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Résumé : Pour l'inauguration de ce nouveau lieu, cette exposition présente 39 artistes contemporains des deux rives de la Méditerranée. Les oeuvres traitent du paysage méditerranéen, interrogent les notions d'identité, de citoyenneté, du même et de l'autre. Certaines s'attachent à transmettre l'expérience de l'émigration, de l'exil et du déracinement. Marseille-Provence 2013.

Résumé : Une revue bisannuelle où des artistes publient sur d'autres artistes, sans se soucier des frontières inhérentes à chaque domaine artistique. Ainsi, dans ce premier numéro, des artistes évoquent ceux qui ont marqué le deuxième semestre de l'année 2014 en France, avec un détour par Détroit. Peinture, vidéo, BD, cinéma, danse, arts de la scène, rap, littérature et poésie sont au programme. ©Electre 2015. SOMMAIRE #1 : Peinture Carlos Kusnir Buenos Aires Paris-Marseille, dialogue avec Gaspar Noé, réalisateur; Éric Fabre, galeriste, envoie une lettre de Bruxelles; Vidéo Lionel Sabatté Dessins animés, par Philippe Orrico,,chef de quatre restaurants à Kowloon (Hong Kong); Bande-dessinée Adolpho Avril & Olivier Deprez Après la mort après la vie, par Gustavo Giacosa, chorégraphe; Cinéma Vivianne Perelmuter Le Vertige des possibles, par elle-même; Danse Eric Arnal Burtschy Ciguë, par Michel Nuridsany, écrivain; Arts de la scène Yoann Bourgeois L’Art de la Fugue, par lui-même; Musique contemporaine Yann Robin Ftéra, par Alain Fleischer, réalisateur, photographe, écrivain; Rap EMINEM 313, par Claude Lévêque, artiste; Littérature Pierre Guyotat Joyeux animaux de la misère, par Jacques Kebadian, cinéaste, et Stanislas Nordey, metteur en scène de théâtre.Poésie Annie Zadek Horoscope (inédit)

Résumé : Cette exposition propose un découpage en sections, dont chacune offre une mise en perspective des concepts ou mouvements représentatifs des avant-gardes : synthèse des arts, architectures modernistes, Bauhaus, constructivisme russe, etc. à travers les réalisations contemporaines de différents artistes. ©Electre 2017. Le parcours de l’exposition est organisé en quatre sections illustrant les concepts ou mouvements représentatifs des avant-gardes que se sont appropriés les artistes contemporains. Les œuvres de Ryan Gander, Bertrand Lamarche, Cyprien Gaillard, Haegue Yang, Edi Rama Anri Sala, Xavier Veilhan Nicolas Godin, Farah Atassi, et Michel Aubry proposent ainsi une relecture des idées-forces qui ont caractérisées la modernité au début du XXème siècle. Deux séries d’œuvres seront spécialement produites pour l’exposition au Musée d’art moderne et contemporain et à l’Aubette 1928 par Xavier Veilhan et Ryan Gander. Hétérotopies, concept emprunté à Michel Foucault définissant les espaces physiques de l’utopie, cet Espace-Temps également pensé par Van Doesburg, formule ainsi le postulat d’une certaine actualité des concepts issus des avant-gardes. L’exposition Hétérotopies devient ainsi un espace de réévaluation de ces concepts, au moyen des œuvres contemporaines qui les activent à la lumière des enjeux sociaux, économiques et culturels contemporains. Le parallèle ainsi établi permet de prendre la mesure de l’actualité de ces hétérotopies dont la portée influence l’histoire et la société contemporaine. (Dossier de presse)

Résumé : Travaux des artistes ayant participé à l'exposition collective autour de l'équilibre entre centre et périphérie. ©Electre 2018Empruntant son titre au poème emblématique de W.B. Yeats, "The Second Coming" (1919), Le centre ne peut tenir détourne la lamentation du poète irlandais sur un monde en perte de sens, et se réapproprie l’expression en tant qu’affirmation. Rassemblant un groupe d’artistes français et internationaux, l’exposition aborde le renforcement actuel des catégorisations culturelles, sociales et politiques, et suggère le besoin de façonner des méthodes plus subtiles et moins binaires pour les considérer. Elle postule que ces différences, comprises non pas comme des séparations, mais comme des qualités intimement liées, pourraient mener à un nouvel équilibre des pouvoirs. Conçu comme une commande originale, à l'instar des douze œuvres produites pour l'exposition Le centre ne peut tenir, ce livre éponyme en est à la fois le catalogue et une expérimentation éditoriale unique. Intégralement imprimé en risographie, sur le lieu même de l'exposition, tout au long de l'été 2018, il restitue non seulement les images des œuvres elles-mêmes, mais aussi les temps forts, les rencontres d'artistes, invitations de penseureuses, de curateurrices, des personnalités qui ont accompagnés chacune des productions artistiques. Ouvrage collectif par excellence, Le centre ne peut tenir rassemble une quinzaine de textes originaux qui prolongent l'exposition, creusant plus avant les questions soulevées par les artistes. Leurs œuvres témoignent d'une clairvoyance subtile et non binaire pour considérer les catégorisations culturelles, sociales ou politiques des mondes d'aujourd'hui. Le livre comprend également un grand nombre de planches quadrichromiques, prouesse technique rarement réalisée en Riso.

Résumé : Le volume "Diplômés" présente le travail des 63 étudiants de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris qui ont reçu le diplôme national d'arts plastiques en 2005, le volume "Kaléidoscope" présente le travail des 17 diplômés qui ont reçu les félicitations du jury.

Résumé : Ce catalogue réunit les travaux des étudiants ayant obtenu le diplôme de l'Ecole avec félicitations du jury en 2007. Une double page est consacrée à chacun d'eux présentant son oeuvre : peinture, sculpture, vidéo, photographie...

Résumé : A l'occasion de l'ouverture de l'espace culturel parisien le Laboratoire, D. Edwards (Séguier), fondateur de ce lieu consacré au rapprochement entre art et science, et le romancier américain J. Cantor (Plessis) ont rédigé cette fiction fondée sur une réalité, les collaborations, pour la première exposition, du premier avec le designer M. Lehanneur et du plasticien F. Hyber avec R. Langer du MIT.

Résumé : Ce catalogue réunit les travaux des 20 étudiants ayant obtenu le diplôme de l'Ecole avec félicitations du jury en 2008. Une double page est consacrée à chacun d'eux présentant l'oeuvre.

Résumé : Travaux des étudiants ayant obtenu le diplôme de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris avec félicitations du jury en 2010.

Résumé : Présentation du travail des diplômés de 2012 de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts ayant obtenu leur titre avec les félicitations du jury.

Résumé : L'ouvrage présente un ensemble d'archives retraçant l'histoire du Crédac, avec un corpus iconographique illustrant trente ans de création contemporaine accompagné d'un ensemble de textes émanant d'artistes, d'institutionnels, de critiques d'art ou de commissaires d'expositions, personnes ayant contribué au long de ces années au déploiement de l'activité du centre. ©Electre 2018Le Centre d'art contemporain d'Ivry – le Crédac célèbre ses 30 ans aux côtés des artistes, critiques, administrateurs et publics qui ont été au coeur de son action en faveur de la création. Dans ce contexte, la réalisation d'un ouvrage est apparue nécessaire, permettant de convoquer la mémoire de chacun, des oeuvres, des expositions, des conférences et des projets menés par les artistes en milieu scolaire. Il s'agit aussi de documenter un riche passé de création contemporaine qui a laissé une empreinte durable sur la scène artistique française et internationale. Ce livre a pour ambition de se présenter en tant qu'outil de ressource, proposant un ensemble exhaustif d'archives concernant l'histoire du Crédac. L'ouvrage, à destination d'un public d'amateurs, d'étudiants et de professionels, se compose d'une balade iconographique qui retrace 30 ans de création, et d'un corpus de textes. Fidèle à l'histoire du Crédac qui s'est écrite au gré des projets et des personnes qui ont contribué à différents niveaux au déploiement de son activité, le livre réunit parmi ses auteurs : artistes, institutionels, critiques d'art, commissaires d'exposition, représentant des tutelles, administrateurs. Avec notamment les artistes Boris Achour, Saâdane Afif, Katinka Bock, Daniel Buren, Marcelline Delbecq, Laurent Grasso, Jean-Jacques Lebel, Jean-Luc Moulène, Olivier Mosset, Bruno Peinado, Anne et Patrick Poirier, Julien Prévieux, Alain Séchas et Bill Viola.

Résumé : Depuis 20 ans déjà, le Prix de la Fondation d'entreprise Ricard affirme et participe à la construction de la scène française, de ses structures, ses hiérarchies, ses méthodes et ses formes. Il légitime année après année des pratiques d'artistes, de commissaires et d'institutions tout en se contrariant mélodiquement quand il invite des artistes à commissarier et des commissaires à artistiquer. Si, plus largement, les jeux de passage de flambeau et d'usurpation de rôles entre auteurs, acteurs, commentateurs, décors, lieux dédiés ou non, dedans et dehors, avec et sans, ensemble, seuls et contraints, neufs et d'occasion, libérés ou non pouvaient faire sujet, il semble aujourd'hui que ces décloisonnements systémiques soient entrés dans les canons de la conception d'une exposition. Alors si tout a été dit et contredit, les instances de validation restent légitimes tout en ne représentant plus un enjeu pour les artistes. Des pratiques artistiques émergent qui n’entrent ni dans le calibrage à tout prix, ni dans des formats d'opposition. L'engagement est complet, nonchalant plus que vindicatif. L'indéfinition assumée de ces productions ne se pose pas comme une revendication. Elle recentre des propositions sur ce que cette introduction évite d'évoquer dans un paradoxe filé : l'Art et son expérimentation. L'exposition Le Vingtième Prix de la Fondation d'entreprise Ricard tente à la fois de respecter les modalités de son existence et de rendre compte de ce mouvement dont les acteurs principaux ne se soucient pas.Artistes : Meriem Bennani, Ludovic Boulard Le Fur, Has been, hélas (une exposition de Camille Besson, Raphaël Rossi, Maxime Testu et Victor Vaysse), Anne Le Troter, Lucile Littot, Guillaume Maraud, Liv Schulman, South Way Studio (un projet d'Emmanuelle Luciani & Charlotte Cosson, avec Giovanni Copelli, Andrew Humke, Gérard Traquandi, et Bella Hunt & DDC) et Victor Yudaev

Résumé : Présentation de réalisations de la centaine d'étudiants ayant obtenu le diplôme de l'Ecole nationale des beaux-arts de Paris en 2023. ©Electre 2024

Résumé : Un récit d'expérience de l'artiste Io Burgard dans la ville d'Ugine (archives, concert, résidence, exposition), un peu fanzine, un peu punk, un peu white cube. En acquérant l'ancienne église des Fontaines et en réhabilitant une remarquable architecture brutaliste, la ville d'Ugine a fondé Curiox, un centre d'art et de rencontres pour le dialogue entre patrimoine et création contemporaine. La programmation s'appuie sur une résidence d'artistes et des partenariats avec des institutions artistiques reconnues telle que l'Institut d'Art Contemporain Villeurbanne/Rhône-Alpes ainsi sur le tissu associatif local.En 2019 et 2020, Curiox collabore avec l'École supérieure d'art Annecy Alpes autour du programme de recherche Effondrement des Alpes. Dans ce cadre, l'artiste Io Burgard est invitée à investir le bâtiment tout juste rénové. Elle fait de la grande salle de l'ancienne église son atelier de sculpture. De décembre 2019 à mars 2021, y ont pris forme des œuvres, des rencontres avec les Uginois et Uginoises puis, un bar : Le Grand Zinc, qui a vécu. Dans le contexte de crise sanitaire du COVID 19, l'ouverture du Grand Zinc a été, une expérience inespérée et rassembleuse. Malgré les mesures de « distanciation sociale », Io Burgard a fait résonner dans l'église des Fontaines le passé punk d'Ugine. Cette publication est le prolongement de cette mémoire vivante.

Résumé : Dans le cadre d'une exposition organisée à Avignon, présentation des travaux d'une quarantaine d'artistes-résidents des ateliers Poush d'Aubervilliers, incubateur d'artistes du Grand Paris. Les oeuvres sélectionnées dessinent les contours d'une scène artistique hexagonale plurielle, ouverte sur le monde et consciente des enjeux contemporains. ©Electre 2024

Résumé : "Pensée autour d’oeuvres et d’installations acquises par le fonds depuis 2005 qui intègrent la sculpture, la vidéo ou la performance, l’exposition présente un aperçu des dernières évolutions de l’art et rend compte de la capacité des artistes à interroger et décrypter notre monde en mutation. L’exposition propose une réflexion autour des notions de proximité, de partage, et tout particulièrement de dialogue, de la manière dont les oeuvres échangent avec le public, se répondent, mais aussi se transforment en se côtoyant. Des pièces spectaculaires alternent avec d’autres plus sensibles, parfois à la limite du perceptible, convoquant la vision, l’ouïe, l’odorat, mais aussi l’imaginaire de la science et de la fiction. Elle compose ainsi un panorama où les sens et l’intellect sont stimulés"@ Musée d'art moderne de Paris.Avec : Saâdane Afif, Ketuta Alexi-Meskhishvili, Danai Anesiadou, Matthew Angelo Harrison, Olga Balema, Eric Baudelaire, Camille Blatrix, Michel Blazy, Katinka Bock, Peter Coffin, Delphine Coindet, Julien Creuzet, Abraham Cruzvillegas, Pauline Curnier Jardin, Trisha Donnelly, Vava Dudu, Michael E. Smith, Michaela Eichwald, Lydia Gifford, Petrit Halilaj, Yngve Holen, Max Hooper Schneider, Marguerite Humeau, Anne Imhof, KAYA (Kerstin Brätsch et Debo Eilers), Morag Keil, Ian Kiaer, Guillaume Leblon, Maggie Lee, Sam Lewitt, Rachel Maclean, Liz Magor, Helen Marten, Mélanie Matranga, Lucy McKenzie, Rosalind Nashashibi et Lucy Skaer, Shahryar Nashat, Reto Pulfer, Lili Reynaud Dewar, Rachel Rose, Cameron Rowland, Yorgos Sapountzis, Timur Si-Qin, Tatiana Trouvé, Wu Tsang, Raphaela Vogel, Erika Vogt, Anicka Yi.

Résumé : Artistes présentés : Adel Abdessemed, Boris Achour, Saadane Afif, Wilfrid Almendra, Pierre Ardouvin, Art orienté objet, Kader Attia, Davide Bellula, Gilles Barbier, Virginie Barré, Stéphane Bérard, Berdaguer & Péjus, Karina Bisch, Pierre Bismuth, Michel Blazy, Etienne Bossut, Céleste Boursier-Mougenot, Mathieu Briand, Bruant & Spangaro, Alain Bublex, Stéphane Calais, Etienne Chambaud, Claude Closky, Delphine Coindet, François Curlet, Alain Declercq, Marcelline Delbecq, Brice Dellsberger, Angela Detanico et Rafael Lain, Dewar et Gicquel, Olivier Dollinger, Sammy Engramer, Malachi Farrell, Richard Fauguet, Didier Fiuza-Faustino, Claire Fontaine, Maïder Fortuné, Aurélien Froment, Cyprien Gaillard, Giraud et Siboni, Dominique Gonzalez-Foerster, Laurent Grasso, Loris Gréaud, Camille Henrot, Thomas Hirschhorn, Pierre Huyghe, Pierre Joseph, Valérie Jouve, Arnaud Labelle-Rojoux, Vincent Lamouroux, Guillaume Leblon, Martin Le Chevallier, Rainier Lericolais, Edouard Levé, Claude Lévêque, Benoît Maire, Pierre Malphettes, Didier Marcel, Phiippe Mayaux, Mathieu Mercier, Anita Molinero, Laurent Montaron, Jean-Luc Moulène, Nicolas Moulin, Valérie Mréjen, Olivier Nottellet, Melik Ohanian, Gyan Panchal, Philippe Parreno, Bruno Peinado, Stéphane Pencréac'h, Dominique Petitgand, Julien Prévieux, Philippe Ramette, Lili Reynaud-Dewar, Evariste Richer, Anri Sala, Franck Scurti, Alain Séchas, Bruno Serralongue, Kristina Solomoukha, Djamel Tatah, Rirkrit Tiravanija, Tatiana Trouvé, Xavier Vailhan, Jean-Luc Verna, Wang Du, Raphaël Zarka

Résumé : Catalogue des travaux des 92 étudiants diplômés de l'Ecole en 2008, avec pour chacun d'eux une double page montrant une ou plusieurs oeuvres et un court texte de présentation.

Résumé : Catalogue de l'ensemble des travaux présentés par les étudiants ayant obtenu leur diplôme de fin d'études aux Beaux-Arts de Paris pendant l'année 2009.

Résumé : Travaux de la centaine d'étudiants diplômés de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2010.

Résumé : Présentation de réalisations de la centaine d'étudiants ayant obtenu le diplôme suéprieur d'art plastique de l'Ecole nationale des beaux-arts de Paris en 2011.

Résumé : Présentation de réalisations de la centaine d'étudiants ayant obtenu le diplôme supérieur d'art plastique de l'Ecole nationale des beaux-arts de Paris en 2012. Une double page est consacrée à chaque lauréat.

Résumé : Présentation de réalisations des 120 étudiants qui ont obtenu le diplôme national supérieur d'arts plastiques de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2013. ©Electre 2014

Résumé : Ce hors-série s'intéresse aux oeuvres de créateurs contemporains qui seront exposées de mai à septembre 2010 dans le domaine du château de Chaumont-sur-Loire. Les artistes tels que Anne et Patrick Poirier, Bob Verchueren, Marc Riboud ou Thibault Cuisset, y sont présentés.

Résumé : Publié à l'occasion de la session 2012 du Festival des jardins, 20 parcelles de 210 m‚ ont accueilli les créations de paysagistes. Le jardin est ainsi présenté comme le lieu de l'imagination sans limites, de la luxuriance végétale, de l'extravagance botanique côtoyant à la fois le merveilleux et le fantastique.

Résumé : Présentation du 22e Festival international des jardins de Chaumont-sur-Loire, qui se tient du 24 avril au 20 octobre 2013 et qui a pour thème les sensations : des jardins dans lesquels les parfums, les couleurs, les sons, les goûts et les textures se succèdent et se mêlent.

Résumé : Bilan des activités du groupe des Nouveaux réalistes, augmenté d'oeuvres et de documents d'époque. L'auteur éclaire la relation interactive Paris-New York dans les années 1960. Il aborde ensuite la déclaration constitutive du groupe qui marque l'amorce d'un réexamen entre le monde de l'art et celui de la production industrielle, au moment du passage de la modernité à la condition post-moderne.

Résumé : Mouvement théorisé par P. Restany, le nouveau réalisme s'attache à dénoncer, dans les années 1960, les dérives et excès de la société de consommation. Ce dictionnaire présente ces jeunes artistes, leurs oeuvres, leurs techniques diverses (accumulation, compression, happening, etc.) et les grands thèmes abordés par ce courant artistique.

Résumé : Fondateur du groupe des nouveaux réalistes, P. Restany évoque chacun des artistes, propose d'étudier les problèmes du réalisme en 1977 et la relation entre le nouveau réalisme, le néodadaïsme et le pop américain. Avec une documentation historique composée de textes et manifestes.

Résumé : Evocation de la vie culturelle et artistique à Paris durant les Années folles, des salles de danse de Montmartre à l'Ecole de Paris, en passant par l'Art déco, la culture des cafés et les artistes en exil. ©Electre 2024

Résumé : A l'occasion des dix ans du centre d'art et de recherche Bétonsalon, une anthologie de 35 oeuvres et textes publiés, exposés ou collectés dans le cadre de sa programmation. Des histoires singulières, vécues ou fictives qui s'attachent à déconstruire les schémas préétablis et qui interrogent les formes normalisées de production, de classification et de distribution du savoir. ©Electre 2017

Résumé : Première des expositions proposant tous les trois ans un panorama de l'art contemporain en France. Quatorze commissaires (historiens de l'art, conservateurs, critiques d'art, etc.) présentent 250 artistes français ou vivant en France, représentatifs de la création, depuis les années 1950, dans les domaines de la peinture, la sculpture, la musique, la vidéo, la photographie, les nouveaux médias...

Résumé : Des artistes contemporains ont présenté leurs créations dans la galerie d'art du grand magasin parisien les Galeries Lafayette, en octobre 2005 et d'octobre à décembre 2006, au cours des deux premières éditions de l'exposition Antidote. Oeuvre de S. Afif, D. Coindet, R. Fauguet, M. Mercier, T. Trouvé, M. Blazy, X. Veilhan, etc.

Résumé : Catalogue de cette manifestation proposant tous les trois ans un panorama de l'art contemporain en France. Quatorze commissaires (historiens de l'art, conservateurs, critiques d'art, etc.) présentent 250 artistes français ou vivant en France, représentatifs de la création, depuis les années 1950, dans les différents domaines de l'art, de la peinture aux nouveaux médias.

Résumé : L'ambition de cette manifestation triennale est de présenter la vitalité de l'art contemporain en France, sur le principe d'une suite d'instantanés. Des oeuvres qui s'inscrivent dans un réseau complexe de souvenirs, de références et d'interactions sociales, historiques et artistiques. L'espace est conçu par le jeune architecte Philippe Rahm, une "Géologie blanche" qui occupera plus de 3.000 m2.

Résumé : Philippe Dagen, professeur d'histoire de l'art à la Sorbonne, critique d'art et écrivain, prend la suite des 4 volumes de L'art français d'André Chastel, et présente une étude de l'art du XXe siècle en France, depuis l'avènement des fauves en 1905.

Résumé : Un dialogue entre l'écrivain et le galeriste autour de leur passion commune pour l'esprit de révolte. Ils abordent la notion d'individualisme révolutionnaire, défendue par Jouffroy et évoquent différentes figures (A. Breton, A. Artaud, Y. Klein, A. Rimbaud...). En retraçant ces parcours, les auteurs reviennent sur un pan d'histoire de l'art contemporain.

Résumé : Soixante-douze artistes-plasticiens répondent à la commande d'un projet d'oeuvre ayant une fonction sociale, non abouti par manque de temps, de moyens ou d'opportunité. Chaque artiste présente son projet accompagné d'un texte explicatif.

Résumé : Quitte à se confiner dans un rôle d'animation culturelle, d'entertainment, et à se diluer dans l'industrie du spectacle, l'art global, comme avant lui l'art total, aimerait pouvoir illusoirement réenchanter un monde désenchanté, un monde que l'actuelle globalisation (dont il est partie constituante) désenchante pourtant toujours davantage.

Résumé : Recueil de textes du critique d'art.

Résumé : Ce recueil de textes et d'entretiens propose quelques clés pour mieux comprendre et découvrir les artistes qui ont fait la modernité de la fin du 20e siècle et dont les recherches éclairent ce début de 21e siècle. Parmi les artistes retenus, on trouve C. Boltanski, M. Pistoletto, P. McCarthy, D. Gordon, J. Baldessari, B. Nauman, M. Krieger, K. Bisch, L. Bell, etc.

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