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Résumé : Une présentation des clichés lauréats de la nouvelle édition du concours de photojournalisme de la World press photo foundation, répartis selon différents thèmes : portraits, sports, sujets contemporains, actualités, environnement, nature, entre autres. ©Electre 2023

Résumé : Les peintures abstraites de Sean Scully sont mondialement connues. Par ce moyen d'expression, il va bien au-delà d'une confrontation purement formelle avec la couleur, la forme, le plan et la lumière en incorporant également ses attitudes envers l'art, la société, l'éthique et la métaphysique. Jusqu'à présent, cependant, peu d'attention a été accordée au fait qu'il crée aussi des sculptures. Pour celles-ci, Scully superpose des éléments d'acier, de pierre, de bronze et d'aluminium peint, créant des structures horizontales qui s'étendent vers le haut, mais qui ont aussi un lien avec ses bandes picturales. Cette monographie est maintenant la première à rassembler les sculptures importantes de Scully en un seul volume. Outre de nombreuses photos, il contient également de nombreux essais sur son travail.

Résumé : Over the past twenty years, since theory has begun scrutinizing the concept of sculpture itself, the genre has been experiencing a new renaissance as an artistic form of expression. This publication assembles essays, statements, interviews, letters, poems, and other kinds of texts by artists from all around the world on the various concepts of sculpture from 1990 to the present. Illustrations of the contributing artists’ works show the multiple facets and diversity of contemporary sculpture. In three lengthy chapters and a brief introduction, the book presents works of sculpture, the processes used to create them, different kinds of figuration, and exhibition venues for contemporary sculpture. Intended for a broad audience of artists, curators, art historians, students, and art lovers, this volume is being produced by the Anthony Cragg Foundation for the Waldfrieden Sculpture Park in Wuppertal and serves both as an important reference book as well as a source of inspiration. The artists presented: Edward Allington, Francis Alÿs, John Bock, Mel Brimfield, Anthony Caro, Jan de Cock, Tony Cragg, Matthew Crawley, Richard Deacon, Michael Dean, Mark Dion, Elmgreen und Dragset, Chris Evans, Katharina Fritsch, Ryan Gander, Francesco Gennari, Thomas Hirschhorn, Ilya Kabakov, Mike Kelley, Hew Locke, Sarah Lucas, Paul McCarthy, Jonathan Monk, Ron Mueck, Mike Nelson, Patricia Piccinini, Falke Pisano, Bettina Pousttchi, Marc Quinn, Gregor Schneider, Thomas Schütte, Roman Signer, Florian Slotawa, Kiki Smith, Bob und Roberta Smith, Didier Vermeiren, Franz West, Keith Wilson, Erwin Wurm, Carey Young.

Résumé : This volume presents a general selection of over forty paintings by El Greco from the most famous museums around the world. At the same time, the young artists’ exploration of the paintings and visual spheres of the exceptional Spanish painter are discussed, opening up a fascinating view of the battle for Modernism

Résumé : Catalogue consacré aux oeuvres onomatopéiques de C. Marclay, artiste actif dans des domaines aussi variés que la musique, la performance et les beaux-arts. L'ensemble constitue un panorama de trente années de créations. ©Electre 2015

Résumé : Ever since electricity became ubiquitous artists have been fascinated by the manifold possibilities to create works with it. The catalogue Kinetismus: 100 Years of Electricity in Art, which accompanies the opening exhibition of Kunsthalle Praha, explores how electricity has transformed artistic practice from 1920 to the present day, including cinematography, sound, kinetic and mechanical sculptures, computer-based art and immersive installations. A historical perspective emphasizes the fact that electricity, with its various usages—from artificial light to computing—has become a defining element of our societies.Kinetismus: 100 Years of Electricity in Art includes an essay by Peter Weibel, the author of the exhibition concept, four thematic chapters written by the co-curator Lívia Nolasco-Rózsás as well as descriptions and reproductions of key artworks by artists, such as Mary Ellen Bute, William Kentridge, Christina Kubish, Zdeněk Pešánek, Anna Ridler, Nicolas Schöffer, Jeffrey Shaw, Takis, Steina, and Woody Vasulka.

Résumé : L’exposition présentera des œuvres de femmes artistes dont l’œuvre occupe une position éminente dans l’histoire de l’art moderne depuis 1870 jusqu’à aujourd’hui. C’est l’époque où, pour la première fois, il devint possible à des femmes en Europe et en Amérique de développer une activité artistique professionnelle sur une large base. Au centre de l’exposition figurent neuf artistes qui ont en commun leur intérêt pour la représentation d’êtres humains, le portrait dans ses différentes déclinaisons et l’autoportrait. L’exposition s’intéresse particulièrement au regard posé par ces artistes sur leurs environnements, tel qu’il s’exprime dans leurs portraits et leurs tableaux de figures. La réunion de certaines de ces œuvres permet de découvrir comment ce regard a changé entre 1870 et aujourd’hui et par quoi il se caractérise.

Résumé : Des dessins de la petite enfance des années 1930 aux collages et objets de la dernière décennie de la vie de l'artiste, Tomi Ungerer: It's All about Freedom présente pour la première fois une vision à 360° de la vaste œuvre d'Ungerer, révélant les lignes politiques et stylistiques et les ruptures dans sa carrière d'« artiste en roue libre ». Avec une abondance d'illustrations, le livre comprend de nombreuses œuvres inédites et inédites de la succession Ungerer, et célèbre sa passion incessante pour l'expérimentation à travers les genres et l'interaction entre le dessin, le collage et l'assemblage.

Résumé : Renée Levi is one of Switzerland’s most prominent contemporary artists working with painting and installation. Since the late 1990s she has examined the limits of painting, expanding her explorations in three-dimensional installations and interventions. This leads to surprising dialogues between architecture and her artwork in these three-dimensional works. Form and color take on immense dimensions, without losing any of their fragility. Besides essays on Levi’s oeuvre, this publication offers a comprehensive survey of her multi-layered work from the past decade, while also documenting the new works in Baden and Geneva.Renée Levi (* 1960 in Istanbul, lives in Basel) studied architecture and fine art in Basel and Zurich. She has been a professor of painting at the Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel since 2001. Her works have been exhibited around the globe for more than twenty years. In 2018 the artist was awarded the Société des Arts de Genève prize for art.

Résumé : Peter Saul has consistently challenged art, history, and politics with his radical, unrefined style. Positioned outside of the canon of contemporary and Pop Art, Saul s exuberantly grotesque works feature an ironic and caustic humor that simultaneously breaks down and celebrates his subjects. Influenced by both French academic painting and MAD magazine, Saul s steadfast embrace of narrative and figuration in painting have left him at odds with every major movement in art as he has transformed over sixty years into a profound, albeit unconventional, history painter. This comprehensive catalogue, published on the occasion of the artist s exhibition at Les Abattoirs, Toulouse (travelling to Namur, Belgium in 2020), covers the artist s oeuvre since the late 1950s and presents many previously unseen paintings, works on paper, and archive materials.

Résumé : The exhibition Inhale – Hold – Exhale at the Kunstmuseum Thun is the first institutional show of the Danish artist Jeppe Hein in Switzerland, which was developed in close cooperation with the artist. The exhibition takes up the subject of breath and Hein’s exploration of the subject in different ways. Hein’s works induce the awareness of body and mind, refer to the active perception of all the senses and are an invitation to wonder, to decelerate and also to smile. The exhibition will be characterised by different participatory elements. Hein turns viewers into actors and surprises us with the unexpected.

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