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Résumé : Ce catalogue paru à l'occasion des expositions "L'art contemporain au risque du clonage", tenues dans le département de l'Essonne du 14 octobre 2000 au 17 février 2001, présente les travaux de vingt-neuf artistes sur la question du clonage reproductif humain

Résumé : Artistes internationaux et théoriciens présentent des réalisations artistiques et des recherches situées au croisement de l'art, de la science et des systèmes artificiels. Ils abordent les questions posées par les biotechnologies et les développements majeurs au niveau des traitements médicaux, de la cartographie du génome de plusieurs espèces, de la reconfiguration de l'humain sur mesure.

Résumé : Ces oeuvres d'une quarantaine d'artistes tentent une description du ciel dans toute sa diversité : cieux, planètes, comètes, satellites, supernovae, fusées... et font en même temps état de la condition humaine en touchant aux notions de fiction, de fabrique de l'image, de pouvoir, de conquête ou d'identité. Les textes reviennent sur cet espace miroir du monde, reflet des conceptions de l'univers.

Résumé : Au XXIe siècle, certaines oeuvres d'art sont créées dans des laboratoires où des artistes s'intéressent aux questions culturelles, philosophiques et sociales liées à la recherche de pointe dans les domaines scientifique et technologique. Panorama de ce courant de l'art contemporain présentant les oeuvres de 250 artistes, du body art à l'ingénierie des plantes en passant par la musique ou la danse.. Sommaire : Biologie moléculaire, Systèmes vivants, Biologie humaine, Sciences physiques, Cinétique et robotique, Interfaces alternatives, Algorithmes, Information.

Résumé : Artistes : Adel Abdessemed, Micol Assaël, Matthew Barney, Domenico Bianchi, Giovanna Bianco, Pino Valente, Antonio Biasiucci, Maurizio Cattelan, Dinos Chapman, Jake Chapman,Claire Fontaine, Keren Cytter, Lara Favaretto, Douglas Gordon, Mona Hatoum, Damien Hirst, Anish Kapoor, Jeff Koons, Jannis Kounellis, Shirin Neshat, Carsten Nicolai, Orlan, Philippe Parreno, Giulia Piscitelli, Michal Rovner, Cindy Sherman, Jeff Wall, Sislej Xhafa, Gilbert and George.

Résumé : Présentation d'oeuvres d'artistes contemporains invités à dialoguer avec des scientifiques par l'espace Culture et science de l'Université de Provence. Dans leurs installations qui intègrent ou représentent des éléments naturels vivants, ils partagent leurs interrogations sur la vie des écosystèmes et le rapport de l'homme à la nature.

Résumé : Artistes : Xavier Veilhan, Vincent Lamouroux, Mathieu Briand, Laurent Grasso.

Résumé : Un choix d'oeuvres explorant l'esthétique de l'ère industrielle et les manifestations précoces de la modernité à travers des paradoxes temporels et des questionnements futuristes sur la société. L'exposition présente une sélection de travaux d'artistes contemporains associée à un ensemble d'oeuvres et de documents anciens, les uns et les autres se répondant mutuellement.

Résumé : Le Super Constellation est le nom du premier avion de ligne qui traversa l'Atlantique sans escale de New York à Paris. Publié en 1997, cet ouvrage analyse l'impact de l'aviation sur la formation de notre conception spatiale actuelle. C. Asendorf montre que l'expérience de l'aviation fut un catalyseur de nouveaux concepts propres à l'art et à l'architecture.

Résumé : Ce numéro est le résultat d'une rencontre entre les amis de Piotr Kowalski (1927-2004). Dans leurs écrits et leur réflexions sur l'art et la technique, Kowalski et Pierre Francastel incitent à concevoir le rapport art et science comme l'un des domaines de l'anthropologie culturelle que Francastel défendait.

Résumé : Catalogue présentant les collections de nombreux artistes et collectifs, tous officiant dans le domaine de l'art et l'ingénierie : l'art robotique.. Artistes présentés: Jean Michel Bruyère / LFKs , Shun Ito , Theo Jansen , Chico MacMurtrie / ARW , Maywa Denki , Till Nowak , Christian Partos , Robotlab , Shiro Takatani , Troika

Résumé : L'exposition retrace à travers les grands mouvements artistiques du XXe siècle, les liens et les influences unissant l'art, l'architecture, la science, la robotique, la science-fiction et l'astronomie. Avec une centaine d'oeuvres d'artistes majeurs : Matisse, Léger, Miro, Kandinsky, Ernst, Raysse, Erro... ©Electre 2015. Du début du XXe à nos jours, cette exposition retrace les liens et les influences partagés entre l'Art, l'architecture, la science, la robotique, la science-fiction et l'astronomie. Le parcours se déploie à travers trois thématiques - "Metropolis", "La guerre des Mondes" et "L'odyssée de l'espace".

Résumé : Fruit d’une ambitieuse collaboration avec le Musée des arts et métiers, l’exposition Eppur si muove (« Et pourtant elle tourne ») s’intéresse aux nombreux liens qui existent entre le champ des arts visuels et celui des techniques, ainsi qu’à l’influence déterminante qu’exerce l’histoire des sciences et des techniques sur les artistes contemporains.. Artistes représentés : Adrian Paci, Alicja Kwade, Amalia Pica, Ann Veronica Janssens, Anne Marie Jugnet + Alain Clairet, Attila Csörgo, Bertrand Lamarche, Björn Dahlem, Carsten Nicolai, Chris Burden, Christoph Fink, Conrad Shawcross, Damián Ortega, Daniel, Gustav Cramer Daria Martin, Darren Almond, David Lamelas, Dove Allouche, Edith Dekyndt, Eric van Hove, Evariste Richer, Francisco Tropa, Gego, George Widener, Georges Rousse, Gianni Motti, Grönlund-Nisunen, Guido van der Werve, Jean Tinguely, Joao Maria, Gusmao & Pedro Paiva, Jochen Gerner, John Wood & Paul Harrison, Jorge Macchi, Julien Berthier, Julien Prévieux, Katie Lewis, Katinka Bock, Kazuko Miyamoto, Kris Martin, Lasse Schmidt Hansen, Laurent Montaron, Marco Godinho, Lisa Oppenheim, Marco Godinho, Mel Bochner, Michael Beutler, Michel Paysant, Miguel Palma, Nam June Paik, Navid Nuur, Nina Canell, Olafur Elíasson, On Kawara, Panamarenko, Paul Granjon, Paul Kirps, Piotr Kowalski, Raphaël Zarka, Rebecca Horn, Renaud Auguste-Dormeuil, Rolf Julius, Simon Starling, Sophie Krier, Stanley Brouwn, Stelarc, Stéphane Sautour, Takis, Tatsuo Miyajima, Thomas Ruff, Thomas Struth, Trevor Paglen, Véronique Joumard, Vincent Lamouroux, Wade Guyton, Wim Delvoye.

Résumé : In an era of fast-paced technological progress and with the impact of humans on the environment increasing, the concept of “nature” itself seems called into question. Bio Art explores the work of “bio artists,” those who work with living organisms and life processes to address the possibilities and dangers posed by biotechnological advancement. A contextual introduction traces the roots of bio artistic practice, followed by four thematic chapters: Altering Nature, Experimental Identity and Mediums, Visualizing Scale and Scope, and Redefining Life. The chapters cover the key areas in which biotechnology has had an impact on today’s world, including ecology, biomedicine, designer genomes, and changing approaches to evolutionary theory, and include profiles of the work of sixty artists, collectives, and organizations from around the world. Interviews with eight leading bio artists and technologists provide deeper insight into the ideas and methods of this new breed of creative practitioners.

Résumé : Catalogue d'exposition qui présente des oeuvres créées en collaboration avec des machines dotées d'intelligence artificielle. L'artiste, à l'origine de la conception de la machine, se sert du robot comme un nouveau moyen d'expression. Après une introduction et une rétrospective historique, les oeuvres sont présentées dans leur contexte de création. Avec un accès à des vidéos en ligne. ©Electre 2018

Résumé : Réflexions sur la démarche artistique consistant à explorer l'avenir de la biosphère face aux développements des technosciences par la création d'oeuvres vivantes. Ces créatures hybrides bousculent la notion occidentale d'oeuvre d'art et témoignent du passage de la représentation du sujet à sa présentation. ©Electre 2019

Résumé : « Immatérialité » réunit une dizaine d’artistes français et internationaux dont les démarches variées convergent dans l’intérêt partagé pour des questions se situant à la frontière de la science et de l’art : espace-temps, phénomènes naturels et cosmiques, lois de la physique et de la mécanique. Tendant à une dématérialisation des formes, leurs oeuvres cherchent à rendre tangible ce qui échappe à la vision humaine, que ce soit par le biais de la photographie (Thomas Devaux, Liz Deschenes, Martin d’Orgeval), de l’installation sonore (Charlotte Charbonnel), de la projection vidéo (Pascal Haudressy), du néon (Jan Van Munster), de mobiles électrocinétiques (Elias Crespin), de la sculpture (Caroline Corbasson, Vera Röhm), de la peinture (Guillaume Millet) ou de techniques inédites (Adam Belt, Stephan Breuer, Jean-Baptiste Caron).

Résumé : Un ensemble d'oeuvres par 19 artistes qui interrogent la manière de ressentir ou d'identifier de façon tangible les phénomènes énergétiques. ©Electre 2020 Artistes exposés : Basserode, Philippe Deloison, Jean-Luc Favero, André Hemelrijk, Amy Hilton, Georges Lakhovsky, Arthur Lambert, Philippe Lepeut, Sandra Lorenzi, Anika Mignotte, Brigitte Moreau Serre, Erik Nussbicker, Isabelle Peru, Olivier Raud, Jean-Jacques Rullier, Vladimir Skoda, Teruhisa Suzuki, Kat’ytaya Catitu Tayasu, Sandra Valabregue

Résumé : Treize artistes contemporains de disciplines variées proposent leur vision de l'Univers dans une sélection d'une cinquantaine d'oeuvres. Photographies, peintures, projections et installations réinventent la représentation de la conquête spatiale, de l'immensité du cosmos, des nébuleuses et des cosmonautes. ©Electre 2020

Résumé : A travers les textes de sept auteurs et les oeuvres d'une soixantaine d'artistes, architectes et designers, cet ouvrage, édité dans le cadre du cycle Mutations-Créations 5 consacré au code et à la création, interroge la place du réseau dans la société contemporaine. ©Electre 2022

Résumé : De l’utopisme des avant-gardes, le souhait d’une modernité absolue, d’un art, d’un monde et d’un homme radicalement nouveaux, mais aussi le dépassement de tous les contraires, il fallait un lieu qui n’en fût pas un, un espace inconnu et sans limites. Seul le cosmos pouvait prétendre assumer pareil rôle. Non-lieu, il devint l’horizon logique des utopies modernistes. Le cosmos a acquis pendant la période des avant gardes historiques un droit de préemption sur l’abstraction qu’il saura faire valoir lors de la seconde moitié du XXe siècle, tout particulièrement quand il sera question d’espace, de mouvement ou de lumière et lorsque la géométrie voudra rêver d’autres règles que celles qui la gouvernant depuis Euclide. On le sait, les origines de l’abstraction sont multiples. Le difficile abandon de la figuration a dû s’autoriser de différents récits. S’il n’y a pas, à proprement parler, une genèse cosmique de l’abstraction, les références au cosmos jalonnent l’apparition de cette dernière comme ses développements ultérieurs. La passion chromatique et le tropisme luministe qui accompagnent la naissance de l’abstraction ont donné une place essentielle au motif solaire et cosmique. Si le cosmos des artistes de la modernité a longtemps été celui de la science, il est peu à peu devenu celui de la science-fiction. Quand il regarde en direction du cosmos, l’art se tourne aujourd’hui vers le passé. C’est ce que révèlent plusieurs travaux des deux dernières décennies, d’orientations esthétiques variées. De Frantisek KUPKA, à Antoine PEVSNER, en passant par Jean DEWASNE, BRASSAI, Lucio FONTANA, Evariste RICHER, Max ERNST, Alain JACQUET… ces artistes révèlent en leur perception et leur l’interprétation des astres et du cosmos.

Résumé : Un dialogue entre le neurophysiologiste et l'artiste peintre permet d'explorer les mécanismes de la création en questionnant les rapports entre l'art, le corps et le cerveau. La peintre initie le scientifique aux gestes artistiques afin de créer des oeuvres à quatre mains. De cette expérience émerge l'idée d'une relation profonde entre perception et action. ©Electre 2022

Résumé : Des essais, des conversations, des textes sélectionnés et une riche collection d'œuvres d'art stimulantes célèbrent une révolution dans l'art bio. Conçus de manière experte par Omnivore et imprimés sur des papiers spéciaux, y compris la couverture de chlorophylle et les pages d'agrumes écrasés et de cacao écrasé... Les textes et les œuvres d'art de "Symbionts" provoquent une conversation nécessaire sur notre espèce et sa relation à la planète. Sommes-nous simplement des "mauvaises herbes mammifères", comme le dit la biologiste évolutionniste Lynn Margulis ? Ou sommes-nous partenaires dans la production et le maintien de la biosphère, comme elle le suggère également ? "Symbionts" réfléchit sur une révolution récente dans l'art biologique qui s'écarte des expériences axées sur le code de la fin des années 1990 pour embrasser l'enchevêtrement et la symbiose ("vivre-avec"). Combinant la documentation d'œuvres d'art contemporaines avec des textes d'éminents penseurs, "Symbionts", qui accompagne une exposition au MIT List Visual Arts Center, offre une vision élargie de la place de l'humanité sur la planète. Les reproductions en couleur documentent les œuvres d'artistes internationaux qui répondent à la révélation que les microbes planétaires construisent et entretiennent notre biosphère. Un essai central de la coéditrice Caroline Jones place leur travail dans le contexte de discussions plus larges autour de la symbiose ; des essais supplémentaires, une table ronde éditée et des extraits sélectionnés suivent. Les contributeurs explorent, entre autres, les connaissances écologiques résilientes des érudits et artistes autochtones, et la "biofiction", un terme inventé par Jones pour décrire le travail de biologistes théoriciens tels que Jacob von Uexküll ainsi que les parafictions pleines d'esprit de l'artiste Anicka Yi. Un glossaire ludique fait dialoguer les termes scientifiques avec les termes culturels.

Résumé : Un ouvrage sur les effets et les problèmes causés par l'irruption de l'intelligence artificielle dans le monde de la littérature et de l'art. ©Electre 2023

Résumé : Un panorama des multiples recherches développées par des artistes ayant recours aux nouvelles technologies dans leur processus créatif, des imprimantes 3D au prototypage numérique. Ces nouveaux outils ont permis une démocratisation de la production et fait naître des mises en commun des savoir-faire. ©Electre 2023

Résumé : Ces soixante dernières années, des artistes ayant une forte appétence pour les technologies de leur temps ont anticipé les environnements et usages avec leurs créations. Présentant des oeuvres issues de pratiques convergentes, cet ouvrage témoigne de la symbiose des idées comme de celle des formes. ©Electre 2023

Résumé : En croisant les neurosciences, la neuro-computation et l'histoire de l'art, les contributeurs proposent une histoire de l'intelligence artificielle, étudiant également la recherche et la création. ©Electre 2020

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