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Résumé : A partir de la vidéo de la mort de George Floyd, l'auteur s'interroge sur la possibilité de filmer la sensation ainsi que sur les conditions nouvelles créées par le smartphone, qui change le rapport au film et au filmé. ©Electre 2022

Résumé : Etudes consacrées aux rapports entre l'architecture et les autres arts à travers la question des architectures rêvées ou imaginaires, qu'il s'agisse de transpositions par le langage (poésie, roman, textes théoriques) ou l'art pictural (installations, design, dessin, gravure), ou bien des rapports entretenus avec des constructions existantes, fondés sur l'hybridation, l'emprunt ou la réinvention. ©Electre 2021

Résumé : Une réflexion sur les articulations problématiques entre art, flux et contemporain, à partir des pratiques artistiques actuelles qui font intervenir le sociologique, le collectif et le quotidien.

Résumé : Une étude consacrée à l'oeuvre de l'écrivain surréaliste B. Péret (1899-1959), qui use de l'intertextualité pour comprendre l'écriture automatique, étudier la production poétique de l'auteur lors de son séjour au Mexique entre 1941 et 1948, et établir un lien avec d'autres poètes comme Saint-John Perse, L.-P. Fargue ou C. Baudelaire. ©Electre 2017

Résumé : Des contributions d'artistes, d'historiens et d'esthéticiens retracent le parcours du théoricien de l'art contemporain F. Popper, spécialiste de l'art optique, cinétique, électronique, informatique et du Net Art. Ils portent un regard neuf sur les grandes expositions qu'il a organisées et analysent notamment son travail de chercheur. ©Electre 2017

Résumé : Une étude historique et esthétique sur la manière dont le chantier urbain, souvent perçu comme dangereux et inesthétique, a été accaparé par l'art contemporain à partir des années 1990. ©Electre 2016

Résumé : Après avoir replacé les deux artistes dans leur contexte historique, le rôle d'un modèle poétique dans la réflexion de Malevitch et les liens de l'esthétique de Marcel Duchamp avec les théories du langage sont explicités. Evoque les retombées des oeuvres des deux artistes dans le contexte de l'art.

Résumé : Issues d'un colloque organisé en 2022, ces contributions établissent une distinction entre philosophie et philosopher. Elles définissent les valeurs du faire philosophique, démontrent ses applications à tous les domaines et concepts (médecine, justice, art, entre autres), et célèbrent ses vertus pour l'élévation de l'homme. ©Electre 2023

Résumé : Recueil de contributions issues d'une journée d'études organisée en 2016 à Paris qui interrogent la valeur esthétique de la photographie de chantier et son ambivalence entre document et art. ©Electre 2017

Résumé : Une réflexion sur la vitrine comme objet esthétique expliquant comment elle peut interférer entre celui qui regarde et ce qui est exposé au regard et influencer la relation qui se noue alors. L'auteure fonde son propos sur l'analyse d'installations et de performances artistiques qui s'approprient la vitrine, de type commercial ou muséal, pour en faire une oeuvre d'art contemporain. ©Electre 2018

Résumé : Exploration de l'acte médical comme une activité créatrice, donc esthétique, impliquant la sensibilité et l'imagination. Psychiatre et psychanalyste, ancien consultant dans un service de chirurgie plastique et esthétique, l'auteur propose d'étudier les aspects invisibles de la maladie, notamment propres à la relation empathique entre le médecin et le patient, en complément de sa dimension visible. ©Electre 2021

Résumé : Contributions analysant les rapports chez le peintre entre la surface picturale et l'écran, qui sont autant réceptacle spatial et matériel des opérations visuelles qu'espace mental qui font naître l'image, les figures, les éléments et leur agencement.

Résumé : Parce que les artistes sont des êtres en mouvement, l'art peut se voir comme une réflexion sur l'idée de frontières. Partant de l'analyse de six oeuvres plastiques et littéraires, l'auteure développe une réflexion en trois temps : la matérialité des frontières, leur traversée et leur mise à l'épreuve de l'humanité. ©Electre 2015

Résumé : Des contributions s'interrogent sur les liens, souvent perçus comme complexes et contradictoires, entre les notions de mémoire et de frontière, et sur les archives en tant qu'injonction à une démarche mémorielle. Les arts sont présentés comme pouvant renouveler ces problématiques par la mise en fiction et la narration. ©Electre 2016

Résumé : Les frontières sont souvent faites pour être franchies. Mais les migrations engendrent aussi un aller-retour. On migre pour faire des études, pour vivre mieux, pour avoir une nouvelle stabilité, mais surtout pour vivre un aller-retour. Les raisons intellectuelles, spirituelles, imaginaires questionnent le passé, l'identité, la transmission et les artistes s'en nourrissent. ©Electre 2015

Résumé : Réflexion autour du visage dans les arts, à la fois outils d'effacement et de réapparition, notamment à l'ère des nouvelles technologies. ©Electre 2015

Résumé : L'auteur s'applique à étudier la cohérence de l'oeuvre de H. Michaux à travers l'hypothèse selon laquelle l'écrivain cache un sujet double : celui qui énonce et celui qui agit, qui s'engage sans l'aventure du langage. ©Electre 2018

Résumé : Depuis l'ouvrage de T. More, L'utopie, ce terme polysémique propose une vision critique du monde alliant esthétique et politique. Les contributeurs examinent son usage dans les domaines des arts visuels et de la littérature ainsi que la complexité des relations (historiques, sémiotiques, philosophiques, etc) entre les imaginaires utopiques et les représentations du temps et de l'espace. ©Electre 2020

Résumé : Réflexion sur les images qui témoignent, dénoncent ou critiquent la violence (les violences) de l'histoire. Elle s'appuie sur le travail des plasticiens, documentaristes et cinéastes contemporains.

Résumé : Des contributions transdisciplinaires s'interrogeant sur l'intelligence artificielle, et sur les problématiques sociétales, environnementales et humaines auxquelles elle pourrait répondre. ©Electre 2022

Résumé : Faisant suite à un colloque organisé en 2018, ces contributions livrent une réflexion philosophique et esthétique sur les relations entre art et interprétation. Elles traitent des arts globalisés ou de la photographie et révèlent combien l'interprétation est à la fois nécessaire et risquée. ©Electre 2019

Résumé : La sémiotique visuelle intéresse tous ceux qui réfléchissent sur le cinéma, la télévision, les arts plastiques, devançant la publicité, la photo, la bande dessinée, mais aussi le vêtement, le corps. Mais la forte présence de la discipline ne saurait masquer une hétérogénéité, dans les fondements théoriques, dans la variété des corpus, comme dans les affiliations institutionnelles de la recherche et de l'enseignement.

Résumé : L'auteur révèle le rapport de l'art avec la notion de frontière, qu'il cherche à dépasser, voire à supprimer, toujours dans la démesure. Il souligne cette problématique à l'oeuvre dans l'art contemporain d'Europe de l'Ouest et d'Amérique du Nord, notamment dans les oeuvres de M. Duchamp, Tinguely, A. Artaud, Christo, Roussel, etc. ©Electre 2014

Résumé : Une réflexion sur les concepts de couleur, de coloration et de coloris qui s'appuie sur un savoir théorique et pratique avec des exemples dans les domaines de la peinture, de l'urbanisme, de l'horticulture et du cinéma. L'auteur applique le processus de poétisation aux couleurs.

Résumé : Ces contributions issues d'un colloque tenu en mars 2015 étudient la notion de flou en littérature à travers les oeuvres de P. Modiano, G. Simenon, Cao Xueqin ou encore M. Darrieussecq. Puis trois séries de problèmes du flou sont traitées : la nomination et la suspensivité, le genre, le poème et l'existence. ©Electre 2018

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