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Résumé : Essays by Carolyn Christov-Bakargiev, Diedrich Diederichsen, Chrissie Iles, [et. al.]

Résumé : Enrico David has distinguished himself as one of the most original artists working today. This monograph, published on the occasion of the artist's first US survey, celebrates an artist who uses unconventional mediums such as copper, wax, bamboo, bone, Vaseline, cashmere, and cotton to fashion imagery that revolves around the human figure and its many states of being. The generously illustrated volume includes an essay about David's practice by Museum of Contemporary Art Chicago curator Michael Darling, a compelling creative piece by Nathanaël, and an interview with the artist by Mark Beasley of the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.

Résumé : Accompagnant la première exposition de l'artiste, ce livre généreusement illustré explore l'œuvre de Doug Aitken à travers les médiums, les disciplines et les thèmes. De la photographie à l'architecture, de la vidéo à la parole, Doug Aitken a creusé dans une variété de formes d'art pour créer une oeuvre provocatrice. Ce volume étudie l'ampleur et la profondeur de l'œuvre d'Aitken : pièces sonores, sculptures, expériences architecturales, art terrestre et happenings, qui embrassent un esprit de collaboration à travers les disciplines et au-delà des murs, pour ré-imaginer la nature d'une œuvre d'art. Eméillés de centaines d'illustrations en couleur, les essais du livre examinent la pléthore d'idées que l'artiste aborde, depuis la dégradation de l'environnement jusqu'à la fin du temps linéaire, et expliquent comment et pourquoi Aitken conteste de nombreuses barrières artistiques. (d'après l'éditeur) Exhibition: The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, USA (11.09.2016-15.01.2017) / Modern Art Museum of Forth Worth, Texas, USA (12.03.2017-13.08.2017) / Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia (March-June 2018).

Résumé : Couvrant 30 ans de travail d'Henry Taylor dans les domaines de la peinture, de la sculpture et de l'installation, cette monographie complète rend hommage à un artiste de Los Angeles largement apprécié pour son esthétique unique, sa vision sociale et ses expérimentations libres. Les portraits et les tableaux allégoriques de Taylor, peuplés d'amis, de membres de la famille, d'inconnus dans la rue, de stars du sport et d'artistes, présentent des éclairs de familiarité dans leurs compositions apparemment audacieuses, qui s'inscrivent néanmoins dans l'imagination avec des détails troublants. Dans ses peintures sur des paquets de cigarettes, des boîtes de céréales et d'autres supports trouvés, Taylor fait entrer son médium principal dans le domaine de la culture commune. De même, les installations de l'artiste recodent souvent les formes et les symbolismes de matériaux trouvés (bouteilles d'eau de Javel, balais) pour jouer sur les tropes de l'histoire de l'art et les appropriations par le modernisme de la culture africaine ou afro-américaine. Pris dans leur ensemble, les différents volets de la pratique de Taylor témoignent d'une observation profonde de la vie des Noirs en Amérique au tournant du siècle, tout en invitant une fraternité humaniste qui s'éloigne du contexte particulier de l'art

Résumé : Une exploration de la vie et du travail de l'artiste afro-américaine , Howardena Pindell

Résumé : From aerial landscapes to the Alaskan wilderness, American cities to natural history museums, there are few subjects that Zoe Leonard has not tackled in her 30-year career. Working primarily in photography and sculpture, Leonard consistently confronts the realities of change, love, and loss. This book brings audiences up to date on Leonard's impressive body of work and accompanies a long-awaited retrospective exhibition. It features images and examinations from every one of Leonard's major series, including her early aerial and museum photographs, her landmark works- 'Strange Fruit' and 'Analogue'-and her most recent works, "In the Wake." Essays in the book range from the critical to the personal, including explorations of sexual politics, immigration, and family. Breathtaking in scope and bringing together every facet of Leonard's oeuvre, this volume celebrates Leonard's unflinching eye and her intimate art.

Résumé : The first major U.S. monograph in ten years on Murakami is the definitive survey of the paintings of one of today s most influential artists. Takashi Murakami (b. 1962), one of contemporary art s most widely recognized exponents, receives a long-awaited critical consideration in this important volume.

Résumé : Réalisée à l'occasion d'une triple exposition (dont la première de Janssens en Europe du Nord, au Kiasma à Helsinki), cette monographie se concentre sur un aspect essentiel de la pratique de l'artiste : l'exploration de la matière lumineuse. Elle rassemble des vues d'installations sur près de vingt ans, ainsi que des essais évoquant la question de la perception visuelle au sein de l'œuvre de l'artiste.

Résumé : Catalogue présentant plusieurs oeuvres de l'artiste britannique, qui utilise le film, la photographie, le dessin et le collage pour évoquer les thèmes du temps géologique, avec le dessin The wreck of hope, de plus de sept mètres de long, de la floraison, avec la série Sakura, montrant des prunus japonais, ou encore le film Geography biography, diptyque mêlant images du monde et cartes postales. ©Electre 2023

Résumé : "This major new study of Black figurative art and self-representation from Africa and the African diaspora features more than 200 paintings by 161 artists. These carefully selected works explore the many ways in which artists have imagined, positioned, remembered and asserted African and diasporic experiences from the early 20th century to now. In particular, they demonstrate how painters have contributed to the ongoing discussions around pan-Africanism, civil rights, African liberation and independence, the Anti-Apartheid and Black Consciousness movements, Black Lives Matter and, more recently, Afropolitanism. A series of thematic sections--on subjects such as sensuality, spirituality and emancipation--is interspersed with specially commissioned stories and poems by leading writers Ken Bugul, Maaza Mengiste, Bill Kouélany and Robin Coste Lewis. These percipient reflections on the Black experience work with the paintings to deepen the debate about Black subjectivity."

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