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Résumé : Essai dans lequel l'auteur élabore une esthétique environnementale, écologique et relationnelle à partir de la notion d'engagement esthétique, retournant la conception traditionnelle et kantienne d'une contemplation désintéressée. A partir de nombreux exemples issus des pratiques expérimentales du XXe siècle, il montre que le spectateur est devenu un contributeur du champ esthétique. ©Electre 2022

Résumé : Recueil de contributions sur la métaphore de la corde vibrante dans les textes sur l'art et la littérature, qui apparaît comme un leitmotiv dès l'Antiquité. Les contributeurs s'intéressent aux sens acoustique et musical de cette métaphore, entre la vibration qui touche les affects du spectateur et la résonance, qui suppose une réciprocité dynamique dans l'interaction entre l'artiste et le public. ©Electre 2022

Résumé : L'auteure s'interroge sur l'entre-deux, un sujet de réflexion discuté dès la Renaissance. Elle questionne la position fondamentale de l'art entre imaginaire et réalité, s'intéressant entre autres à l'incertitude, l'absence d'origine, le flottement et l'ouverture. ©Electre 2022

Résumé : Une étude consacrée à l'évolution de l'art ainsi qu'à l'apparition de nouvelles formes d'oeuvres, parfois étranges, provocatrices ou fades. Les conditions de leur avènement et la diversification des consignes dictant la pratique de leur réception par le public sont notamment analysées. ©Electre 2022

Résumé : L'écrivain et critique d'art défend une vision idéaliste de l'art, qui a selon lui pour fonction de rendre visible l'invisible. Ses théories, ainsi que les Salons de la Rose-Croix dont il fut le fondateur, eurent une influence sur de nombreuses personnalités littéraires et artistiques de son époque : Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, Joris-Karl Huysmans, Gustave Moreau ou encore Ferdinand Hodler. ©Electre 2022

Résumé : Une exploration du sens et de la portée de la création artistique, évoquant à la fois ses motivations profondes, son processus interne et ses fonctions dans la société. ©Electre 2022

Résumé : En un demi-siècle, la notion de médiation culturelle s'est imposée pour désigner un ensemble de pratiques qui structure le champ culturel et artistique. Elle recouvre désormais une incroyable diversité d'acteurs, de pratiques et de logiques d'action. À tel point qu'il semble parfois difficile d'en cerner les contours épistémologiques et les enjeux professionnels. Peut-être est-il temps de revenir sur les circonstances et les différentes étapes d'émergence de cette notion. De sorte qu'il soit possible de faire le point sur les efforts théoriques qui ont présidé à son invention et sur les effets induits par son avènement dans le champ des arts et de la culture. Ces efforts théoriques ont été ceux de toute une communauté scientifique qui a d'emblée abordé la médiation culturelle comme un objet d'étude transdisciplinaire. Ils ont coïncidé avec l'autonomisation de la médiation culturelle comme une pratique professionnelle centrale pour les mondes de l'art, tout autant qu'ils ont correspondu à son identification comme un champ d'intervention possible pour les politiques culturelles. À ces enjeux théoriques, professionnels et institutionnels s'ajoutent un véritable défi critique. Puisqu'il demeure indispensable de s'interroger, d'un point de vue esthétique, sur les conceptions de l'art, de ce qui fait oeuvre en art, auxquelles la médiation culturelle a recours pour créer les conditions d'une expérience sensible, d'un rapport à l'art et d'une politique du commun.

Résumé : Au XXIe siècle, les dispositifs de communication assurent une forme démultipliée de visibilité. Paradoxalement, une tentation de se retirer, de s'effacer voire de disparaître émerge, un désir dont témoignent les arts et la littérature. Les auteurs abordent un ensemble significatif de formes esthétiques qui actualisent ce processus, le donnant notamment à voir dans la fiction. ©Electre 2022

Résumé : Les contributeurs interrogent les formes d'hybridation entre l'art, le design et l'architecture, au-delà de la simple collaboration entre ces diverses pratiques. Leurs réflexions ouvrent de nouveaux champs sur le processus de création et la transversalité des expressions artistiques ainsi que de nouvelles perspectives en matière de pédagogie relationnelle et de recherche scientifique. ©Electre 2022

Résumé : Historien de l'art, l'auteur a traversé l'épreuve de la perte partielle de la vue. Interrogeant le rapport à la vision binoculaire et stéréoscopique, l'auteur convoque Monet, Degas et Brauner, tous trois atteints dans leur capacité visuelle, ainsi que les oeuvres de Platon, Descartes, Alain, Joyce ou encore Blake, pour interroger la tyrannie du réel des bien-voyants. ©Electre 2022

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