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Résumé : Une enquête sur la genèse et le développement des outils numériques pour la conceptualisation, la visualisation et la production de projets architecturaux, au tournant des années 1980 et 1990 (le catalogue rassemble une documentation importante sur six projets essentiels, une introduction de Greg Lynn et des entretiens avec onze architectes et techniciens, ingénieurs aérospatiaux ou programmeurs).L'archéologie du numérique creuse en profondeur un aspect des plus essentiels : la genèse et la mise en œuvre, à la fin des années 1980, d'outils numériques servant à la conceptualisation, la visualisation et la fabrication dans le domaine du design. Quels ont été les défis soulevés par ces technologies novatrices et les nouveaux champs de recherche qu'elles ont ouverts aux concepteurs ? Comment s'est faite la transition entre pratiques analogiques et outils numériques, et comment le dialogue entre eux a-t-il été exploité ? Ces questions sont au cœur de la présente publication et de l'exposition qu'elle accompagne, qui se déploient autour de quatre projets choisis comme étant des moments charnières des premières étapes du développement de l'architecture numérique : la résidence Lewis (1989-1995), de Frank Gehry, le Biozentrum de Francfort (1987), de Peter Eisenman, la conception de la toiture du complexe sportif municipal d'Odawara et celle du gymnase Galaxy de Toyama (1990 -1992), de Shoei Yoh, ainsi que la sphère déployable (1991) et le dôme Iris (1994) de Chuck Hoberman. Chacun des projets a imprimé une orientation certaine à la recherche architecturale en permettant d'expérimenter les possibilités qu'offraient les nouveaux outils numériques. Le dialogue entre informatique, architecture et génie est au cœur de ces expériences, qui peuvent être considérées comme les précurseurs de méthodes encore opérationnelles aujourd'hui.

Résumé : Cet ouvrage présente les travaux de vingt-cinq artistes contemporains algériens qui portent différents regards sur le quotidien des Algériens et de leur diaspora, et sur la manière d'entreprendre l'héritage artistique forgé après l'indépendance de 1962. Le catalogue comprend également un ensemble de textes théoriques sur l'évolution des relations entre art et politique en Algérie, des poèmes de Samira Negrouche et un essai graphique de Nawel Louerrad. Le titre du livre provient d'un essai de Wassyla Tamzali sur le film de Merzak Allouache, Omar Gatlato (1977). Avec les œuvres de Louisa Babari, Fayçal Baghriche, Bardi, Mouna Bennamani, Adel Bentounsi, Zoulikha Bouabdellah, Halida Boughriet, Fatima Chafaa, EL Meya, Hakima El Djoudi, Karim Ghelloussi, Mounir Gouri, Mourad Krinah, Nawel Louerrad, Amina Menia, Sonia Merabet, Yazid Oulab, Lydia Ourahmane, Sadek Rahim, Dania Reymond, Sara Sadik, Fethi Sahraoui, Massinissa Selmani, Fella Tamzali Tahari, Djamel Tatah, Sofiane Zouggar

Résumé : The way we see the world has changed drastically since NASA released the blue marble image of the earth taken by Apollo 17 in 1972. No longer a placid slow-moving orb, the world is now perceived as a hothouse of activity and hyper-connectivity that cannot keep up with its inhabitants. The internet has collectively bound human society, replacing the world as the network of all networks. In Goodbye, World! Looking at Art in the Digital Age, writer and curator Omar Kholeif traces the birth of a culture propagated but also consumed by this digitized network. Has the internet transformed the way we see and relate to images? How has the field of perception been altered by evolving technologies, pervasive distribution, and our interaction with screens? How have artists working in diverse contexts, from eBay auctions to augmented reality, created new ways of emoting that are determined by these technologies? Focusing on a cultural and artistic landscape that has taken shape since the year 2000, Kholeif aims to put into context a new language for seeing, feeling, and being that has emerged through post-millennial technologies, and argues for a nuanced understanding of the post-digital condition. Taking cues from John Berger's Ways of Seeing and Alvin Toffler's Future Shock, this book's part memoir, part critical analysis should prove essential for anyone interested in the changing world of the internet.

Résumé : Une anthologie réunissant près de cinquante textes de l'influent critique et curateur américain. L'ouvrage rassemble des portraits d'artistes, des comptes-rendus d'expositions, des essais sur les pratiques curatoriales, des contributions à des catalogues et des entretiens.

Résumé : Le critique d'art Martin Herbert explore l'œuvre de la sculptrice et artiste conceptuelle Carol Bove, l'une des créatrices les plus importantes sur la scène contemporaine.

Résumé : Une publication hybride, entre monographie, livre d'artiste et catalogue, documentant l'ensemble de l'œuvre de Nathalie Du Pasquier. Publié suite à l'exposition personnelle de Nathalie Du Pasquier au MACRO à Rome (Museo di Arte contemporanea di Roma), puis au Mrac Occitanie, Sérignan, sa plus grande exposition à ce jour qui a rassemblé plus de cent peintures, sculptures, dessins et gravures, du début des années 1980 à aujourd'hui, ce livre oscille entre catalogue d'exposition et livre d'artiste en juxtaposant des photographies des œuvres de Nathalie Du Pasquier, des vues d'installation de l'exposition au MACRO et des extraits de textes de divers écrivains et personnalités fondamentales pour sa pratique. Ces éléments s'assemblent pour créer une extension de l'exposition elle-même, sous une forme qui traduit l'esprit de l'exposition : les pages deviennent des espaces d'exposition accueillant des associations et des combinaisons qui permettent une compréhension et une exploration plus approfondies du travail de Du Pasquier, et de son imagination au sens large. C'est un aperçu des possibilités offertes par son œuvre, qui peut être abordée, interprétée et vécue sous d'innombrables angles. C'est l'immensité et la variété mêmes de son œuvre et de ses inspirations qui rendent l'exploration de son travail – et par conséquent cette publication – non exhaustive.

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