motifs textiles et mosaïques bariolées, faisant autant référence au modernisme qu'aux arts populaires. Selon les mots de l'artiste, ce sont des « peintures figuratives qui représentent l'abstraction ».Explicitant sa démarche avec trois essais inédits et un entretien, cette publication s'appuie sur les principales expositions de Farah Atassi entre 2015 et 2020 dans des institutions ou dans des galeries : au Consortium Museum, à la galerie Xippas, à la galerie François Ghebaly, à la galerie Almine Rech, et au musée des Beaux-Arts de Cambrai où l'occasion lui fut donnée de se confronter à des peintures de maîtres modernes et contemporains. Ces expositions sont présentées ici dans un ordre rétro-chronologique, comme une invitation à un bref voyage dans le temps.

Résumé : Des essais de spécialistes en anthropologie sociale et d'historiens qui analysent l'histoire des échanges et des usages de marchandises. A travers des exemples concrets tels que la circulation des reliques au Moyen Age, ils pointent les façons dont les individus trouvent de la valeur aux objets et dont ces derniers donnent de la valeur aux relations sociales. ©Electre 2020

Résumé : Une analyse de plusieurs figures de désobéissance numérique que symbolisent les oeuvres d'artistes internationaux comme Trevor Paglen, Paolo Cirio ou Julien Prévieux, spécialisés dans la technocritique. L'auteur expose les différentes manières artistiques d'aller à l'encontre de l'hégémonie de l'innovation et de la souveraineté des grands groupes numériques. ©Electre 2020

Résumé : Les pratiques de reconstitution historique multiplient les oeuvres performatives à partir du passé. L'auteure interroge leur dimension récréative, artistique et patrimoniale, ainsi que le possible désamorçage de leur charge critique par l'appropriation institutionnelle. ©Electre 2020

Résumé : Une enquête sur l'histoire des expositions temporaires en France depuis 1945, à partir d'entretiens menés avec 38 commissaires entre 2014 et 2017, parmi lesquels E. Brugerolles, O. Burluraux et L. des Cars. Sont abordés des thèmes tels que les expositions réputées et leurs objectifs ou encore les contraintes et les évolutions du métier. ©Electre 2020

Résumé : Inspirés par l'inventivité et l'esprit de collecte de la revue Permanent food, publiée de 1995 à 2007, ce recueil rassemble des dessins de stylistes, d'architectes, de graphistes ou de designers dont Matali Crasset, Hiraki Sawa, Kamel Mennour, entre autres. ©Electre 2021

Résumé : Entre 1954 et 1962, la guerre d'indépendance ou d'Algérie, selon que l'on se place du côté de la victoire ou de la défaite, marque durablement plusieurs générations d'artistes internationaux, tout en traversant et bousculant des questionnements esthétiques quant à la représentation de l'innommée. Cet ouvrage, qui récolte les traces de cette déchirure franco-algérienne au travers du prisme de l'art, révèle l'importance d'un sujet historique, ignoré par l'histoire de l'art, dont les répercussions sur la politique contemporaine de la France sont encore perceptibles. Terreau d'une génération d'artistes en devenir, qui confortera son engagement social et artistique dans les événements de Mai 68, mais aussi d'artistes de l'hybridité postcoloniale, qui revendiquent une modernité non hiérarchisée et l'écriture d'une histoire du non-dit, la guerre d'Algérie revêt des enjeux fondamentaux dans la construction contemporaine de la scène artistique française et algérienne. Or, alors que la proscription historique d'une cinquantaine d'années est maintenant révolue, il semble que les conflits mémoriaux inhérents à cette défaite française continuent à entraver l'écriture et l'exposition sereines d'une séquence historique, qui apparaît pourtant matricielle dans la construction de la France contemporaine. Aussi, cette étude se propose de porter un regard critique sur la place des représentations de cette « non-histoire » dans les institutions muséales françaises et tente alors de mesurer l'impact d'une histoire encore non consensuelle dans la création artistique actuelle, aujourd'hui percutée par des enjeux de mémoire et politique, et qui de fait interroge la notion même d'identité(s) et d'« intégration ».

Résumé : "Jean Laude a marqué les esprits par ses positions singulières liées à son parcours original : il est historien de l'art mais également ethnologue poète et enseignant. Comme il aimait les sujets neufs et se méfiait des catégories établies, il sut tisser des liens intelligents et sensibles entre les formes d'art moderne occidentales et les œuvres d'Afrique noire. Après avoir travaillé au Musée de l'Homme tout en suivant les enseignements déterminants de Marcel Griaule et de Claude Lévi-Strauss, puis de Pierre Francastel et d'Étienne Souriau, il fut à son tour un extraordinaire professeur, qui forma des générations d'historiens et d'historiennes de l'art attachés à son attention aux formes et à tout ce qui fait naître, vivre et mourir les œuvres d'art dans une société donnée. Au moment où l'on s'intéresse de plus en plus à l'anthropologie des formes, chacun de ses textes vaut pour leçon. Ses écrits sur l'art sont réunis pour la première fois dans ce volume"

Résumé : Une réflexion sur la vie végétale sous le prisme ontologique et éthique. Le spécialiste de la philosophie environnementale analyse les caractéristiques existentielles du comportement des végétaux et les compare à celles de l'homme. ©Electre 2021

Résumé : Une reconstruction du vaste réseau d'images et de textes qui donnent forme au totalitarisme fasciste italien. Selon la thèse généralement admise, le fascisme italien aurait favorisé le pluralisme esthétique pour afficher son libéralisme et légitimer parallèlement la mise en œuvre d'une dictature implacable. Il se crée ainsi une aporie fondamentale puisque si la politique culturelle fasciste encourage la diversité et l'autonomie artistique, comment la distinguer de celle d'une démocratie libérale ? De surcroît, une telle hypothèse affranchit l'image de son rapport à l'histoire et désengage les artistes, les critiques et les historiens de l'art de toute contingence politique. Le but de notre étude est de dépasser cette conception réductrice en s'appuyant non seulement sur les acquis de l'historiographie, mais aussi sur un vaste matériel textuel et visuel. Grâce à un minutieux travail de reconstruction de la réception esthétique des plus importants mouvements artistiques de la période fasciste (Novecento, Strapaese, le futurisme, l'École de Rome, etc.), cet ouvrage redessine le rôle matriciel des images dans la radicalisation progressive du projet de révolution anthropologique au fondement de la funeste utopie fasciste.

Résumé : Monographie consacrée à l'oeuvre de cet artiste américain d'origine iranienne (1939-2020), principalement connu pour ses oeuvres à la croisée de la sculpture et de l'architecture. Après avoir commencé dans le domaine du collage, il réalise des sculptures fonctionnelles, humbles et familières, qui dénoncent les contradictions de la démocratie américaine puis honorent des figures de l'anarchie. ©Electre 2021

Résumé : Synthèse des connaissances acquises au début des années 2020 dans le champ de l'écologie urbaine, dans une perspective résolument interdisciplinaire croisant écologie, botanique, géographie, sociologie et anthropologie. ©Electre 2021

Résumé : Une étude comparée de la culture artistique de l'Europe sous influence soviétique à la suite des accords de Yalta. Les rapports complexes entre l'art et la politique sont explorés jusqu'à la chute du communisme, entre pratiques traditionnelles et avant-gardes. ©Electre 2021

Résumé : A partir de l'observation de capucins, l'auteur propose une réflexion sur les dispositifs d'expérimentation et de spectacle qui placent le singe et le robot dans une situation anthropomorphique. Il interroge les biais d'interprétation de l'observateur, prenant en exemple la pièce Au fond de la forêt du dramaturge Hirata et se référant aux oeuvres de Beckett et Coetzee. ©Electre 2021

Résumé : Un bilan du savoir sur Dada et une réévaluation de son héritage, de sa réinvention et de son retour, pour comprendre comment le mouvement s'est inscrit dans notre histoire culturelle depuis plus de 100 ans.Cet ouvrage retrace le processus de (ré-)invention de Dada notamment dans les années 1950 et 1960, entre autres par ses acteurs même, et étudie dans quelle mesure les impulsions données par Dada sont encore pertinentes pour l'analyse et les débats esthétiques, littéraires et culturels d'aujourd'hui. Plus que de simples actes de colloque, la publication, structurée en quatre volumes (Filiations, Expositions, Traces et Historiographies), est augmentée de nombreux documents (listes d'exposition, de publications, entretiens) ainsi que de certaines contributions ultérieures au colloque.

Résumé : Figure majeure de l'art américain des années 1970, Gordon Matta-Clark (1943-1978) a produit, pendant les dix années que compte sa brève carrière, un corpus d'œuvres d'une grande diversité. Expérimentations sur la matière, installations, performances, découpes architecturales, dessins, films, photographies, ou photomontages témoignent de cette multiplicité de démarches et de mediums explorés. C'est au travers de ses découpes (cuttings) et dissections de bâtiments qu'il s'est fait d'abord connaître, en intervenant sur des immeubles abandonnés et voués à la démolition. Ces spectaculaires découpes ont longtemps prévalu dans les analyses, et ont le plus souvent été considérées comme des attaques portées contre l'architecture. Pourtant, architecte de formation, Gordon Matta-Clark a surtout cherché à expérimenter, selon ses termes, « les usages alternatifs d'espaces qui sont les plus familiers ». Sur la base de documents d'archives, cet ouvrage propose de lire ses travaux depuis ce point de vue venant de l'architecture, en envisageant les mouvements de sa pensée spatiale et ses enjeux architecturaux, dans tous les lieux singuliers explorés. Que ce soit en découpant les murs, planchers et plafonds de bâtiments abandonnés ; en créant une perspective implicite sous une dalle funéraire ; en installant un abri dans un arbre ; en dessinant des maisons-paniers mobiles ; en construisant un mur à partir de déchets trouvés dans la rue ; en voulant grimper au ciel avec une échelle en corde ou en voulant habiter dans un immeuble ballon, que disent ses projets de son idée d'architecture ?

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