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Résumé : Designer dans des domaines aussi variés et complémentaires que le design industriel, le mobilier, la scénographie, l'architecture intérieure ou le graphisme, Matali Crasset remet en question les rites quotidiens et interroge le cadre de vie. Ses créations adoptent plusieurs fonctions, se transforment.

Résumé : Christian Biecher est une figure emblématique d'une nouvelle génération d'architectes-designers, sensible aux croisements de différentes disciplines artistiques et à l'architecture déconstructiviste. Il est à la fois architecte, architecte d'intérieur, scénographe et designer.

Résumé : Autour d'une exposition consacrée au designer Ruedi Baur qui présente la partie cachée de son atelier de conception visuelle, ainsi que le travail quotidien d'un créateur.

Résumé : Réunit le travail de Jean-Marie Massaud qui aborde les divers aspects du design dans une approche centrée autour de l'individu et de la recherche de l'essentiel. Son travail est recompensé par de nombreux prix et est exposé dans les collections permanentes des musées de design d'Amsterdam, Chicago, Londres, Lisbonne, Paris, Zurich...

Résumé : Andrée Putman est l'une des architectes d'intérieur les plus connues à l'heure actuelle. Bien qu'elle ait toujours travaillé avec l'idée de réaliser de belles choses accessibles à tous, son nom est associé au luxe. Sobriété, clarté, substance et simplicité expriment son caractère.

Résumé : Afin de transmettre la culture colombophile aux jeunes générations, l'association La Défense a souhaité installer sur la base de loisirs du Val de Riot à Caudry (Nord) un pigeonnier fonctionnel, esthétique et didactique. Le projet a été réalisé par la designer Matali Crasset. Le livre invite à découvrir cette micro-architecture inédite.

Résumé : Présente le travail de P. Jouin, designer, dont les réalisations se caractérisent par un style discret, épuré et répondent à l'élégance du minimum. Il a mené des projets en design, en architecture intérieure et travaillé sur des scénographies d'exposition et des objets usuels.

Résumé : Propose un panorama des démarches et tendances en matière de graphisme depuis 2000 à travers les travaux de 28 ateliers, figures emblématiques de la jeune création graphique française (Trafik, P. Lindsay, P. Colrat, Superflux, Beef...). Couvre les domaines du print, de la typographie, de la photographie, du multimédia, de la scénographie, de la signalétique, du packaging ou encore du graffiti.

Résumé : Livre collector qui retrace une décennie de créativité en matière de graphisme, publié à l'occasion de l'anniversaire de la revue mensuelle ¤¤Etapes¤¤.

Résumé : Après avoir défini les 10 combinaisons chromatiques de base (achrome, analogue, contrastée, complémentaire, etc.) et expliqué la symbolique et la perception psychologique qui leurs sont liées, livre plus de 1.400 combinaisons pour créer les harmonies de son choix, applicables à tout type de conception (stylisme, site web, décoration, etc.).

Résumé : Un aperçu des réalisations de cet ancien collaborateur de Philippe Starck, qui intervient dans des domaines tels que le design de produit, de mobilier, l'architecture intérieure ou la scénographie. Il a réalisé l'architecture intérieure du restaurant R à Paris et collabore avec Artelano, Cappellini, JC Decaux, Shiseido, etc.

Résumé : Propose de découvrir les réalisations d'Etienne Robial, directeur artistique de Canal+. Auteur d'identités visuelles, de logos et de chartes graphiques pour l'édition, la presse, l'audiovisuel et le sport, on lui doit notamment le générique des Enfants du rock et le concept d'habillage d'antenne de Canal+.

Résumé : Présente les réalisations du réseau pluridisciplinaire de graphistes et de designers créé par Ruedi Baur et qui développe son champ d'activité principalement autour de l'identité visuelle et de la signalétique. Selon les cas sont mis en avant les caractères typographiques, les pictogrammes ou le mobilier signalétique afin d'offrir la meilleure compréhension possible de l'espace et de ses usages.

Résumé : Le Centre de design de l'université du Québec expose 136 affiches de cet artiste qui a révolutionné l'affiche d'après-guerre. Slogans graphiques alliant l'humour à la spontanéité de l'enfance, les affiches de la vache Monsavon, celles de l'écolier Bic, etc., combinent la simplicité du trait à une réelle démarche graphique et restent cinquante ans après leur création, une constante révélation.

Résumé : Recueil de photographies de l'oeuvre du designer industriel P. Norguet, qui développe une approche axée sur l'éclectisme. Il a réalisé l'aménagement de l'espace Van Cleef & Arpel SIHH à Genève, la boutique Lancel à Tokyo et sur les Champs-Elysées, le show room Renault à Paris, ainsi qu'une collection de tapis pour Designercarpets, des luminaires, des scénographies, des expositions etc.

Résumé : 24 designers mobiliers font découvrir leur lieu de vie : maison-atelier de Matali Crasset, loft de Karim Rashid, villa de Piero Busnelli, etc. Chaque visite en images est accompagnée d'une interview du designer, ce qui permet de faire le point sur le métier et les tendances actuelles du design. Contient des entretiens avec des designers comme Robin Day, David Mellor, Enzo Mari.

Résumé : Présentation des travaux de Kuntzel+Deygas, artistes et réalisateurs d'animation. Leurs réalisations comprennent des vidéos, des clips, des courts métrages et des publicités. leur style repose sur de nombreux enchaînements et rebonds, tant visuels que narratifs.

Résumé : Cofondatrice en 1997 du groupe Radi Designers, F. Doléac poursuit ses projets en solo depuis 2003. Elle inscrit son travail dans un espace dans lequel le design dialogue avec l'art.

Résumé : Panorama du monde des graffiti vu du point de vue des graffeuses. Très souvent engagées, féministes parfois anarchistes, elles ont su s'imposer dans un univers dominé par les hommes. Présente les principales artistes : Lady Pink, Swoon, Mickey... Classement des graffeuses selon leur style (graff ou street art).

Résumé : Après avoir oeuvré au sein du groupe Force Alphabétick, peintres muralistes issus du graffiti, F. Demarigny, alias Mambo, se forge son propre style et ses créations s'exposent depuis 1999 dans des galeries et musées.

Résumé : Présentation de gabarits témoignant de la diversité des applications, avec les caractéristiques des emballages et les produits auxquels ils sont destinés. Retrace les grandes périodes de l'histoire de l'emballage. Avec un aide-mémoire des matériaux les plus courants et leur emploi et un guide pratique détaillant les principaux systèmes de fermeture.

Résumé : Sélection de 25 studios et graphistes indépendants : 300 projets exposés, allant de la typographie à l'affiche.

Résumé : L'agence Naço, fondée par Marcelo Joulia en 1991, ne limite pas son champ d'action à l'architecture et l'architecture intérieure, mais est ouverte au design, graphisme, multimédia, mode, scénographie, le tout articulé avec la maîtrise des nouvelles technologies. Cela en fait un laboratoire de création où l'imagination et la liberté sont au service de la rigueur et de la maîtrise de l'innovation.

Résumé : En constante évolution, l'univers de la mode est le creuset d'innovations perpétuelles. Au cur de cette dynamique, de jeunes stylistes se démarquant par leur avant-gardisme bousculent la création et les tendances. En déjouant les règles et les méthodes traditionnelles, ces créateurs gomment les frontières du vêtement pour mieux exprimer leur créativité; et leur vision du monde. Tout en dressant un état des lieux international de la mode contemporaine, 100 nouveaux créateurs de mode rend compte de la fougue et du talent de cette nouvelle génération. De magnifiques photographies de studio et de défilés, ainsi que des esquisses et des extraits de carnets de croquis, viennent parachever entretiens et analyses pour mieux mettre en scène le style de chaque créateur. La richesse et la diversité des univers présentés feront de cet ouvrage une source d'inspiration précieuse pour les étudiants, ainsi qu'une manne d'informations pour les professionnels et les amoureux de la mode.. Les nouveaux créateurs de mode les plus ambitieux et déterminés, seuls ou regroupés en collectif, tous ayant au moins 10 ans de métier. Le travail de chacun est illustré d'esquisses, de croquis et de photographies provenant d'ateliers ou de défilés.

Résumé : Les principes de base de cet élément fondamental du graphisme qu'est la typographie, via des exemples de travaux de certains des plus talentueux designers contemporains et passés.

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