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Résumé : Du roi Salomon au siècle des Lumières, qu'il s'agisse de passions humaines ou d'adoration divine, la poésie hébraïque amoureuse a absorbé le meilleur des cultures environnantes. L'influence des lettres arabes, du sonnet italien, de la poésie courtoise ont aussi laissé leur marque. Mais elle utilise des sources bibliques et emprunte l'essentiel de son vocabulaire au Cantique des cantiques.

Résumé : Au début du XXème siècle, l'égyptologue belge Jean Capart et ses collaborateurs ont entrepris plusieurs voyages en Égypte. Avec un sens aigu de la photographie, ils ont documenté cette terre sur les rives du Nil sous toutes ses facettes. La bibliothèque égyptologique des Musées royaux d'Art et d'Histoire de Bruxelles abrite cette importante collection d'environ 14.000 négatifs photographiques sur plaques de verre. Les plus de 200 photographies réunies ici illustrent ces années pionnières de l'égyptologie belge. Elles brossent en même temps un tableau kaléidoscopique d'une Égypte d'un temps révolu dans toute sa diversité, avec ses paysages spectaculaires, ses monuments antiques, ses expéditions archéologiques et sa vie quotidienne.

Résumé : La musique birmane est riche de multiples influences, en tout premier lieu, celles de ces proches voisins que sont l’Inde, la Thaïlande et le Cambodge, mais aussi, pour des raisons historiques, celle de la Grande-Bretagne. L’art musical traditionnel se divise en deux genres majeurs : la musique de plein air et la musique de chambre. La musique de plein air est jouée avec des instruments aux sons puissants tels que les percussions et le hautbois. Elle anime les fêtes religieuses, la danse classique et les spectacles de marionnettes. Quant à la musique de chambre, qui se jouait autrefois à la cour, elle met plutôt en valeur les sons doux de la harpe et de la flûte. Parallèlement à cet art musical séculaire, le développement antique de la culture du bronze en Asie du Sud-Est a contribué à la création d’outils de communication largement utilisés dans le cadre de la pratique du bouddhisme et des cultes rendus à diverses entités spirituelles.

Résumé : Recueil de trois œuvres poétiques antiques célébrant les beautés et les plaisirs de l'amour. ©Electre 2016

Résumé : La collection personnelle de Zao Wou-Ki, donation faite par F. Marquet-Zao au Musée Cernuschi et au Musée de l'Hospice Saint-Roch d'Issoudun, compte des oeuvres antiques, des pièces datées des Shang aux Qing, des vases rituels et autres brûle-parfums, des oeuvres d'artistes chinois amis du peintre. ©Electre 2016

Résumé : Retrace les grandes étapes de l'histoire de la peinture étrusque et étudie les influences stylistiques des autres cultures antiques sur cet art, l'évolution des thèmes iconographiques, etc.

Résumé : Réunit des études sur l'éloquence politique, l'art oratoire, l'art de la rhétorique et l'art de l'argumentaire dans les discours politiques. A travers l'analyse de discours, de l'Antiquité jusqu'à nos jours, tente de trouver un continuum entre les spécialistes antiques grecs ou latins de rhétorique et les conseillers en communication politique d'aujourd'hui.

Résumé : Les anciens Pays-Bas méridionaux correspondent au territoire de la Belgique et à certaines régions et villes du Nord de la France qui, au xve siècle, étaient sous la domination politique et dans l'aire culturelle des ducs de Bourgogne. Les manuscrits qui y furent produits sont contemporains des oeuvres des primitifs flamands. Le catalogue qui leur est consacré comportera quatre volumes en tout. Ce premier volume réunit les manuscrits de Louis de Bruges entrés il y a cinq siècles dans les collections royales ; le deuxième présentera les manuscrits des ducs de Bourgogne et de leur entourage ; le troisième décrira ceux des autres possesseurs : particuliers, anonymes et institutions religieuses. Un dernier volume rassemblera les manuscrits de même origine conservés à la bibliothèque de l'Arsenal. Louis de Bruges joua un rôle politique de premier plan jusqu'à la fin de sa vie. Il fut à la cour de Bourgogne - après Philippe le Bon - le plus remarquable bibliophile du xve siècle et, après sa mort, survenue en 1492, sa bibliothèque revint à Louis XII. La plupart des volumes sont profanes et de langue française ; abondamment illustrés et de très grand format, ils se rapportent souvent à l'histoire antique et aux chroniques. Ce sont soixante-quinze titres répartis en plus de cent dix volumes. Ces manuscrits forment un corpus artistique homogène, puisqu'ils sont principalement produits à Bruges, plus rarement à Anvers ou à Gand, par des artistes choisis. Si certains sont identifiés (Guillaume Vrelant, Loyset Liédet, Jean Hennecart ou Lieven van Lathem), beaucoup restent anonymes malgré la qualité de leur art. Certains voient ici leur corpus défini pour la première fois grâce à des comparaisons avec des manuscrits conservés dans d'autres bibliothèques. Les notices de ce volume, regroupées par artistes, sont précédées d'une présentation synthétique faisant le point sur chacun d'eux. Bâti sur des descriptions méthodiques et rigoureuses, ce catalogue possède aussi une dimension monographique. Riche de plus de quatre cent soixante illustrations, il propose un vaste panorama de l'enluminure flamande.. Ce premier volume réunit les manuscrits de Louis de Bruges, bibliophile du XVe siècle à la cour de Bourgogne, entrés il y a cinq siècles dans les collections royales. Ces 75 titres répartis en 110 volumes se rapportent à l'histoire antique et aux chroniques. Les notices, regroupées par artistes, décrivent chacun des manuscrits et sont précédées d'une présentation synthétique sur chaque artiste.

Résumé : Parus dans la presse et non recueillis dans Les oeuvres et les hommes, ces essais de critique littéraire de J. Barbey d'Aurevilly témoignent de la richesse de sa conception de cet exercice, qui ne se borne pas à des portraits d'écrivains ou de penseurs, pas plus qu'à l'examen de travaux de littérature, de philosophie ou d'histoire. Elle apparaît comme un art de juger. ©Electre 2022

Résumé : Ensemble de textes sur la littérature classique, de ses racines antiques à la période contemporaine. Suivi de différentes interventions dans les débats publics notamment sur les enjeux de l'éducation, sur l'art contemporain, ainsi que sur la politique. ©Electre 2019

Résumé : "L’ouvrage est consacré à la réception de l’architecture antique, médiévale et moderne à travers les témoignages textuels et graphiques laissés par les voyageurs français et étrangers, depuis le XVe siècle où apparaissent les premiers témoignages significatifs, jusqu’au chantier de Versailles qui focalise durablement l’attention des visiteurs. Les descriptions les plus connues, citées souvent à partir d’extraits publiés à la fin du XIXe ou dans la première moitié du XXe siècle, sont envisagées dans leur ensemble et mises en parallèle. Les autres, souvent inédites, sont prises en compte pour les témoignages qu’elles apportent aussi bien sur les antiquités gallo-romaines que sur les édifices civils et religieux plus récents ou strictement contemporains. Les bâtiments sont donc étudiés à un moment de leur histoire mais aussi analysés et contextualisés en fonction des intérêts et des goûts manifestés par les divers voyageurs, selon l’époque, l’itinéraire, la durée du séjour, éventuellement la nationalité. L’étude de la réception de ces édifices vus dans le long terme et dans tous leurs états, en chantier, restructurés, agrandis, modernisés sous des propriétaires différents, en constante mutation et devenir dans leurs dedans comme dans leurs dehors, permet d’écrire une histoire du goût et de la curiosité comme de l’art d’habiter en France à l’époque moderne." -- [4e de couv.]

Résumé : Une anthologie de plus de 100 textes antiques grecs et latins qui mettent en perspective l'art de commander : formation des élites, art de la parole, capacité de jugement, prise de décision et gestion des conflits sont autant de thèmes qui apparaissent dans les écrits des auteurs anciens, de Xénophon à Plutarque en passant par Aristote, Cicéron, César ou Hérodote. ©Electre 2017

Résumé : Présente la traduction des oeuvres physiques d'Hildegarde de Bingen, mystique du Moyen Age : sous sa plume, chaque élément sensible se transfigure, révélant la science de la sainte et son art de voir. On y trouve la trace de savoirs antiques mais aussi l'expression d'un solidrité avec toutes les formes, visibles ou invisibles, du vivant.

Résumé : Présente la traduction des oeuvres physiques d'Hildegarde de Bingen, mystique du Moyen Age : sous sa plume, chaque élément sensible se transfigure, révélant la science de la sainte et son art de voir. On y trouve la trace de savoirs antiques mais aussi l'expression d'une solidarité avec toutes les formes, visibles et invisibles du vivant.

Résumé : Dans ces essais, l'écrivain et polémiste traite de sujets variés tels que la philosophie, la religion, la politique et l'art. Il met en opposition la religion chrétienne et les religions antiques, examine les rapports du christianisme avec le judaïsme, la signification historique, politique et religieuse de la littérature russe ou encore la métaphysique du sexe. ©Electre 2015

Résumé : Füssli (1741-1825), qui fut professeur à la Royal Academy of Art à Londres, ouvre ses conférences par une approche historique des peintures antiques et modernes. Il développe sa réflexion à partir de la rhétorique classique, qu'il transpose dans le domaine artistique, en l'enrichissant des acquis de l'esthétique du XVIIIe siècle. ©Electre 2017

Résumé : Un guide proposant des expériences immersives pour s'imprégner de la culture, de l'art de vivre et des paysages italiens sous différents angles : trésors artistiques, vestiges antiques, gastronomie, régions viticoles, fêtes, îles et plages de rêve, musique et danse, entre autres. Avec des clés pour préparer son trajet ainsi que des informations sur les régions à ne pas manquer.

Résumé : Agrégée de lettres modernes et enseignante dans un lycée de Seine-Saint-Denis, M. Levesque explore l'éloquence afin d'en démontrer la plasticité. Elle propose à la fois des entrées académiques, abordant les fondations antiques de cet art, mais aussi d'autres plus singulières émanant de certains proches ou d'élèves, avec pour objectif de bousculer les a priori. ©Electre 2022

Résumé : Héritier du dépôt archéologique établi par la ville de Paris dans les thermes antiques et de la collection rassemblée par A. Du Sommerard dans l'hôtel médiéval, le Musée de Cluny, créé en 1843, est tout à la fois un musée de site, un musée d'histoire et le musée national d'art du Moyen Age. Les contributeurs explorent l'histoire et l'architecture de cette institution parisienne unique. ©Electre 2022

Résumé : Ce manuel, richement illustré, offre une synthèse originale et novatrice sur la sculpture byzantine médiévale. Situé à la croisée de l'histoire de l'art et de l'archéologie, ce domaine est resté longtemps méconnu en raison de sa singularité par rapport aux célèbres sculptures antiques et gothiques en ronde-bosse. Cette étude fait oeuvre de réhabilitation et révèle de véritables trésors artistiques. Elle va bien au-delà de l'analyse stylistique et esthétique d'un choix d'oeuvres sculptées qui caractérisait l'unique ouvrage de synthèse paru sur le sujet, et propose une approche radicalement nouvelle de la sculpture, envisagée comme l'expression d'un savoir-faire mais aussi comme production sociale. Chaque oeuvre sculptée est examinée en tant qu'objet archéologique sous toutes ses facettes : matériau (marbre mais aussi calcaire, plâtre bois et remplois), mise en oeuvre (outils et techniques utilisés), choix et signification des décors abstraits et figurés, emplacement dans son environnement architectural et liturgique, rôle idéologique et économique des commanditaires, localisation et organisation des équipes de sculpteurs. Cette synthèse emmène le lecteur dans une série insoupçonnée de questionnements et de problématiques : goût pour l'insertion de matières colorées, interactions avec les arts somptuaires mais aussi avec les mosaïques et les fresques de l'espace décoré, rôle des modèles et des filiations, choix et symbolisme des motifs sculptés, place pour l'innovation... Le lecteur pourra ainsi mieux comprendre les spécificités, les renouvellements et les originalités de cette production jusqu'ici négligée par rapport à celle caractérisant les autres domaines de l'art médiéval.

Résumé : L'architecte G. Semper (1803-1879) construisit l'Opéra de Dresde, le Polytechnikum de Zurich et le Burgtheater de Vienne. Il s'intéressa au rapport entre formes végétales et minérales et ornements architecturaux. Il bouscula les hiérarchies admises entre architecture et décor, support et revêtement et promut une pensée du matériau comme corrélat d'une pensée de l'immatérialité de la couleur. ©Electre 2017. L’architecte allemand Gottfried Semper (1803-1879), qui construisit l’opéra de Dresde, le Polytechnikum de Zurich et le Burgtheater de Vienne découvrit à partir de 1826 à Paris les collections naturalistes du Jardin des Plantes. Il s’intéressa alors au rapport entre formes végétales et minérales et ornements architecturaux, devenant un fervent défenseur de la « thèse de la polychromie ». Il se rendit en Italie puis en Grèce, où il exa­mina trois ans durant (1830-1833) les temples et édifices an­tiques à la recherche de vestiges de couleur. Dès ses premiers écrits, il bouscula les hiérarchies admises entre architecture et décor, support et revêtement, forme et ornement, et promut une pensée du matériau qui n’était pas l’antithèse mais le cor­rélat paradoxal d’une pensée de l’immatérialité de la couleur. Pour Semper, l’existence d’une polychromie de l’architecture et la sculpture antiques fondait une réinterprétation profondé­ment neuve des fonctions de l’architecture, qui engageait une anthropologie des constructions humaines, de leurs formes et de leurs techniques. En 1834, Semper retourna en Allemagne où il devint directeur de l’Ecole d’architecture et mena une carrière brillante, brutalement interrompue par la révolution de 1849, à laquelle il prit une part active aux côtés de son ami Richard Wagner ; il conçut à cette occasion un modèle de barricades demeuré fameux. Ses convictions républicaines l’entraînèrent sur la voie de l’exil. Il se réfugia à Paris puis s’installa à Londres. Ce séjour en Angleterre marqua un tournant dans sa théorie : en approfondissant sa connaissance des « arts industriels », il en vint à déceler en eux la matrice des arts monumentaux et des « beaux-arts ». Sa réflexion sur la polychromie entra alors dans une nouvelle phase : le primat historique des textiles suspen­dus, notamment des tapis utilisés comme cloisons temporaires dans les habitats mobiles des nomades devint la clé de la poly­chromie architecturale ; les peintures murales et autres décors de revêtement en couleur portaient dans leurs formes et leur agencement la mémoire de cette origine textile. Cette décou­verte décisive est exposée dans les deux volumes du Style (Der Stil), le texte majeur de Semper (1860 et 1863). Le premier, L’Art textile, étudie les rapports entre décor ornemental et structure du bâti dans différentes cultures et plusieurs époques : « Nou­velle Zélande et Polynésie ; Chine ; Inde ; Mésopotamie ; Phéni­cie et Judée ; Egypte. Ancien et Nouvel Empire ; Asie Mineure ; Grèce ; Grèce ; Rome ; Epoque chrétienne en Occident, en Orient ; Renaissance ». Cette expansion de l’espace de référence de l’histoire de l’architecture a fait dire de Semper qu’il fut un des premiers hérauts des « arts primitifs ». Ce numéro de Gradhiva entend cerner les apports de Semper à une anthropologie de l’architecture et de l’habitat, et amorcer une lecture nouvelle de Der Stil, dont nous livrons des extraits inédits de la première tra­duction française, actuellement en préparation.(source : éditeur)

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