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Contenu : Encyclopédie intéressante sur le monde de la sculpture avec une prédilection pour le XIXe siècle

Résumé : Première biographie du sculpteur du XIXe siècle Aimé-Jules Dalou. Parmi ses créations, la plus célèbre s'appelle "Le Triomphe de la République" érigée place de la Nation à Paris.

Résumé : Puisant dans la thématique révolutionnaire, Delacroix invente dans "La Liberté guidant le peuple" une allégorie aux sens multiples, témoignant d'une nouvelle forme de sacré.Dans "Le Regard captif", Ingres fasciné par l'Orient et les courbes du nu féminin, peint, sur une toile circulaire vingt-cinq femmes nues. L'examen des archives de l'artiste et l'analyse en laboratoire permettent de reconstruire l'histoire du tableau.Courbet, dans "La Place du mort" représente une cérémonie funéraire avec quarante-six personnages "ordinaires" et un chien. Influencé par Rembrandt et Goya, il pousse le réalisme jusqu'au grotesque et signe là, selon ses propres propos, l'enterrement du romantisme.

Résumé : A partir des dessins de Victor Hugo et de nombreux extraits de son oeuvre littéraire, le réalisateur évoque les années d'exil de l'écrivain à Guernesey. Les clairs obscurs, le dynamisme flamboyant de son trait, la stylisation des sujets soulignent le rythme, la musicalité et le lyrisme des textes lus en voix-off.

Résumé : "Les Jardins publics" sont une série de neuf panneaux décoratifs peints par Vuillard en 1874 : à partir de leur analyse esr reconstitué l'itinéraire du peintre. "Un Dimanche après-midi à la Grande Jatte'" (1884), fut présenté à la dernière exposition des Impressionnistes. C'est une toile très grande avec une lumière étrange, un fourmillement de petites taches. Ainsi Seura va-t-il marquer les générations ultérieures d' artistes : fauves, cubistes...Toulouse-Lautrec peignit deux panneaux afin de décorer le stand de la Goulue à la foire du Trône (1895) : le film analyse donc cette "Décoration pour la baraque de la Goulue" évoquant l'atmosphère du Paris noctambule de la Belle Epoque.

Résumé : Géricault s'inspira d'un naufrage survenu en 1816 au large de la Mauritanie. Il y eut de nombreux écrits à propos de ce drame. Le peintre en dessine toutes les phases et en moins d'un an (1819) réalise la marine la plus étonnante de son temps : "Le Radeau de la Méduse". David, engagé dans la vie politique, participa à la Terreur puis devint le peintre officiel de l'Empire. Dans "Les Sabines" (1799), il s'inspire de l'histoire de la Rome antique, peignant sur une vaste toile des personnages grandeur nature. Marqué par la mode antique de son époque, le tableau renferme de nombreux anachronismes mais offre une allégorie de la France en proie aux luttes fratricides. "La Lettre, la flèche et le balai" est un panorama de l'oeuvre de Goya. Puis, le film s'attache à montrer le parallèlisme évident des deux toiles : "Les Jeunes" et "Les Vieilles" où le peintre souligne certains traits des personnages : déjà perce la caricature sociale goyesque.

Résumé : Les trois peintres annoncent ce que l'on a appelé l'art moderne. "La Haute note jaune" évoque la période arlésienne de Vincent Van Gogh (1853-1890), analyse "La Chambre d'Arles", toile à la fois simple et étrange où la palette du peintre est dominée par la couleur jaune. Dans "Harmonies sauvages", l'itinéraire de Paul Gauguin (1848-1903) de la Bretagne à la Polynésie marque son évolution artistique. Il vit à Tahiti puis dans les îles Marquises où il mourra. . La toile "Arearea" ( "Amusements") est décrite avec précision. En Polynésie, à la recherche de son rêve, Gauguin donne le meilleur de sa peinture : s'inspirant de vieilles photographies, il montre des scènes de la vie quotidienne où les maoris sont idéalisés. Par les motifs décoratifs de certaines de ses toiles, il se rapproche de l'Art nouveau. "La Violence du motif" est celle de Paul Cézanne (1839-1906) qui, né à Aix-en Provence, revient y vivre, fasciné par la montagne Sainte-Victoire. Il fera 45 aquarelles et 36 tableaux intitulés "la Montagne Sainte-Victoire". Dans ceux-ci, il ne cherche pas, comme Monet, à traduire les variations de la lumière dans un même paysage. Son expérience est avant tout formelle car la montagne l'obsède par la simplicité et la force. Paul Cézanne retranscrit non pas ce qu'il voit mais ce qu'il ressent.

Résumé : Il n’y a pas un Gustave Doré, mais plusieurs : illustrateur, peintre, dessinateur, caricaturiste, sculpteur mais aussi gymnaste, alpiniste, violoniste… Doré est un homme de tous les excès, tant dans sa production artistique que dans son comportement. Ce sont ces multiples facettes que ce film éclaire…

Résumé : Film d'exposition. Comment cet autodidacte, sans connaissances académiques, a-t-il bien pu être le précurseur de mouvements allant du cubisme à la psychanalyse en passant par le surréalisme ? Eclairé par le regard de quelques grands artistes avant-gardistes de l'époque (Picasso, Apollinaire, Delaunay puis Kandinsky, Ernst ou encore Chirico), qui ont su reconnaître en lui l'un des leurs, le film explore ce mystère contenu dans sa vie et son œuvre, et le met en scène dans la prolongation de sa peinture.

Résumé : À l’automne 1878, Vincent Van Gogh organisa un prêche pour les pauvres dans une communauté minière de Borinage, une province wallone de Belgique. Il passa deux ans dans la misère avant de savoir ce que le destin lui réservait : il allait devenir un grand peintre. Ce choix transformera l’histoire de sa vie et celle de la peinture pour toujours. Les éléments clefs de la narration de ce film sont les lettres que le jeune Van Gogh envoie régulièrement à son frère. A cela s’ajoute un mélange d’évocation et d’interviews d’experts, aidant à faire la lumière sur les premiers jours du jeune Van Gogh en tant que peintre.

Résumé : Ce documentaire suit le parcours de Cézanne, depuis ses débuts de peintre jusqu'à sa mort, et met aux jours ses amitiés, ses croyances artistiques, mais surtout ses évolutions et la constitution de son style propre...

Résumé : Partir de l'image d'une femme et essayer de s'approcher un peu de son secret, tout en traversant l'oeuvre et la vie du peintre à l'origine de la naissance de l'art moderne.

Résumé : "La Petite Fille au Ruban bleu" est un chef-d'oeuvre d'Auguste Renoir, d'abord méprisé puis caché, il est aujourd'hui unanimement reconnu dans le monde entier et fait désormais partie de la collection Emil Bührle. Le film retrace le parcours tumultueux de cette peinture et nous fait revivre les débuts de la gloire de Renoir. Le destin de ce tableau est intimement lié à celui de son modèle, Irène Cahen d'Anvers qui a connu les heures sombres du régime nazi et lève un voile sur l'histoire de l'art liée à celle parfois tragique des hommes et de leurs comportements en temps de guerre.

Résumé : En 1891, Toulouse-Lautrec remporte le concours organisé par le directeur du Moulin-Rouge, son cabaret préféré. Cette première affiche en quatre couleurs, qui montre la Goulue la jambe en l'air avec Valentin le désossé dans l'ombre, lui apporte le succès. Il y expérimente sa technique du crachis, effectué avec une brosse sur la pierre lithographique pour donner plus de variété aux couleurs. Les affiches suivantes, "Aristide Bruant dans son cabaret" et le "Divan japonais", confirment son talent, en dépit, pour la première, de l'hostilité du directeur des Ambassadeurs, effaré par l'audace graphique dont faisait montre l'artiste. Comme le "Divan japonais", qui réunit la danseuse Jeanne Avril, l'écrivain Edouard Dujardin et Yvette Guilbert en longue silhouette gantée de noir et sans tête, elle est emblématique de l'art du lithographe : larges aplats de couleurs, formes simplifiées, contraste et luminosité de la scène, trait marqué. Sous l'oeil de la caméra, Bernard Rémusat, peintre et graveur, crée une lithographie, bel hommage à Lautrec, dans l'atelier parisien ̕Fleur de pierre, l'un des derniers à utiliser aujourd'hui les techniques traditionnelles et artisanales de la pierre.

Contenu : Catalogue raisonné et scientifique des décors sculptés extérieurs du Château de Versailles et de Trianon

Résumé : Revue anglaise publiée par l' association des historiens d' art du 19ème siècle

Résumé : Les titans sont les trois grands peintres italiens de la Renaissance : Le Titien, Léonard de Vinci et Raphael. "Un Souvenir d'Arcadie" évoque un tableau attribué d'abord à Giorgone puis à Titien (1490-1576) : "le Concert champêtre". Pour en comprendre les allusions et en percer les mystères, il est nécessaire de se replonger dans la Venise du XVIe siècle. "Le Sourire et l'entrelacs" analyse le tableau de Léonard de Vinci (1452-1519): "Sainte Anne, la Vierge et l'enfant Jésus". Les rayons X montrent les étapes de la réalisation de cette toile inachevée. On peut y retrouver les obsessions, les rêves et les prophéties de Léonard .Le "Portrait de l'ami en homme de cour" est celui du Comte Baldassare Castiglione peint par Raphaël (1483-1520). Sa composition reste dépouillée mais le tableau raconte une histoire et reflète une époque.

Résumé : Dans "Le Retable en morceaux", grâce à la magie du cinéma, A. Jaubert rassemble les vingt-six panneaux aujourd'hui dispersés dans plusieurs grands musées du plus célèbre polyptyque italien réalisé par Stefano di Giovanni dit "Sassetta" (vers 1392-1450) afin d'en reconstituer le puzzle. Dans ce réseau complexe d'images, plusieurs récits se répondent en contrepoint : la vie et la passion du Christ, les souffrances et les miracles de Saint François, la vie exemplaire du bienheureux Ranieri. "Vacarmes en Toscane" évoque l'oeuvre de Paolo Uccello (vers 1397-1475): "La Bataille de San romano". Un panneau de bois est conservé à la National Gallery de Londres, un autre se trouve à Florence dans la galerie des Offices, le troisième est exposé au Musée du Louvre. Leur composition est identique. Uccello travaille la perspective, sait suggérer la profondeur ; la géométrie est partout présente dans son dessin. Les couleurs vives, la variété et la précision du détail, le mouvement des chevaux transforment cette bataille entre Sienne et Florence en une splendide et chatoyante fête. C'est une chronique chevaleresque qui conserve le merveilleux médieval tout en inventant de nouvelles images. "La Bataille de San Romano" est considérée comme un manifeste de l'art nouveau au XVe siècle. "le Rêve de la diagonale" raconte l'histoire du tableau de Piero della Francesca (vers 1420-1492): "La Flagellation". Piero della Francesca, à la fois peintre, savant et artisan, jouissait d'un grand prestige car il écrivit un traité sur la perspective. Dans "La Flagellation", il condense toutes sortes de savoirs; les données mathématiques et philosophiques y sont essentielles ; il joue sur les éclairages, les illusions d'optique, la disposition des architectures et des paysages.Le tableau ne raconte pas seulement une histoire religieuse. Il évoque, au second degré, les affres d'une église qui subit à la fois le schisme d'Orient et la lutte contre les Ottomans. C'est probablement l'une des toiles ayant suscité, dans l'histoire de l'art, le plus de commentaires et d'interprétations.

Résumé : Une étude sur la sculpture de Michel-Ange à travers la genèse et l'histoire de ces deux esclaves nus qui devaient orner, dans la basilique Saint-Pierre de Rome, le mausolée du pape Jules II. Les deux statues, indissociables, qu'il commença à sculpter vers 1513, ne furent jamais achevées et portent les marques des outils de l'artiste. Michel-Ange, déformant le modèle antique, présente, dans sa sculpture et sa peinture , une autre conception du corps humain

Résumé : Comment un seul et même homme a-t-il pu à la fois peindre "La Joconde", concevoir le roulement à billes et donner la première description clinique de l'artério-sclérose...? Dans ce film, l'enquêteur biographe Serge Bramly répondra à ces questions et bien d'autres encore, en recueillant des indices grâce à ses recherches sur le terrain et à ses rencontres avec les plus grands spécialistes de Léonard. En voyageant dans l'espace temps, grâce à un musée imaginaire, il retracera le parcours de cet homme surdoué de la Renaissance, et tentera de nous donner à voir le génie implacable de Léonard.

Résumé : Il est l'artiste le plus célèbre au monde, pourtant il existe un mystère.A quoi ressemblait Léonard de Vinci ? La découverte récente d'un portrait ancien aux traits curieusement familiers a fait trembler le monde de l'art. Se pourrait-il que ce soit un autoportrait inconnu de Léonard de Vinci ? Construit comme une enquête policière entre présent et évocations du passé, le film nous replonge dans les péripéties d'une passionnante aventure qui a rassemblé des experts du monde entier : historiens, scientifiques et même policiers, pour résoudre un des plus grands mystères de l'art de ces dernières années.

Contenu : Ce catalogue en ligne s'adresse aussi bien aux spécialistes qu'aux amateurs d'art préhistorique

Résumé : La première partie intitulée "Les Bâtisseurs des pyramides" est consacrée à l'architecture des pyramides, à son évolution. La deuxième "Le Temps des pyramides" évoque la civilisation de l'Egypte ancienne dans son ensemble : le langage des hieroglyphes, la pensée religieuse, la société...

Résumé : La grotte de Lascaux fut découverte en 1940 près du village de Montignac, en Dordogne. On considéra d'abord ses peintures comme purement décoratives puis leur aspect sacré et souterrain suscita maintes interrogations. Lascaux témoigne d'un savoir raffiné et d'une maîtrise qui renvoie à une culture plus complexe qu'on ne le supposait. A. Jaubert en étudie le dessin, la couleur, le bestiaire en montrant comment cet art pariétal est intimement lié aux mythes fondamentaux de l'Humanité.

Résumé : Le parti-pris, ici, n'est pas d'offrir une visite guidée de la ville de Pompéi ni de montrer les peintures murales de ses maisons ou d'en retracer l'histoire.Le film montre les traits les plus caractéristiques de l'architecture et des techniques de construction pompéiennes : la diversité des matériaux employés, les moyens mis en oeuvre pour l'édification des murs, arcs, colonnes, les décors peints, l'outillage des bâtisseurs, le travail de la pierre, le système de canalisations. Certaines techniques artisanales sont toujours utilisées aujourd'hui dans la région de Naples.

Résumé : Film d'exposition. Découvrez l'histoire épique des cette statue mondialement connue. En s'appuyant sur les grandes étapes de sa restauration, le film tente de raconter l'histoire d'une sculpture sans tête ni bras, vieille de plus de deux millénaires, qui a fait le voyage d'une petite île grecque jusqu'en France en pièces détachées, pour se retrouver dominant l'un des plus beaux espaces du Musée du Louvre…

Résumé : Découverts en Ardèche en 1994, les dessins de la grotte Chauvet sont l’un des plus anciens témoignages artistiques de l’humanité… Chargé d’accompagner la construction d’une réplique grandeur nature de la grotte destinée à accueillir le grand public, Miquel Barceló, artiste de renommée internationale, présente les immenses artistes qui ont créé ces œuvres il y a 36 000 ans…

Résumé : "… Toutankhamon" / En novembre 1922, l'archéologue anglais autodidacte Howard Carter découvre le tombeau de Toutankhamon. Avec la mise au jour de ce trésor, le gouvernement égyptien mesure la nécessité de contrôler strictement les chantiers de fouilles. Directeur du Service des antiquités de l'Egypte, le Français Pierre Lacau a alors la lourde tâche de s'assurer que les biens du pharaon restent dans le pays et ne partent surtout pas dans un musée anglo-saxon. Tout oppose les deux hommes : leur personnalité, leurs conceptions différentes de l'archéologie, leurs buts antagonistes. Dans l'environnement extraordinaire de la Vallée des rois va se jouer un duel plein de rebondissements…

Résumé : Découverts en Ardèche en 1994, les dessins de la grotte Chauvet sont l'un des plus anciens témoignages artistiques de l'humanité... Chargé d'accompagner la construction d'une réplique grandeur nature de la grotte, destinée à accueillir le grand public, Miquel Barcel, artiste de renommée internationale, présente les immenses artistes qui ont créé ces oeuvres il y a 36 000 ans...

Résumé : Il y a plus de 3 200 ans, l'Egypte vit les dernières heures de son âge d'or, sous le règne de Ramsès II. Après soixante-sept ans d'un règne prestigieux, le puissant pharaon s'éteint à l'âge exceptionnel de quatre-vingt-douze ans. Sa momie est inhumée au coeur de la Vallée des Rois. Commence alors pour Ramsès II le grand yoyage vers l'au-delà, où il gagnera l'éternité. A une seule condition cependant : que son corps momifié et sa tombe soient éternellement préservés. Mais au XIXe siècle, plusieurs aventuriers découvrent et explorent la tombe de l'illustre souverain dans l'espoir d'atteindre la Chambre d'Or où repose la momie du défunt et tous ses trésors. Débute alors une fascinante enquête archéologique à travers le temps et l'espace, révélant l'histoire rocambolesque de la vie post-mortem de Ramsès II.

Résumé : Pour la première fois, une mission internationale archéologique révèle la cité légendaire de Palmyre sous l'angle inédit des portraits funéraires de ses habitants récemment retrouvés aux quatre coins du monde. Qui étaient-ils ? Que nous révèlent ces sculptures sur cette cité qui n'a de cesse, depuis des siècles, de susciter curiosité et émerveillement ? Grâce à la science et aux nouveaux outils technologiques, cette exploration retrace l'âge d'or de la cité et de sa culture unique qui en fait l'un des rares exemples d'intégration globale de l'histoire de l'humanité.

Contenu : Dossier mutimedia sur Léonard de Vinci.

Résumé : A partir du XIIe siècle sont érigées dans chaque ville des cathédrales : Chartres, Amiens, Reims, Paris...En quoi sont-elles différentes des églises romanes ? Pourquoi et comment furent-elles construites ? Qui étaient les bâtisseurs ?. Un film sur l'art des cathédrales et la civilisation du Moyen-âge.

Résumé : Le Musée des Arts Premiers, quai Branly à Paris, a été construit par Jean Nouvel: l'architecte a voulu en faire un lieu "habité" en tenant compte de son "contenu". Ouvert en 2006, il réunit plus de quatre mille oeuvres et des milliers d'objets issus de collections privées, du Musée des Arts Africains et Océaniens et du Musée de l'Homme, représentant les civilisations non occidentales, celles d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques. Le film montre l'architecture du bâtiment, les jardins, la restauration et l'installation des oeuvres : objets quotidiens ou sacrés, costumes, statuaire effrayante ou fine et sereine, crânes humains, masques, totems peuplent ces univers étranges et complexes, nous invitant à les regarder autrement.

Résumé : Emission consacrée à Nicolas Poussin à l'occasion de l'anniversaire de la naissance du peintre. Plusieurs ouvrages alimentent le propos de cette émission, notamment "Les Lettres et propos sur l'art de Nicolas Poussin" et la nouvelle de Balzac "Le Chef d'oeuvre inconnu", que Picasso illustrera en 1931. Dumayet et Bober convient le spectateur à un parcours de correspondance entre les deux peintres (Poussin et Picasso) en passant par Cézanne qui confiait avoir fait de la nouvelle de Balzac son livre de chevet.

Résumé : "Le Dessous des cartes" analyse le tableau de Georges de La Tour "Le Tricheur à l'as de carreau" (1652). "Les Théâtres du soleil" présente la toile du Lorrain "Port de mer au soleil couchant" en précisant l'histoire et le contexte de cette oeuvre. "Admirable tremblement du temps" étudie "Les Quatre saisons" (1660-1664) que Nicolas Poussin peignit au cours de ses dernières années à Rome : série de quatre tableaux commandée par le duc de Richelieu. Etude de paysages, système chromatique opposant le rouge et le bleu, influence à la fois biblique et de l'Antiquité : ces toiles résument parfaitement l'oeuvre et la vie de Poussin.

Résumé : Watteau et Fragonard peignent l'amour dans tous ses états en reflétant les modes et les mentalités du Siècle des lumières. Dans "Le Pélerinage à l'île de Cythère", Watteau (1684-1721) conçoit le paysage tel un décor de théâtre, est influencé par les peintres vénitiens pour en brosser les personnages, peint par petites touches. Sur le même sujet, il réalisa une autre toile très célèbre : "L'Embarquement pour Cythère". Le thème de Cythère et plus généralement l'Antiquité sont à la mode au 18ème siècle. Watteau, à partir de mythes anciens sur l'amour, recompose une sorte de mythologie personnelle dans une Arcadie rococo.Dans cette scène galante, le peintre traduit la légèreté, la jouissance de l'instant présent. "L' Amour dans les plis" évoque le tableau de Fragonard (1732-1806) "Le Verrou". Il fait écho aux moeurs plutôt libres de l'époque. C'est une scène de séduction où le lit est l'objet central : composition simple, teintes chaudes et sombres, craquelures de la peinture caractérisent la toile. Ici, l'érotisme n'est plus l'apanage des dieux antiques. Chardin (1699-1779), maître de la nature morte peint à la manière hollandaise. "La Saveur de l'immobile" s'articule autour du tableau à la fois réaliste et étrange, inanimé et vivant de "La Raie". Les objets y sont véritablement mis en scène. Grâce à cette composition et au jeu des couleurs, cette nature morte prend une dimension sauvage et violente.

Résumé : Antonio Canova (1757-1822) étudia l'art antique et s'en inspira en sculptant des personnages et des divinités issus de la mythologie gréco-romaine. Taillée dans un seul bloc de marbre blanc de Carrare, la sculpture d'Amour et Psyché se distingue par l'élégance des formes, par la grâce et la légéreté des deux personnages, par le poli et le modelé du marbre. La multiplicité des points de vue qui l'anime, le rythme des pleins et des vides en font une oeuvre à la fois sensuelle et spirituelle. Au-delà de l'érotisme, "Amour et Psyché" symbolise une quête d'absolu.

Résumé : Film d'exposition. Diego Velazquez fut un documentariste avant l'heure. Son œuvre, pleine d'audace, marque une étape essentielle dans l'histoire de la peinture. A partir de ses peintures, ce film part à la découverte de la singularité du "peintre des peintres" et de la révolution artistique et esthétique que leur auteur a provoqué. Depuis la "Vénus à son miroir" jusqu'au miroir des "Ménines", ce film échappe à tout didactisme et s'attache à recréer le lien émotionnel exceptionnel entre l'œuvre de Velazquez et le regard du public, entre l'œil du peintre et celui du spectateur, entre sa vie et nos vies...

Résumé : Portrait du peintre que Diderot, son contemporain, surnommait le magicien, un homme lent et discret, mais aussi baard et mondain...

Résumé : Réflexion sur la nature morte, mettant en parallèle la peinture allégorique du 17ème siècle et la création contemporaine du photographe. Ce dernier fait le même travail de composition que le peintre : il doit étudier les objets afin de les cadrer au mieux : "L'art de la représentation visuelle se rapproche de l'alchimie".

Résumé : Ramsès II, pendant ses 67 ans de règne, a laissé partout en Egypte son empreinte en faisant construire de nombreuses statues colossales le représentant. La statue noire en diorite conservée au Musée du Louvre fut découverte sur le site de Tanis; elle renvoie aux origines de la sculpture officielle égyptienne. Cette représentation du pharaon est intemporelle, symbolisant le pouvoir royal : ce n'est pas un portrait de Ramsès II au sens moderne du mot, lui ressemblant, réaliste. Le film, après un bref aperçu de la vie de celui-ci, offre une description détaillée de cette statue en soulignant le constant rapport entre les hiéroglyphes et la sculpture, entre le verbe et l'image.

Résumé : En Haute-Egypte, près de Louxor, à Deir el-Médineh, on a retrouvé les vestiges d'une ancienne cité égyptienne du Nouvel Empire. Ce sont des ruines exceptionnelles témoignant de la vie quotidienne de gens ordinaires, d'inconnus qui vécurent là avec leur famille : ils étaient les ouvriers, les artisans qui construisirent les monuments souterrains de la Vallée des Rois et de la Vallée des Reines. Dessinateurs, peintres, sculpteurs, plâtriers, carriers, ils constituaient une corporation privilégiée. Il reste leurs maisons, leurs tombes; leurs objets familiers, leurs souvenirs sont dispersés dans les grands musées. Le film montre comment ces ouvriers travaillaient et comment ils vivaient au quotidien.

Résumé : Le Parthénon, monument le plus copié au monde, fut édifié au Ve siècle av. J.C. sur l'instigation de Périclès. Cet écrin architectural était, à l'origine, destiné à abriter une statue immense de la déesse Athena, protectrice de la ville d'Athènes. Aussi le film nous plonge-t-il dans ce siècle de Périclès qui inventa la tragédie, la philosophie, la démocratie et les mathématiques et qui fut passionné d'art. Grâce à quelques images de synthèse, il offre la reconstitution du monument, retrace les différentes étapes de sa construction puis sa détérioration au fil des époques et des guerres. Depuis trente ans, on tente de restaurer cet édifice : une équipe d'architectes, d' ouvriers et de restaurateurs, actuellement utilisent une technologie de pointe: mais pour le sauver d'une destruction totale, ils doivent retrouver l'extrême subtilité avec laquelle les anciens Grecs réussirent à bâtir un monument à la fois puissant et harmonieux: la structure du Parthénon est conçue uniquement avec des courbes et non des lignes ou des angles droits.

Résumé : La cité de Babylone, fondée en Mésopotamie il y a cinq mille ans environ, fut redécouverte à la fin du XIXe siècle par des archéologues allemands. Dans l'imaginaire occidental, elle fut soit la ville maudite, soit le berceau d'une fabuleuse civilisation. Son histoire oscille à travers les siècles entre destruction et reconstruction. Grâce à l'intervention d'historiens et conservateurs de musée, sont évoqués particulièrement l'écriture cunéiforme dont les tablettes renseignent sur la vie babylonienne, le roi Hammurabi qui inventa un traité de justice, la célèbre porte d'Ishtar exhumée en 1989 puis reconstituée pierre après pierre au Pergamon Museum de Berlin.

Contenu : Catalogue raisonné des sculptures du XIIIe sicèle appartenant aux collections du Musée de Cluny

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