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Résumé : Cette analyse présente une notion essentielle de la vision moderne de l'histoire de l'art : la planéité.

Résumé : L'auteur, qui fut conservateur en chef du Musée Guimet, et connu comme historien des arts de l'Inde et de l'Asie du Sud-Est, s'attache à la beauté de ces différents arts.

Résumé : Le culturel, dans son mécanisme institutionnel et médiatique, apparaît comme l'ultime parade que l'ordre social ait su trouver pour conjurer sa peur ou sa haine de l'art. Cependant la critique n'a pas à se laisser abuser ni intimider par l'artifice du consensus culturel qui règne actuellement. Il lui revient de continuer à évaluer les oeuvres, pour autant que l'art engage aussi la société.

Résumé : La question de la laideur dans ses rapports à l'art est double : c'est celle de la laideur dans l'oeuvre et celle de la laideur de l'oeuvre. Peut-on déterminer avec assurance les critères du jugement de goût ou de dégoût porté sur une oeuvre? Qu'est-ce enfin qu'une oeuvre belle et une oeuvre qui ne l'est pas?

Résumé : Bat en brèche le mythe contemporain de l'esthétique, hérité de Kant, à savoir que l'esthétique est une dimension nécessairement propre à l'art, et que la jouissance de l'art relève d'un jugement communicable et partageable par tous. L'auteur invite à décentrer l'esthétique des théories aux conduites, aux relations qui nous lient au monde des objets de l'art.

Résumé : L'histoire d'un voyage et d'un regard qui prend la carte géographique du monde comme motif et comme modèle artistique d'une esthétique ouverte sur l'infini. Aussi, en parcourt-elle les différentes figures pour dessiner une nouvelle forme de vision. Le reconstitution de l'art-cartographie débouche sur un autre oeil-monde, celui du virtuel.

Résumé : On explore ici les paradoxes de l'idée esthétique, prise entre la singularité de l'oeuvre, poétique, musicale ou plastique, et la recherche d'une règle elle-même paradoxale.

Résumé : Nul doute que certaines oeuvres picturales, parmi les plus célèbres, trouvent naturellement une résonance dans le contexte de la littérature. Tout comme certaines oeuvres littéraires semblent se couler dans l'expression picturale. C'est ce qu'illustre ce recueil où peintres et écrivains apparaissent comme autant de chambres d'écho de l'image.

Résumé : Réunit deux articles parus dans la revue Critique (janvier 1982 et mars 1985) et une contribution au colloque David contre David, organisé au musée du Louvre en 1989. Ces textes constituent une relecture du néoclassicisme et du romantisme à travers la théorie de l'imitation.

Résumé : Pour l'auteur, c'est comme si dans la tradition de pensée occidentale, la sensibilité était un concept introuvable. Comment peut-on rendre justice à cette faculté ignorée ? La clé du problème réside dans le phénomène de l'art et de la reconnaissance du pouvoir ontologique de ses images sensibles. Michel Henry, en élevant la sensibilité au rang de concept, donne naissance à une autre esthétique.

Résumé : C'est à une éducation du regard que nous convie ce parcours des grandes théories esthétiques depuis la Renaissance. José Lavaud, par l'explication du dialogue entre théoriciens et créateurs, permet au lecteur de nourrir et d'approfondir sa propre approche des oeuvres.

Résumé : Texte d'esthétique, d'histoire de l'art mais également de réflexion sur la finitude humaine.

Résumé : Cet essai montre que la réflexion de Malraux sur l'art est au fondement même de toute sa pensée et de son action, et constitue une authentique philosophie.

Résumé : Aborde le rôle de l'art dans l'espace public à partir de la question qui en est le fondement, celle de la représentation de l'espace public, dans la mesure même où il ne saurait y avoir ni espace, ni public hors de la représentation.

Résumé : Cet ouvrage, qui présente un panorama articulé de l'esthétique et de ses principales théories, s'inscrit dans la lignée d'ouvrages comme l'étonnement philosophique de Jeanne Hersch ou qu'est-ce que la philosophie antique ? de Pierre Hadot.

Résumé : La rencontre des artistes et du visible est tout à la fois approche et lutte, un corps à corps. Peinture et poésie n'ont cessé de répondre aux manifestations du corps humain. De l'esprit, le corps témoigne diversement dans son chant ou son silence, sa nudité ou ses absences... De Chardin à Braque, de Rembrandt à Delacroix, de Keats à Claudel, l'art approfondit ce que ses actes ont d'inépuisable.

Résumé : Une étude globale des fondements neurobiologiques de l'art : comment expliquer le don? Quels sont les processus spécifiques de la création littéraire, musicale, picturale?

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