Recherche simple :

  •    Sujet : Art abstrait -- 20e siècle
  • Aide
  • Eurêkoi Eurêkoi

Documents en rayon : 90

Voir tous les résultats les documents en rayons

Résumé : Une histoire de l'introduction de l'abstraction aux Etats-Unis jusqu'à son triomphe provisoire dans les années 60, qui analyse aussi le lien entre réception et création, afin de cesser de concevoir la peinture abstraite en tant que style ou absolu, pour la voir enfin comme méthode ou modèle de relation au monde et à l'art, sans cesse en redéfinition.

Résumé : G. Roque tente de définir la notion d'art abstrait entre théorie, esthétique, histoire et analyse des oeuvres. Il définit ce que le terme d'abstraction représentait pour les philosophes, les scientifiques et les peintres au tournant du siècle puis à partir d'analyses de textes et de tableaux, il démontre comment l'abstraction s'est exprimée dans le domaine artistique.

Résumé : Analyse l'apport de l'abstraction dans les modes d'expression contemporains, ainsi que l'effacement progressif du clivage dans l'art entre réalisme et abstraction au cours du XXe siècle comme l'accord d'une confiance plus grande au regard du spectateur et à sa capacité à percevoir en faisant montre de créativité et de liberté.

Résumé : Présente une cinquantaine d'oeuvres graphiques des artistes les plus représentatifs du courant expressionniste abstrait new-yorkais du XXe siècle.

Résumé : Artistes : Victor Pasmore, Kenneth Martin, Mary Martin, Robert Adams, Adrian Heath, Anthony Hill.

Résumé : Une centaine de peintures de F. de Boeck sont confrontées à des oeuvres représentatives de l'art abstrait (Doesburg, Kandinsky, Malevitch, Mondrian, Seuphor, etc.) afin de situer et de comparer son travail sur la scène internationale.

Résumé : Réunit les principaux manifestes.

Résumé : Ce catalogue d'exposition réunit une sélection de tableaux issus de la Fondation Gandur pour l'art et permet de rendre compte de la vitalité de la scène artistique parisienne d'après guerre. Il permet de reconstituer l'histoire de la peinture non-figurative expressionniste entre 1940 et 1960 à travers les oeuvres de Lucio Fontana, Jean Dubuffet, Hans Hartung, Georges Mathieu, Serge Poliakoff...

Résumé : Présentation d'une centaine d'artistes abstraits, peintres et sculpteurs, français et francophones de ce début de siècle qui se distinguent par leur appartenance à l'art abstrait. Avec, en fin d'ouvrage, des adresses de galeries d'art en France et des festivals.

Résumé : Une exposition qui présente la collection réunie par Caroline et Maurice Verbaet, consacrée à l'abstraction belge, informelle ou géométrique, qui a suivi la Seconde Guerre mondiale. Y figurent des artistes bien connus en France, Pierre Alechinsky, Pol Bury, Henri-Jean Closon, mais également des peintres de premier plan souvent ignorés par le public français. ©Electre 2016

Résumé : This publication explores Heilmann’s approach to abstraction from two distinct but interrelated perspectives: the formal and the personal. As well as new essays by Lydia Yee (Chief Curator, Whitechapel Gallery) and Briony Fer (Professor of History of Art, University College London), and writings by the artist on key works, the publication will feature 100 beautiful full-colour illustrations of paintings, works on paper, furniture and ceramics from Heilmann’s five-decade career.

Résumé : Pour le 40e anniversaire du Centre Pompidou, présentation de la peinture abstraite non géométrique qui s'est développée à Paris après la Seconde Guerre mondiale à travers une cinquantaine d'oeuvres d'artistes comme Olivier Debré, Hans Hartung, Georges Mathieu, faisant partie des collections du Musée national d'art moderne à Paris. ©Electre 2017. Thèmes : L'informe, Signes, Paysagismes, Constructions, Terres, Grilles, Ecritures, Véhémences, Effacements.

Résumé : Un catalogue présentant des peintures, des dessins, des estampes, des manuscrits et des livres produits pendant les deux premières décennies du XXe siècle, exemples de l'avant-garde artistique russe. Oeuvres de Malevitch, Popova, Rozanova, Lissitzky, Tatline, etc. ©Electre 2017

Résumé : Une transcription de cinq entretiens réalisés pour la radio dès juin 1977 dans la demeure du peintre à la Chartreuse de Dormont, ainsi que d'autres entretiens enregistrés entre 1982 et 1983 au travers desquels le peintre évoque ses toiles abstraites. ©Electre 2017

Résumé : Recueil de réflexions personnelles et d'entretiens à travers lesquels le peintre exprime sa vision de l'art contemporain. Avec la reproduction d'une cinquantaine de ses peintures et dessins. ©Electre 2018

Résumé : Une sélection de sculptures, de peintures, de dessins et de documents d'archives emblématiques de l'oeuvre de l'artiste français d'origine hongroise (1912-1992). ©Electre 2018

Résumé : Portraits de onze femmes, pionnières de l'art abstrait, immergées dans leur travail quotidien, dans leur atelier : Geneviève Claisse, Marta Pan, Sheila Hicks, Parvine Curie, Shirley Jaffe, Pierrette Bloch, Aurélie Nemours, Véra Molnar, Etel Adnan, Judit Reigl. ©Electre 2018

Résumé : Exposition consacrée au peintre né en 1929 en Corée du Nord. Suite à ses études à l'université nationale de Séoul en 1949, il a ouvert la voie de l'abstraction et initié la notion d'art contemporain en Corée du Sud. ©Electre 2018

Résumé : Foreword / Christopher Bedford and Daniel H. Weiss -- Acknowledgments / Kelly Baum and Katy Siegel -- Polytropos / Katy Siegel -- Jack Whitten: rooted cosmopolitan / Kwame Anthony Appiah -- Why do I carve wood? / Jack Whitten -- Mediterranean conversations / Kellie Jones -- Works 1963-2017 / Aleesa Alexander, Meredith A. Brown, and Karli Wurzelbacher -- Continental drift: the sculptures of Jack Whitten / Kelly Baum -- Interview / Courtney J. Martin -- Off the wire / Richard Shiff -- Chronology / Jack Whitten.

Résumé : "Gerhard Richter has explored the possibilities of painting since the 1960s, and abstraction is one of his key themes. This publication is the first to focus on this central aspect of Richter's work. It contextualizes the artistic development and intellectual continuity of one of the most significant artists of our time. Over five decades, Richter has created diverse groups of works that are unified by recurring elements. By deliberately incorporating chance, he minimizes the artist's conscious control of the painting process. Richter emphasizes a grid structure over spontaneous creativity and draws a squeegee across entire canvasses. He eschews subjectivity and references outside of art. These abstract works function on their own terms

Résumé : Notes and Methods presents facsimile reproductions of a wide array of af Klint's early notebooks accompanied by the first English translation of af Klint's extensive writings. It contains the rarely seen "Blue Notebooks," hand-painted and annotated catalogues af Klint created of her most famous series "Paintings for the Temple," and a dictionary compiled by af Klint of the words and letters found in her work. An introduction by Iris Muller-Westermann illuminates this unique and important contribution to the legacy of Hilma af Klint.At the turn of the century, Swedish artist Hilma af Klint (1862-1944) created a body of work that left visible reality behind, exploring the radical possibilities of abstraction years before Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, or Piet Mondrian, acknowledged fathers of twentieth-century abstraction. Like many of her contemporaries, af Klint was interested in the invisible relationships that scientists at the turn of the century were discovering shape the world. She strongly believed in a spiritual dimension to the universe and devoted her life to an exploration of this realm. Hilma af Klint's process of investigation took many forms and drew on systems and symbols outside the traditional language of art. Notes and Methods traces the origins of her powerful abstract work. Included are the mediumistic drawings she created with the group of women who called themselves The Five; Flowers, Mosses, and Lichens, a spiritual explication of the plant world; and the Blue Books, in which af Klint catalogued her most important body of work, The Paintings for the Temple. Notes and Methods is the first extensive English translation of the writings of Hilma af Klint. In addition to translations of all notebooks reproduced, Notes and Methods also includes Letters and Words Pertaining to Works by Hilma af Klint, an invaluable guide to the meaning behind the work, compiled by Hilma af Klint herself--back cover.

Résumé : Cette monographie présente l'ensemble de l'oeuvre de l'artiste plasticien belge, Bernard Villers, spécialiste de la couleur, et comprend un texte autobiographique où il se confie sur son parcours et le sens de sa démarche artistique. ©Electre 2018

Résumé : Les six peintres réunis dans ce catalogue partagèrent le même souci de trouver une voie médiane entre représentation du monde et abstraction, parfois désignée comme celle de la non-figuration. Les oeuvres présentées datent de la seconde moitié du XXe siècle et sont issues pour une grande part d'une collection privée suisse. ©Electre 2018

Explorer les sujets liés :