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Résumé : Un florilège d'écrits hétérogènes, dont la réunion permet d'entrer un peu plus dans la pensée de l'un des artistes les plus complexes, les plus exigents, mais aussi probablement le moins décrypté de la période actuelle.

Résumé : Analyse des outils permettant de comprendre l'évolution de l'art actuel. Evocation de Felix Gonzalez-Torres, Louis Althusser, Rirkrit Tiravanija ou Félix Guattari.

Résumé : Fluxus est un mouvement artistique international lancé par G. Maciunas au début des années 60 à New York et à Wiesbaden. Cette anthologie de textes d'artistes (articles, manifestes, lettres...) en retrace l'histoire et permet d'en saisir les principales caractéristiques.

Résumé : Catalogue d'oeuvres réalisées par Lilian Bourgeat (né en 1970) accompagné d'un portrait de l'artiste et de commentaires sur les oeuvres sélectionnées. Ses installations, souvent manipulables, tentent d'impliquer le spectateur et renvoient à des questions concernant l'art, l'identité de l'artiste, le rapport au public et le sponsoring étatique.

Résumé : P. Gilardi parle de ses recherches théorico-pratiques concernant les vingt dernières années et vise à préciser la place de l'individu dans la communauté contemporaine. Contient des textes de son journal concernant des expériences artistiques, des interventions à des séminaires ou à des tables rondes, des interviews et des articles pour les revues d'art et de culture.

Résumé : C. Geoffroy porte ici un regard contemporain sur "Les métamorphoses du jour", ouvrage de Grandville. Ses installations ont pour thème la métamorphose et comportent une réflexion artistique sur la science et ses images. A partir d'images tirées de publications de vulgarisation et en utilisant les matériaux traditionnels de l'art, l'artiste propose une approche originale des attitudes animales.

Résumé : Publié suite à des expositions tenues entre 2000 et 2003, cet ouvrage présente les oeuvres (affiches, livrets, objets) du poète et artiste conceptuel R. Filliou (1926-1985) et rend compte de son travail, à partir de 1959, autour de l'élaboration d'un nouveau principe artistique où la propriété est abolie et laisse place aux échanges et aux transformations, et dont le Poïpoïdrome est l'exemple.

Résumé : Publié à l'occasion de l'exposition présentée à Toulon, Hôtel des arts du Conseil général du Var, du 4 juillet au 14 septembre 2003

Résumé : Cette monographie réunit l'intégrale des peintures murales de cette artiste néerlandaise, débutant comme artiste-galeriste de l'East Side dans les années 80 à New York, ainsi qu'un ensemble de dessins originaux.

Résumé : Une réflexion sur la façon dont les artistes du XXIe siècle s'approprient le monde. Cette collection rassemble des textes et entretiens avec les acteurs du champ artistique actuel : artistes, collectionneurs, commissaires, critiques...

Résumé : Nicolas Schöffer (1912-1992), sculpteur et peintre, a réalisé des recherches sur et autour de l'espace, la lumière et le temps créant un art cybernétique qui établit un dialogue entre l'oeuvre et le public. Publié à l'occasion des expositions à la Villa Tamaris de la Seyne-sur-Mer et la Fondation Vasarely d'Aix-en-Provence du 25 juin au 19 septembre 2004.

Résumé : Etude du "Retour définitif et durable de l'être aimé" d'Olivier Cadiot. Analyse de l'aspect fragmentaire du texte, des références littéraires, cinématographiques et artistiques.

Résumé : Lydie Fischer, qui fut la femme de Marcel Duchamp (1887-1968) de mars 1927 à janvier 1928, raconte sa vie commune avec le peintre et ses rencontres avec son entourage, composé des plus grands artistes de l'époque : Man Ray, Cocteau, Max Jacob, F. Picabia, Brancusi...

Résumé : Recueil d'essais et d'articles publiés depuis les années 1980 par R. Martel, artiste, éditeur et critique d'art québécois. Ils illustrent ses prises de position et ses actions en faveur de l'art comme performance et non plus comme simple produit de consommation. Son activisme culturel et politique puise notamment ses origines dans Fluxus, dada et les happenings.

Résumé : Nouvelle édition de la première anthologie Dada (Berlin, 1920), avec des chroniques zurichoises de Tzara, des manifestes et des documents.

Résumé : Catalogue des oeuvres exposées dans divers lieux, au cours du Printemps de septembre à Toulouse en 2006, dans le cadre du parcours Lignes brisées initié par son directeur artistique J.-M. Bustamante. Présente des installations, photographies, vidéos, peintures, sculptures, etc., d'artistes contemporains tels que Runa Islam, Lawrence Weiner, Tatiana Trouvé, Alex Hanimann, Clément Rodzielski, etc.

Résumé : Trois auteurs étudient le travail de sculpture et de dessin de l'artiste française Delphine Coindet qui a modélisé la représentation de bâtiments, cailloux, diamants, fleurs, plantes, plumes... dans une démarche sémiologique et non mimétique.

Résumé : Interprétation de l'oeuvre de l'économiste et philosophe Charles Fourier (1772-1837) qui met en exergue sa clairvoyance sur l'avenir de la société. En se détachant des dogmes religieux et des illusions politiques ou économiques notamment, l'auteur élabore des mondes possibles qui se détachent concrètement à l'horizon des désirs et des passions utiles au bonheur collectif.

Résumé : Monographie consacrée au travail du peintre suisse.

Résumé : Parcours de l'artiste à travers le compte rendu de plusieurs expositions (Rennes, Saint-Louis, La Seyne-sur-Mer) conçues pour présenter les caractéristiques de son oeuvre qui déploie, à travers l'abstraction géométrique et le monochrome, "une médiation ininterrompue sur le devenir de la peinture aujourd'hui".

Résumé : Cet ouvrage, à la fois essai et monographie, est consacré aux oeuvres coécrites par la chorégraphe et danseuse J. Lacey et la plasticienne et scénographe N. Lauro. Il montre de quelle manière ces oeuvres s'architecturent les unes aux autres pour constituer des extensions inédites d'une forme artistique vers une autre.

Résumé : Des artistes et des acteurs de la vie culturelle rendent hommage à R. Pailhas (1949-2005) qui a participé, avec sa galerie marseillaise, à la promotion de l'art contemporain et qui a fondé l'Arca et la foire Art dealers.

Résumé : Recueil de l'ensemble des textes littéraires et des entretiens, des années 1930 aux années 1970, de C. Bryen (1907-1977), peintre et dessinateur qui a participé à différentes avant-gardes du XXe siècle, s'est illustré dans le tachisme et l'abstraction lyrique et qui a collaboré avec Sirato, Audiberti, Vian, etc.

Résumé : En se basant sur des revues et des manifestations artistiques, cette étude montre comment les surréalistes ont quitté l'Europe pour l'Amérique à partir de 1941 et comment cet exil a été fertile en terme de mutations et d'influences. Elle permet de mieux connaître les contextes littéraire et artistique américains des années 1950-1960.

Résumé : Monographie consacrée au travail du jeune sculpteur britannique.

Résumé : Présente une quarantaine d'entretiens réalisés entre 1991 et 1995 avec des personnalités littéraires, politiques, scientifiques, culturelles ou de simples témoins de l'actionnisme viennois, de ses racines et des scandales provoqués par les actionnistes (Otto Muehl, Hermann Nitsch, Günther Brus, Rudolf Schwarzkogler).

Résumé : Un commissaire d'exposition, S. Sauzedde, un chercheur, N. Thély, et un groupe d'artistes, parmi lesquels F. Muxart, C. Coulpier et C. Laurelli, abordent l'idée de basse définition dans l'art et les nouveaux médias avec le développement de fonds d'écran, de blogs, de webzines, de collections de gifs animés, d'albums photos sur téléphone portable ou de playlists d'amateurs.

Résumé : Ces contributions, issues du colloque tenu à l'Université d'Orléans du 7 au 9 décembre 2005, étudient l'oeuvre de Marcel Duchamp par le biais de l'érotisme.

Résumé : Monographie sur l'artiste qui place le langage au centre de son oeuvre et qui crée des mots-images peints, sur panneau, imprimés ou en volume.

Résumé : Avec 130 artistes invités, l'auteur retrace l'histoire récente de la scène artistique à travers l'aventure de l'Institut d'art contemporain de Villeurbanne et s'interroge sur les évolutions du système de l'art et sur l'ambition de l'art dans une société tranformée. Le second volume réunit notamment une chronologie complète et l'inventaire de la collection Rhône-Alpes.

Résumé : Partant du postulat que l'imagerie fait partie intégrante du débat social, cet essai étudie au prisme de la culture visuelle plusieurs grands débats sociaux qui ont défini, à la fin du XIXe siècle, l'idée de modernité : le corps et la sexualité, la foule urbaine, les émeutes et les dispositifs de contrôle social, les rapports entre la République et l'Eglise.

Résumé : L'histoire de la réception des arts d'Afrique en Occident et celle du modernisme sont inextricablement liées. Cet ouvrage démontre que, capitale de l'art "nègre" dans les années 1930, Paris se voit vite devancée par New York : en 1935, le Museum of Modern Art organise une exposition majeure de photographies d'objets d'Afrique. Une analyse des politiques culturelles françaises et américaines.

Résumé : A travers les écrits et les tableaux surréalistes de Dali, considérés sous l'angle de l'histoire culturelle, l'ouvrage fait ressortir la figure d'un créateur-stratège qui développe un projet éthique et esthétique au tournant des années 1930.

Résumé : Une étude sur l'auteur norvégien Jon Fosse proposant une lecture transversale des thèmes majeurs de son théâtre.

Résumé : Une étude sur la carrière du peintre lyonnais, exemple de l'auto-investiture sociale de la création au XIXe siècle. Pour Paul Chenavard, à son époque personnage central de la vie artistique, mais oublié depuis, la vocation du peintre-prophète est de rénover le monde. Cet essai montre l'écart entre une ambition affichée et une efficacité relative.

Résumé : Artiste conceptuel brut, fondateur du Théâtre et de l'Art total à Nice depuis 1959, Ben livre, sous forme alphabétique, ses opinions et idées sur la vie, la société, la politique, la culture, l'art, l'avant-garde...

Résumé : Retour sur les moments essentiels du parcours artistique de la danseuse et chorégraphe Meg Stuart, née en 1965. Celle-ci propose une réflexion sur sa pratique chorégraphique, en collaboration avec des membres de sa compagnie, Damaged Goods, et des spécialistes du genre, ainsi que des interrogations sur une oeuvre en devenir.

Résumé : Présentation d'une rétrospective des dispositifs lumineux et installations architecturales conçus pour les espaces du Palais de Tokyo, du Centre Pompidou, de l'IAC, etc. ou présentés dans le cadre de diverses manifestations. Accompagnée de deux essais et d'une conversation entre l'artiste.

Résumé : Panorama de l'oeuvre multiforme de l'artiste américaine Lynda Benglis : peintures abstraites à la cire, sculptures en latex, en polyuréthane ou en métal, vidéos, performances filmées, pensée radicale et complexe autour du corps, de l'identité sexuelle, de la représentation de la femme et de la domination masculine.

Résumé : L'étude met en lumière les liens entre avant-garde et esthétique du crime.

Résumé : Dans le cadre de l'exposition présentée au Musée d'art contemporain de Bordeaux en 2009, l'ouvrage explore l'oeuvre de l'artiste protéiforme Heimo Zobernig depuis ses premiers travaux dans les années 1970. Il rassemble une sélection des projets de l'artiste, un choix de textes et de nombreux essais.

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