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![Yun Hyong-keun : [Exhibition, Biennale di Venezia, Palazzo Fortuny, May 11-November 24, 2019]](/imported_images/livre/couverture/978-3-7757-4581-9.jpg)
par Inhye, Kim ; Ferretti, Daniela ; Anfam, David (1955-....) ; Biennale de Venise 58 (2019).
Hatje Cantz
2019
-
Disponible - 70"19" YUN. 2
Niveau 3 - Arts
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- Sujet : Art abstrait -- 20e siècle
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Documents en rayon : 90
Hirmer
2018 -
-
Disponible - 704-731 WOR
Niveau 3 - Arts
Résumé : Abstract paintings were being produced even before Kandinsky. Completely independently from each other, Georgiana Houghton (1814–1884) in England, Hilma af Klint (1862–1944) in Sweden and Emma Kunz (1892–1963) in Switzerland developed an individual, abstract pictorial language. What they had in common was a desire to make visible the laws of nature, the intellect and the supernatural. Their works are being presented side by side for the first time in an exhibition.
par Cork, Richard (1947-....)
G. Fraser
1976
-
Disponible - 704.18 COR
Niveau 3 - Arts
-
Disponible - 704.18 COR
Niveau 3 - Arts
par Le Lannou, Jean-Michel
Hermann
2020 -
-
Disponible - 754-81 LEL
Niveau 3 - Arts
Résumé : En s'appuyant sur les oeuvres de Malevitch, de Klein et de Soulages, le philosophe s'interroge sur la construction d'un visible pur, délivré de l'image et du sens, et cherche à élucider la puissance de l'abstraction en peinture. ©Electre 2020
par Fetzer, Fanni (1974-....) ; Kunstmuseum (Lucerne, Suisse). ; Kurzmeyer, Roman (1961-....) ; García Álvarez, César ; Pontégnie, Anne (1969-....) ; Szymczyk, Adam (1970-....)
Hatje cantz
2022 -
-
Disponible - 70"19" SUTE 2
Niveau 3 - Arts
Résumé : This comprehensive monograph ventures a look at Vivian Suter's complete works, bringing together early drawings, painterly wall reliefs from the 1980s, and her latest work from her studio in the tropical rainforest of Guatemala: loose canvases hanging lightly from the ceiling in atmospherically dense installations. The richly illustrated catalog illuminates the interplay between unpredictable natural influences as the paintings are left outside open to the elements and purposeful artistic work in Suter’s practice. With a Japanese binding and fold-out cover, this book is a visual as well as tactile delight, evoking the sensual appeal of free-hanging intensely colored canvases. Since her participation at documenta 14 in 2017, Vivian Suter’s (*1949, Buenos Aires) work has been exhibited in many of the most influential museums worldwide. The artist grew up and studied painting in Basel. Today, she lives and works in the remote wilderness of Guatemala, where she has made the great outdoors her studio.
![United States of abstraction : artistes américains en France, 1946-1964 : [expositions, Nantes, Musée d'arts de Nantes, 12 février-24 mai 2021 ; Montpellier, Musée Fabre, 3 juillet-17 octobre 2021]](/imported_images/livre/couverture/978-94-6161-667-8.jpg)
par Hilaire, Michel (1958-....) ; Lebossé, Claire (1983-....) ; Marron-Wojewodzki, Maud (1991-....) ; Échasseriaud, Lydie ; Lévy, Sophie (1967-....) ; Musée Fabre (Montpellier). ; Musée des beaux-arts (Nantes).
Snoeck
2021 -
-
Disponible - 707.38 UNI
Niveau 3 - Arts
Résumé : Ce catalogue met en lumière l'attrait de Paris pour nombre d'artistes américains orientés vers l'abstraction, qui, au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, sont venus s'inscrire aux écoles d'art et académies de la capitale entre 1946 et 1953 grâce à la GI Bill, bourse ouverte aux anciens combattants. Les oeuvres présentées sont mises en rapport avec celles d'artistes français et européens. ©Electre 2021
![Traverser la lumière : Bazaine, Bissière, Elvire Jan, Le Moal, Manessier, Singier : [exposition, Aix-en-Provence, Musée Granet, 9 novembre 2018-31 mars 2019, Münster, Kunstmuseum Pablo Picasso-Münster, 26 avril-29 septembre 2019, Roubaix, La Piscine-Musée d'art et d'industrie André Diligent, 15 octobre 2019-15 janvier 2020]](/imported_images/livre/couverture/978-88-7439-845-4.jpg)
5 continents ; les Belles lettres
2018 -
-
Disponible - 754-81 TRA
Niveau 3 - Arts
Résumé : Les six peintres réunis dans ce catalogue partagèrent le même souci de trouver une voie médiane entre représentation du monde et abstraction, parfois désignée comme celle de la non-figuration. Les oeuvres présentées datent de la seconde moitié du XXe siècle et sont issues pour une grande part d'une collection privée suisse. ©Electre 2018
County museum of art ;
1986
-
Disponible - 754-81 SPI
Niveau 3 - Arts
par Leclerc, Denise ; Barclay, Marion H.
National Gallery of Canada
1992
-
Disponible - 757.38 LEC
Niveau 3 - Arts
![Sur moderno : journeys of abstraction : the Patricia Phelps de Cisneros gift : [exhibition, Museum of Modern Art, New York, October 21, 2019-March 15, 2020]](/imported_images/livre/couverture/978-1-63345-070-7.jpg)
par Museum of modern art (New York, N.Y.). ; De Lacaze, Michaëla ; Katzenstein, Inés ; García, María Amalia (1975-....) ; Pérez Oramas, Luis (1960-....) ; Phelps de Cisneros, Patricia
The Museum of Modern Art
2019 -
-
Disponible - 708-8 SUR
Niveau 3 - Arts
Résumé : Sur moderno: Journeys of Abstraction' explores the abstract and Concrete art movements that flourished in South America between the mid-1940s and the late 1970s in light of the profound cultural transformations that gave rise to them. Published in conjunction with a major exhibition at the Museum of Modern Art in New York, 'Sur moderno' features work by artists from Argentina, Uruguay, Brazil and Venezuela—including Lidy Prati, Tomás Maldonado, Rhod Rothfuss, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Jesús Rafael Soto and Alejandro Otero—who advanced the achievements of early-20th-century geometric abstraction and built a new modern vision of the region. This richly illustrated volume highlights a selection of works gifted to MoMA by Patricia Phelps de Cisneros between 1997 and 2016—a donation that has had a transformative impact on the Museum’s holdings of Latin American art. The Cisneros Modern Collection, which includes paintings, sculptures and works on paper, allows for in-depth study of the art produced in the region at mid-century, enabling the Museum to represent a more comprehensive, plural, and robust narrative of artistic practices and to demonstrate the integral role Latin America played in the development of modern art.Exhibition: Museum of Modern Art, New York, USA (21.01.2019-14.03.2020).
![Sujets de l'abstraction : peinture non-figurative de la seconde Ecole de Paris, 1946-1962 : 101 chefs-d'oeuvre de la Fondation Gandur pour l'art : [exposition, Musée Fabre, Montpellier, 3 décembre 2011 - 18 mars 2012, Musée rath, Genève, 6 mai-14 août 2011]](/imported_images/livre/couverture/978-88-7439-595-8.jpg)
par Notter, Eveline ; Chassey, Éric de (1965-....)
Musées d'art et d'histoire ; 5 Continents
2011 -
-
Disponible - 754.408 SUJ
Niveau 3 - Arts
Résumé : Ce catalogue d'exposition réunit une sélection de tableaux issus de la Fondation Gandur pour l'art et permet de rendre compte de la vitalité de la scène artistique parisienne d'après guerre. Il permet de reconstituer l'histoire de la peinture non-figurative expressionniste entre 1940 et 1960 à travers les oeuvres de Lucio Fontana, Jean Dubuffet, Hans Hartung, Georges Mathieu, Serge Poliakoff...
par Bargues, Cécile (1979-....)
Fage éditions ; Fondation Giacometti Institut
2022 -
-
Disponible - 70"19" TAEU 2
Niveau 3 - Arts
Résumé : Des archives nouvelles permettent de réécrire l'histoire des dernières années de cette artiste avant-gardiste représentative de l'abstraction ayant participé aux mouvements Dada et surréaliste. Autour de Plastique, la revue trilingue qu'elle fonde en 1937 se lisent ses espoirs, ses combats et le réseau international qui fut le sien, avec Paris pour centre. ©Electre 2022
par L'Écotais, Emmanuelle de (1968-....) ; Tate modern (Londres). ; Baker, Simon (1972-....)
Tate publishing
2018
-
Disponible - 77 BAK
Niveau 3 - Arts
par Satoru (1945-....)
FVW édition
2019 -
-
Disponible - 70"19" SATO 2 1
Niveau 3 - Arts
-
Disponible - 70"19" SATO 2 2
Niveau 3 - Arts
Résumé : Ces deux volumes réunissent les peintures et les installations de l'artiste japonais Sato Satoru, entré à l'Ecole des beaux-arts de Paris en 1969, et engagé dans l'abstraction géométrique depuis lors. ©Electre 2019
par Roque, Georges
Gallimard
2003 -
-
Disponible - 754-81 ROQ
Niveau 3 - Arts
Résumé : G. Roque tente de définir la notion d'art abstrait entre théorie, esthétique, histoire et analyse des oeuvres. Il définit ce que le terme d'abstraction représentait pour les philosophes, les scientifiques et les peintres au tournant du siècle puis à partir d'analyses de textes et de tableaux, il démontre comment l'abstraction s'est exprimée dans le domaine artistique.
par Bloch, Pierrette (1928-2017)
-
-
Disponible - 70"19" BLOC 2
Niveau 3 - Arts
Résumé : Une sélection de textes critiques et d'entretiens consacrés à l'artiste suisse et dont la multiplicité des points de vue éclaire l'oeuvre. Des entretiens accordés par Pierrette Bloch pour des films, des catalogues d'exposition ou des émissions de radio complètent l'ouvrage. ©Electre 2021
par Varnedoe, Kirk (1946-....) ; National gallery of art (Washington, D.C.).
Princeton University Press
2006
-
Disponible - 707.38 VAR
Niveau 3 - Arts
![Otto Freundlich 1878-1943 : la révélation de l'abstraction = = the revelation of abstraction : [exposition, Paris, Musée de Montmartre, Jardins Renoir, 28 février - 6 septembre 2020]](/imported_images/livre/couverture/978-2-7541-1139-3.jpg)
par Duvivier, Christophe (1958-....) ; Ooms, Saskia (1978-....) ; Penwarden, Charles (1959-....) ; Musée de Montmartre (Paris).
Hazan ; Musée de Montmartre Jardins Renoir
2020 -
-
Disponible - 70"19" FREU 2
Niveau 3 - Arts
Résumé : Présentation d'une centaine d'oeuvres d'Otto Freundlich (1878-1943), peintre et sculpteur polonais, précurseur de la peinture non-figurative européenne et considéré comme l'un des pionniers de l'art moderne. La diversité de sa production et l'évolution de ses recherches plastiques sont mises en lumière. ©Electre 2020
par Wetterwald, Élisabeth
Les presses du réel ; Griffon
2020 -
-
Disponible - 70"19" MOSS.O 2
Niveau 3 - Arts
Résumé : Un panorama de l'oeuvre du l'artiste français, figure centrale de la peinture abstraite, sur six décennies de pratique. L'ouvrage propose une rétrospective de ses premières expérimentations et du nouveau réalisme dans les années 1950 jusqu'à ces monumentaux travaux récents. ©Electre 2020
![Nicolas Schöffer, Espace lumière temps : [exposition, Villeneuve-d'Ascq, LaM, Lille métropole musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut, 23 février-20 mai 2018]](/imported_images/livre/couverture/978-94-6230-196-2.jpg)
LaM, Lille Métropole musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut ; Fonds Mercator
2018 -
-
Disponible - 70"19" SCHO 2
Niveau 3 - Arts
Résumé : Une sélection de sculptures, de peintures, de dessins et de documents d'archives emblématiques de l'oeuvre de l'artiste français d'origine hongroise (1912-1992). ©Electre 2018
par Lemoine, Serge (1943-....) ; Lemoine, Marie Sophie (19..-....)
les presses du réel
2022 -
-
Disponible - 70"19" IONE 2
Niveau 3 - Arts
Résumé : Le premier ouvrage consacré à Nicolas Ionesco, peintre d'origine roumaine né en 1919 à Bucarest, vite reconnu à Paris pour sa démarche profondément originale : il est l'un des premiers peintres de sa génération à se consacrer à la peinture monochrome au milieu des années 1950 avant de se tourner vers un art archaïsant et primitiviste, puis monumental. Serge Lemoine reconsidère l'ensemble de cet œuvre singulier à nouveaux frais. Nicolas Ionesco, un nom connu à Paris dans le milieu artistique des années 1950 : un peintre d'origine roumaine, vite remarqué pour l'originalité de sa démarche, auteur dès 1956 de tableaux monochromes d'un jaune vibrant et lumineux, qui lui valent rapidement une reconnaissance internationale. En 1960, toutefois, il opère un volte-face et se tourne vers une peinture figurative d'abord archaïsante, primitiviste, puis très composée, aux formes stylisées dotées d'un fort contenu spiritualiste, qu'il met en œuvre dans des formats souvent monumentaux. Nicolas Ionesco continuera de peindre de cette façon sans relâche pendant près de 50 ans jusqu'à la fin de sa vie. Ce livre est le premier paru qui présente et éclaire la démarche profondément originale et forte de ses convictions de cet artiste singulier.
New York School Press
2000
-
Disponible - 707.38 HER
Niveau 3 - Arts
par Gauthier, Michel (1958-....) ; Fondation Vasarely
Fage éditions
2022 -
-
Disponible - 704-94 MOD
Niveau 3 - Arts
Résumé : De l’utopisme des avant-gardes, le souhait d’une modernité absolue, d’un art, d’un monde et d’un homme radicalement nouveaux, mais aussi le dépassement de tous les contraires, il fallait un lieu qui n’en fût pas un, un espace inconnu et sans limites. Seul le cosmos pouvait prétendre assumer pareil rôle. Non-lieu, il devint l’horizon logique des utopies modernistes. Le cosmos a acquis pendant la période des avant gardes historiques un droit de préemption sur l’abstraction qu’il saura faire valoir lors de la seconde moitié du XXe siècle, tout particulièrement quand il sera question d’espace, de mouvement ou de lumière et lorsque la géométrie voudra rêver d’autres règles que celles qui la gouvernant depuis Euclide. On le sait, les origines de l’abstraction sont multiples. Le difficile abandon de la figuration a dû s’autoriser de différents récits. S’il n’y a pas, à proprement parler, une genèse cosmique de l’abstraction, les références au cosmos jalonnent l’apparition de cette dernière comme ses développements ultérieurs. La passion chromatique et le tropisme luministe qui accompagnent la naissance de l’abstraction ont donné une place essentielle au motif solaire et cosmique. Si le cosmos des artistes de la modernité a longtemps été celui de la science, il est peu à peu devenu celui de la science-fiction. Quand il regarde en direction du cosmos, l’art se tourne aujourd’hui vers le passé. C’est ce que révèlent plusieurs travaux des deux dernières décennies, d’orientations esthétiques variées. De Frantisek KUPKA, à Antoine PEVSNER, en passant par Jean DEWASNE, BRASSAI, Lucio FONTANA, Evariste RICHER, Max ERNST, Alain JACQUET… ces artistes révèlent en leur perception et leur l’interprétation des astres et du cosmos.
par Matsutani, Takesada (1937-....) ; Onoda, Minoru (1937-2008) ; Kawasaki, Koichi ; Hirai, Shōichi ; Gomez, Edward M. ; Gagnard, Astrid
Scheidegger & Spiess ; Basel ; Anne Mosseri-Marlio Galerie
2019 -
-
Disponible - 70"19" ONOD 2
Niveau 3 - Arts
Résumé : Minoru Onoda is best known as a member of Gutai, Japan's first postwar radical artistic movement, which challenged what it saw as the rigid, reactionary ideologies of the art of the time and initiated new ones that redefined the relationships among matter, time, and space. Concurrent to the inception of Gutai, Onoda became enchanted by concepts of repetition, producing paintings and drawings with amalgamations of gradually increasing dots and organically growing shapes. But less is known in the West about Onoda's early and late-career work. At long last, this first full book on Minoru Onoda introduces him as an artist in his own right. Apart from his role with Gutai, the book mines Onoda's sketchbooks and completed works to explore his creative process over time, from his artistic education in the 1960s at the Osaka Institute of Fine Arts and the Osaka School of Art to his later works following the 1972 disbanding of Gutai, which see the artist moving toward a monochrome and more conceptual style. Alongside critical essays by Edward M. Gómez, Astrid Handa-Gagnard, Shoichi Hirai, and Koichi Kawasaki, and Takesada Matsutani are 175 full-color illustrations.. Minoru Onoda est surtout connu comme membre de Gutai, le premier mouvement artistique radical d'après-guerre au Japon, qui a remis en question ce qu'il considérait comme les idéologies rigides et réactionnaires de l'art de l'époque et en a initié de nouvelles qui redéfinissent les relations entre matière, temps et espace. Parallèlement à la création de Gutai, Onoda s'est laissé envoûter par le concept de répétition, produisant des peintures et des dessins avec des amalgames de points en augmentation progressive et de formes organiques en croissance. Mais on en sait moins en Occident sur le travail d'Onoda en début et en fin de carrière. Enfin, ce premier livre complet sur Minoru Onoda le présente comme un artiste à part entière. Outre son rôle auprès de Gutai, le livre présente les carnets de croquis et les oeuvres achevées d'Onoda pour explorer son processus créatif au fil du temps, de sa formation artistique dans les années 1960 à l'Institut des beaux-arts d'Osaka et à la Osaka School of Art à ses œuvres ultérieures, après la dissolution de Gutai en 1972, qui voient l'artiste évoluer vers un style monochrome et plus conceptuel. Outre les essais critiques d'Edward M. Gómez, Astrid Handa-Gagnard, Shoichi Hirai, Koichi Kawasaki et Takesada Matsutani, sont rassemblées 175 illustrations en couleurs.
par Yee, Lydia ; Whitechapel gallery (Londres). ; Heilmann, Mary (1940-....) ; Fer, Briony
Whitechapel Gallery
2016 -
-
Disponible - 70"19" HEIL 2
Niveau 3 - Arts
Résumé : This publication explores Heilmann’s approach to abstraction from two distinct but interrelated perspectives: the formal and the personal. As well as new essays by Lydia Yee (Chief Curator, Whitechapel Gallery) and Briony Fer (Professor of History of Art, University College London), and writings by the artist on key works, the publication will feature 100 beautiful full-colour illustrations of paintings, works on paper, furniture and ceramics from Heilmann’s five-decade career.
![Mark Tobey : Tobey or not to be? : [exposition, Galerie Jeanne Bucher Jaeger , Paris, du 16 octobre 2020 au 16 janvier 2021]](/imported_images/livre/couverture/978-2-07-292720-1.jpg)
par Bueil, Jean-Gabriel de (19..-....) ; Ract-Madoux, Stanislas (19..-....) ; Jaeger, Véronique (1966-....) ; Mahoney, Bronwyn ; Jaeger, Emmanuel ; Galerie Jeanne Bucher Jaeger (Paris).
Gallimard
2020 -
-
Disponible - 70"19" TOBE 2
Niveau 3 - Arts
Résumé : A l'occasion des 130 ans de la naissance du peintre abstrait américain (1890-1976), surnommé le sage de Seattle, ce catalogue présente une quarantaine de ses oeuvres, réalisées entre 1940 et 1970. ©Electre 2020
par Cahn, Marcelle (1895-1981) ; Godefroy, Cécile (1976-....) ; Musée des beaux-arts (Rennes). ; Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne métropole ; Musée d'art moderne et contemporain (Strasbourg).
Éditions des Musées de Strasbourg ; Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole ; Musée des beaux-arts de Rennes
2022 -
-
Disponible - 70"19" CAHN.M 2
Niveau 3 - Arts
Résumé : Catalogue consacré à la peintre d'origine strasbourgeoise. Née au tournant du XXe siècle, entre les cultures allemande et française, elle est l'élève de Lovis Corinth puis de Fernand Léger. Cette artiste a traversé les courants artistiques du XXe siècle, de l'expressionnisme allemand à l'abstraction lyrique. ©Electre 2022
Résumé : A founding member of Brazil's Neoconcrete movement, Lygia Pape (1927-2004) pioneered a unique approach to abstraction and valued art that favored the primacy of viewers' sensorial experiences. This catalog, published on the occasion of Lygia Pape's solo exhibition at Hauser & Wirth New York in fall 2018, brings together a variety of works from the artist's rich oeuvre, from sculptures, prints and paintings to installations and films. It focuses particularly on the series 'Tecelares' (1952-59), 'Ttéias' (2003) and 'Amazoninos' (1989-2003). Designed by Damien Saatdjian, the publication includes a 2009 conversation between Pape's daughter Paula Pape, curator Paulo Herkenhoff and poet Ferreira Gullar; as well as a newly commissioned text by art historian Alexander Alberro that explores multisensorial art with a focus on the works surveyed here. Exhibition: Hauser & Wirth, New York, USA (06.09-20.10.2018).
![L'informe : mode d'emploi : [exposition, Paris, espace de la Galerie sud du Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, 22 mai-26 août 1996]](/imported_images/livre/couverture/2-85850-839-9.jpg)
Centre Georges Pompidou
1996
-
Disponible - 704-8 BOI
Niveau 3 - Arts
par Tal Coat (1905-1985) ; Léger, Jean-Pascal
l'Atelier contemporain, François-Marie Deyrolle éditeur
2017 -
-
Disponible - 70"19" TALC 1
Niveau 3 - Arts
Résumé : Une transcription de cinq entretiens réalisés pour la radio dès juin 1977 dans la demeure du peintre à la Chartreuse de Dormont, ainsi que d'autres entretiens enregistrés entre 1982 et 1983 au travers desquels le peintre évoque ses toiles abstraites. ©Electre 2017
par Anfam, David (1955-....)
Thames & Hudson
1999
-
Disponible - 707.38 ANF
Niveau 3 - Arts
par Vedrenne, Élisabeth ; Maulmin, Valérie de
Somogy éditions d'art ; "Connaissance des arts" ; Galerie Hélène Greiner
2018 -
-
Disponible - 704-92 PIO
Niveau 3 - Arts
Résumé : Portraits de onze femmes, pionnières de l'art abstrait, immergées dans leur travail quotidien, dans leur atelier : Geneviève Claisse, Marta Pan, Sheila Hicks, Parvine Curie, Shirley Jaffe, Pierrette Bloch, Aurélie Nemours, Véra Molnar, Etel Adnan, Judit Reigl. ©Electre 2018
Conseil général de la Gironde
1988
-
Disponible - 754.408 COU
Niveau 3 - Arts
![Le geste et la matière : une abstraction autre, Paris, 1945-1965 : [exposition au François (Martinique), 22 janvier-16 avril 2017]](/imported_images/livre/couverture/978-2-7572-1183-0.jpg)
Somogy éditions d'art
2017 -
-
Disponible - 754.408 GES
Niveau 3 - Arts
Résumé : Pour le 40e anniversaire du Centre Pompidou, présentation de la peinture abstraite non géométrique qui s'est développée à Paris après la Seconde Guerre mondiale à travers une cinquantaine d'oeuvres d'artistes comme Olivier Debré, Hans Hartung, Georges Mathieu, faisant partie des collections du Musée national d'art moderne à Paris. ©Electre 2017. Thèmes : L'informe, Signes, Paysagismes, Constructions, Terres, Grilles, Ecritures, Véhémences, Effacements.
![Le choix de la peinture, une autre histoire de l'abstraction en France : 1962-1989 : [exposition, Musée de Tessé, Le Mans, du 10 février au 9 juin 2024]](/imported_images/livre/couverture/979-1-0968-5408-0.jpg)
par Froger-Jolivet, Françoise (19..-....) ; Vanoosten, Victor (1985-....) ; Musée de Tessé (Le Mans).
Arteos ; Musées Le Mans
2024 -
-
Disponible - 754.408 CHO
Niveau 3 - Arts
Résumé : Une présentation d'oeuvres abstraites produites du début des années 1960 à la fin des années 1980 par des artistes tels que Martin Barré, Christian Bonnefoi, Chu Teh-Chun, Monique Frydman, Alfred Manessier et Pierre Soulages. Trois décennies de peinture abstraite qui témoignent de l'évolution des pratiques au fil des années. ©Electre 2024
![L'aube de l'abstraction : Russie, 1914-1923 : [exposition, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 9 décembre 2016-12 mars 2017]](/imported_images/livre/couverture/978-88-7439-753-2.jpg)
Musée des beaux-arts du Canada ; 5 continents éditions ; diffusion Belles lettres
2017 -
-
Disponible - 704.77 NAK
Niveau 3 - Arts
Résumé : Un catalogue présentant des peintures, des dessins, des estampes, des manuscrits et des livres produits pendant les deux premières décennies du XXe siècle, exemples de l'avant-garde artistique russe. Oeuvres de Malevitch, Popova, Rozanova, Lissitzky, Tatline, etc. ©Electre 2017
par Pierre, Arnauld (1967-....) ; Rousseau, Pascal (1965-....)
Citadelles & Mazenod
2021 -
-
Disponible - 704-731 ABS
Niveau 3 - Arts
Résumé : Une histoire de l'abstraction et de ses développements, prenant en compte ses circulations mondiales. Des aquarelles de William Turner aux expérimentations cybernétiques dans l'art contemporain, de l'Europe au Japon en passant par l'Amérique latine et les Etats-Unis, l'ouvrage montre la pluralité des formes, des pratiques et des concepts qui ont nourri cette quête pour émanciper l'art du réel. ©Electre 2021
par Chassey, Éric de (1965-....)
Gallimard
2001 -
-
Disponible - 757.38 CHA
Niveau 3 - Arts
Résumé : Une histoire de l'introduction de l'abstraction aux Etats-Unis jusqu'à son triomphe provisoire dans les années 60, qui analyse aussi le lien entre réception et création, afin de cesser de concevoir la peinture abstraite en tant que style ou absolu, pour la voir enfin comme méthode ou modèle de relation au monde et à l'art, sans cesse en redéfinition.
Résumé : Présentation d'une centaine d'artistes abstraits, peintres et sculpteurs, français et francophones de ce début de siècle qui se distinguent par leur appartenance à l'art abstrait. Avec, en fin d'ouvrage, des adresses de galeries d'art en France et des festivals.
Résumé : Exposition consacrée au peintre né en 1929 en Corée du Nord. Suite à ses études à l'université nationale de Séoul en 1949, il a ouvert la voie de l'abstraction et initié la notion d'art contemporain en Corée du Sud. ©Electre 2018
par Gourbe, Géraldine (1976-....)
Shelter Press ; Villa Arson
2019 -
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Disponible - 70"19" CHIC 2
Niveau 3 - Arts
Résumé : Monographie rassemblant une cinquantaine d'œuvres de Judy Chicago et des documents inédits, accompagnés de trois textes critiques de Géraldine Gourbe.Judy Chicago déclare vouloir vivre le plus longtemps possible non pas pour transcender son statut de mortelle mais pour être là, face à la reconnaissance successive de ses différentes œuvres. Tenir debout contre vents et marées est l'image qui caractérise cette artiste davantage visionnaire que pionnière comme on l'a beaucoup écrit à son sujet. Contrairement aux artistes pionnières, Judy Chicago n'a jamais rejoint le canon eurocentrique, moderniste et blanc des « grands ». Elle a su toujours déjouer ce rapport à l'histoire en proposant un monde d'alternatives to sustain the vision. Faisant suite à l'exposition Los Angeles, Les années cool (Villa Arson, 2018, commissariat : Géraldine Gourbe), le livre propose une iconographie d'une cinquantaine d'œuvres et documents inédits, accompagnés de trois textes critiques.
par Rothkopf, Scott (1976-....) ; Basualdo, Carlos (1964-....) ; Philadelphia museum of art ; Whitney museum of American art (New York, NY).
Yale University
2021 -
-
Disponible - 70"19" JOHN 2
Niveau 3 - Arts
Résumé : Un regard rétrospectif innovant sur le travail de l'un des artistes les plus emblématiques d'Amérique, utilisant les concepts de miroir et de doublage, qui ont longtemps préoccupé Johns. Jasper Johns (né en 1930) est sans doute l'artiste le plus influent vivant aujourd'hui. Au cours des 65 dernières années, il a produit une œuvre radicale et variée marquée par une constante réinvention. Inspiré par la fascination de longue date de l'artiste pour le miroir et les doubles, ce livre offre une perspective originale et passionnante sur le travail de Johns et sa pertinence continue. Un groupe diversifié de conservateurs, d'universitaires, d'artistes et d'écrivains propose une série d'essais, y compris de nombreux textes jumelés, qui examinent des aspects du travail de l'artiste, tels que des motifs récurrents, des explorations de lieux et l'utilisation d'un large éventail de médias. Ceux-ci incluent Carroll Dunham sur les cauchemars, Ruth Fine sur les monotypes et les épreuves de travail, Michio Hayashi sur le Japon, Terrance Hayes sur les drapeaux et Colm Toíbín sur les rêves, entre autres. Les différents thèmes sont approfondis dans une série de sections de plaques approfondies qui combinent des gravures, des dessins, des peintures et des sculptures pour établir de nouvelles connexions dans la vaste production de Johns. Accompagnant des expositions « miroir » tenues simultanément au Whitney Museum of American Art et au Philadelphia Museum of Art, ce volume richement illustré présente une sélection d'œuvres rarement publiées ainsi que des archives inédites et regorge de révélations qui nous permettent de s'engager avec et comprendre l'œuvre riche et variée de l'artiste de manière nouvelle et significative.
par Siegel, Katy ; Alexander, Aleesa ; Wurzelbacher, Karli ; Whitten, Jack ; Shiff, Richard (1943-....) ; Martin, Courtney J. ; Appiah, Kwame Anthony (1954-....) ; Brown, Meredith A. ; Jones, Kellie ; Baum, Kelly ; Baltimore museum of art ; Metropolitan museum of art (New York, N.Y.).
the Baltimore Museum of Art, Gregory R. Miller & Co
2018 -
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Disponible - 70"19" WHIT 2
Niveau 3 - Arts
Résumé : Foreword / Christopher Bedford and Daniel H. Weiss -- Acknowledgments / Kelly Baum and Katy Siegel -- Polytropos / Katy Siegel -- Jack Whitten: rooted cosmopolitan / Kwame Anthony Appiah -- Why do I carve wood? / Jack Whitten -- Mediterranean conversations / Kellie Jones -- Works 1963-2017 / Aleesa Alexander, Meredith A. Brown, and Karli Wurzelbacher -- Continental drift: the sculptures of Jack Whitten / Kelly Baum -- Interview / Courtney J. Martin -- Off the wire / Richard Shiff -- Chronology / Jack Whitten.
![Inventing abstraction 1910-1925 : how a radical idea changed modern art : [exhibition, Museum of Modern Art, New-York, December 23, 2012–April 15, 2013]](/imported_images/livre/couverture/9780500239025.jpg)
Thames & Hudson ; the Museum of modern art
2013 - 2012
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Disponible - 704-731 INV
Niveau 3 - Arts
par Daval, Jean-Luc (1937-....)
Hazan
1988
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Disponible - 754-81 DAV
Niveau 3 - Arts
par Klint, Hilma af (1862-1944) ; Almqvist, Kurt (1957-....) ; Birnbaum, Daniel (1963-....)
Bokförlaget Stolpe
2020 -
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Disponible - 70"19" KLIN.H 2
Niveau 3 - Arts
Résumé : The drawings in this first volume of a new catalogue raisonné represent an intense tenyear period of Hilma af Klint's (1862-1944) life that would lay the foundation for her later achievements In 1896 af Klint and four other women formed The Five a group steeped in the spiritualist beliefs permeating Europe at that time including theosophy Rosicrucianism and other strains of liberal religious thought From 1896 to 1907 The Five engaged in a daily systematic method of spiritual experimentation During séances Hilma af Klint drew automatic spiritual sketches based on the messages that the medium (not always the same member communicated from the spirits the group summoned The elaborate system of symbols geometry and biological imagery that characterize her work all find their origin during this period
par Hilma af Klint Foundation ; Klint, Johan af ; Burgin, Christine ; Müller-Westermann, Iris (1955-....)
The University of Chicago Press
2018 -
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Disponible - 70"19" KLIN.H 1
Niveau 3 - Arts
Résumé : Notes and Methods presents facsimile reproductions of a wide array of af Klint's early notebooks accompanied by the first English translation of af Klint's extensive writings. It contains the rarely seen "Blue Notebooks," hand-painted and annotated catalogues af Klint created of her most famous series "Paintings for the Temple," and a dictionary compiled by af Klint of the words and letters found in her work. An introduction by Iris Muller-Westermann illuminates this unique and important contribution to the legacy of Hilma af Klint.At the turn of the century, Swedish artist Hilma af Klint (1862-1944) created a body of work that left visible reality behind, exploring the radical possibilities of abstraction years before Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, or Piet Mondrian, acknowledged fathers of twentieth-century abstraction. Like many of her contemporaries, af Klint was interested in the invisible relationships that scientists at the turn of the century were discovering shape the world. She strongly believed in a spiritual dimension to the universe and devoted her life to an exploration of this realm. Hilma af Klint's process of investigation took many forms and drew on systems and symbols outside the traditional language of art. Notes and Methods traces the origins of her powerful abstract work. Included are the mediumistic drawings she created with the group of women who called themselves The Five; Flowers, Mosses, and Lichens, a spiritual explication of the plant world; and the Blue Books, in which af Klint catalogued her most important body of work, The Paintings for the Temple. Notes and Methods is the first extensive English translation of the writings of Hilma af Klint. In addition to translations of all notebooks reproduced, Notes and Methods also includes Letters and Words Pertaining to Works by Hilma af Klint, an invaluable guide to the meaning behind the work, compiled by Hilma af Klint herself--back cover.
par Klint, Hilma af (1862-1944) ; Almqvist, Kurt (1957-....) ; Birnbaum, Daniel (1963-....)
Bokförlaget Stolpe
2021 -
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Disponible - 70"19" KLIN.H 2
Niveau 3 - Arts
Résumé : Tout au long de sa vie, la pionnière de l'art abstrait a utilisé des méthodes axées sur la recherche pour tenter de comprendre les contextes spirituels du monde. Elle a étudié les plantes et d'autres objets non vivants à travers le prisme de la géométrie, considérant la nature comme un système parfait qui n'attend qu'à être observé de près par le genre humain. Ce concept est analysé de manière détaillée dans ce cinquième volume de son catalogue raisonné.
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Art abstrait
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Type d'autorité
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Autre(s) nom(s)
- Abstraction (art) ;
- Abstraction analytique
Catalogues d'exposition
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Type d'autorité
- Concept
704-731 - Art abstrait
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Type d'autorité
- Indice de classement
754-81 - Peinture du 20e siècle à nos jours
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Type d'autorité
- Indice de classement
États-Unis -- 20e siècle
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Type d'autorité
- Nom géographique