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Résumé : "L'Union soviétique a laissé derrière elle un vaste patrimoine de design qui est largement inconnu en Occident. Contrairement à l'architecture et au graphisme de l'époque soviétique, le design d'intérieur de cette période n'a pas fait l'objet d'une étude approfondie. Pour la première fois, ce livre offre une vue d'ensemble de l'architecture d'intérieur soviétique, du constructivisme et de l'avant-garde révolutionnaire au modernisme tardif. En s'appuyant sur des recherches approfondies et en puisant dans des archives qui étaient inaccessibles jusqu'à récemment, Kristina Krasnyanskaya et Alexander Semenov documentent sept décennies de design d'intérieur en Union soviétique. Ils démontrent que, bien que souvent discrédité comme étant monotone, le travail des designers, architectes et fabricants derrière le rideau de fer, comprend en fait une remarquable variété de styles originaux. Les années 1920 ont été marquées par une exploration et une expérimentation audacieuses à l'école d'art et de technologie d'État Vkhutemas et par des mouvements qui se chevauchent, tels que le constructivisme, le rationalisme et le suprématisme. Les années 1930 ont vu l'avènement de l'art déco soviétique et du style Empire stalinien, qui a donné naissance à certains des bâtiments les plus emblématiques de l'Union soviétique. À la fin des années 1950, après la mort de Staline, le modernisme a émergé avec des meubles fonctionnalistes produits en masse pour équiper de petits appartements dans des lotissements. Les années 1960 ont marqué l'âge d'or de la décoration intérieure soviétique, tandis que la plupart des travaux visionnaires d'une nouvelle génération de designers dans les années 1970 sont restés lettre morte. Avec quelque quatre cents illustrations et une abondance de matériel inédit, le Soviet Design deviendra la référence définitive en la matière".

Résumé : Des recettes de cuisine issues de la gastronomie russe, telles que le borchtch, les pirojki et les pâtes croquantes, ainsi que des astuces utiles et des conseils ancestraux de beauté et de santé. ©Electre 2020

Résumé : Journaliste française née à Moscou, l'auteure raconte l'histoire du Livre de la nourriture bonne et saine, véritable bible culinaire soviétique sortie en 1939. Au fil de ses rencontres, elle évoque l'attachement des gens à cet outil de propagande tiré à des millions d'exemplaires, évocateur d'une époque révolue. Avec 80 recettes tirées de l'ouvrage original. ©Electre 2021

Résumé : Artiste engagé et proche des idéaux communistes, le graveur, peintre et illustrateur belge Frans Masereel se rend en Union soviétique en 1935 et 1936. Une sélection d'archives russes, de documents personnels et de photographies d'époque permettent de retracer ses séjours et de mettre en lumière la vie intellectuelle russe des années 1930. ©Electre 2022

Résumé : Accompagnées d'informations historiques, 85 recettes emblématiques des pays de l'ex-URSS revisitées et modernisées : goulache transcarpathien, grouse à la moscovite, beshbarmark kazakh, pelmenis sibériens, etc.

Résumé : Art et Production fait partie des classiques oubliés des avant- gardes qui se sont épanouies durant la Révolution russe. Publié à Moscou en 1926, il vient porter le fer dans les débats qui agitent l'école constructiviste : que doit être le statut de l'art après la révolution, ses liens avec les techniques industrielles de reproduction, avec la critique de la vie quotidienne, comment doit-il entrer dans l'usine ? Autant d'interrogations radicales, témoignages d'une séquence politico-sociale bouillonnante. Une nouvelle conception de l'art émerge qui laissera une empreinte indélébile sur une tradition de critique matérialiste de la culture, de Walter Benjamin à Peter Bürger, en passant par Fredric Jameson, celle qui posera la question de l'articulation entre pratique artistique et logiques propres à la sphère de la production. Un document exceptionnel enrichi d'illustrations, paraissant en français pour la première fois, une porte privilégiée sur un moment-clé de la modernité esthétique du XXe siècle.

Résumé : Une relecture du réalisme socialiste à travers la collection de peintures de Marianne et Pierre Nahon. Ce dernier retrace le contexte politique et artistique à l'origine de cette collection, réunie dans les années 1980 et 1990. Pierre Znamensky offre une analyse approfondie de la trentaine de toiles qui la constituent. ©Electre 2022

Résumé : Among the most compelling artists in the history of conceptual art, the Russian-Americans Komar and Melamid used humour and irony to lambaste Soviet officialdom. With new scholarship and full-color illustrations, the book explores their journey from working under an oppressive regime to finding new subjects in the US for their provocative critique.

Résumé : Dans le contexte mondial turbulent qui a suivi la chute de l'Empire russe et la révolution d'octobre, la Géorgie a déclaré son indépendance en 1918. Entre cette date et le début du régime soviétique en 1921, une scène créative d'avant-garde s'est développée. Les artistes se rencontrent, principalement dans les nombreuses tavernes et cafés de Kutaisi et de la capitale Tbilissi, pour organiser des événements pluridisciplinaires. Leurs fréquentes collaborations et interactions, marquées par la tradition géorgienne et les influences occidentales et orientales, prennent diverses formes : peintures, dessins, films, photos, performances et expériences typographiques. Des mouvements divergents tels que le symbolisme/néo-symbolisme, le futurisme, le dadaïsme, le zaum, l'expressionnisme, le cubisme et le cubo-futurisme se sont côtoyés dans une turbulence créative sans précédent. Ce livre raconte l'histoire méconnue d'une avant-garde dynamique dans le Caucase, née dans les tavernes de Tbilissi - des laboratoires artistiques où tout était possible, mais où la censure soviétique rôdait. L'ouvrage est largement illustré par des œuvres d'Elene Akhvlediani, Gigo Gabashvili, Irakli Gamrekeli, Lado Gudiashvili, David Kakabadze, Petre Otskheli, Niko Pirosmanashvili, Ilia et Kirile Zdanevich, et bien d'autres encore. La publication coïncide avec l'exposition du même nom, L'avant-garde en Géorgie (1900-1936), qui se tient au BOZAR, à Bruxelles, du 5 octobre 2023 au 14 janvier 2024 et qui fait partie du festival des arts Europalia.

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