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Résumé : Recueil de textes de natures diverses, écrits politiques, manifestes artistiques ou notes de travail, rédigés par l'artiste au long de sa carrière. Ils traduisent les recherches plastiques, les engagements et les amitiés de J. Le Parc. ©Electre 2018

Résumé : Dans les années 1960, l'art cinétique s'impose partout en Europe avec ses peintures à illusions d'optique, reliefs à lumière motorisés, et environnements à vertige. Art du mouvement et de la lumière, le cinéma s'empare de l'Op art, produisant toute une gamme de réemplois, du décor à l'intrigue. L'exposition présente ces frictions entre les deux arts à travers 30 films et 150 oeuvres et documents. ©Electre 2019

Résumé : Propose une rétrospective historique et théorique de l'art cinétique et optique, courant qui émergea dans les années 50 avec Victor Vasarely, Jesus-Rafael Soto, Nicolas Schöffer, Yaacov Agam, etc. S'articule autour de quatre axes : l'oeil-moteur, l'oeil-corps, l'oeil-neuronal, l'oeil sonore.

Résumé : Le catalogue de l'exposition sur l'art optique et cinétique regroupant notamment des oeuvres de J.R. Soto, P. Decrauzat, C. Cruz-Diez, N. Schöffer, J. Hein, W. Fangor et F. Sobrino. ©Electre 2019

Résumé : Cette monographie consacrée à l'artiste argentin mêle reproductions de ses oeuvres et études critiques. ©Electre 2019

Résumé : Une rétrospective sur l'oeuvre de Julio Le Parc, marquée par l'étude de la lumière et du mouvement. ©Electre 2018

Résumé : Jesús Rafael Soto (1923-2005) is one of the main representatives of kinetic and optical art. This book includes the most interesting works he has produced, from the organic forms of his early period to his abstract works at the start of the sixties and his more geometric creations--the language in which he felt most comfortable--without forgetting his most well-known public works, such as the spectacular murals he created for the UNESCO headquarters in Paris. --Publisher's website

Résumé : En première partie, un entretien entre l'historien d'art F. Popper et Aline Dallier donnent des informations professionnelles et personnelles sur l'art cinétique, l'art participatoire, l'art technologique ou l'art virtuel. La seconde partie réunit une sélection d'articles ou de conférences de F. Popper classés par ordre chronologique.

Résumé : This landmark book reflects on almost 70 years of works by Bridget Riley (b.1931), from some of her earliest to very recent projects, providing a unique record of the work of an artist still very much at the height of her powers. Essays from leading scholars and commentators on Riley's work will make this title the authority on Riley's practice.In the last decade, Riley has continued to push her practice considerably, producing several large-scale site-specific wall paintings as well as continuing to develop new paintings. This book will explore these recent developments. It will also examine the notable influence that other artists such as Georges Seurat and Piet Mondrian have had on Riley's work.

Résumé : Des contributions d'artistes, d'historiens et d'esthéticiens retracent le parcours du théoricien de l'art contemporain F. Popper, spécialiste de l'art optique, cinétique, électronique, informatique et du Net Art. Ils portent un regard neuf sur les grandes expositions qu'il a organisées et analysent notamment son travail de chercheur. ©Electre 2017

Résumé : Une sélection de sculptures, de peintures, de dessins et de documents d'archives emblématiques de l'oeuvre de l'artiste français d'origine hongroise (1912-1992). ©Electre 2018

Résumé : L'auteur examine le parcours de l'artiste américain d'origine hongroise. Il met en avant la richesse de son travail et propose une lecture de son oeuvre et de son rapport à la pensée de l'ornement et à l'architecture moderne. ©Electre 2018

Résumé : Kinesthesia: Latin American Kinetic Art, 1954-1969 examine le travail influent et visuellement magnifique des artistes cinétiques sud-américains. Alors que la Californie du Sud devenait l'épicentre nord-américain de l'art de la lumière et de l'espace dans les années 1960, des expériences techniques distinctes et étroitement liées se déroulaient dans quelques grandes villes d'Amérique du Sud et à Paris, centre européen de l'art cinétique. 'Kinesthesia' met en évidence les grandes différences qui ont émergé entre les deux principaux centres d'activité sud-américains: l'Argentine, où l'art cinétique est né des débats locaux sur la peinture; et le Vénézuela, où les notions pionnières de l'architecture moderne ont stimulé une synthèse de l'art et du design. Dans ce volume, des sculptures cinétiques et des installations de Jesus Rafael Soto, Julio Le Parc, Carlos Cruz-Diez, Martha Boto et d'autres, ainsi que des essais explorant l'histoire de ce mouvement, examinent la réception des artistes européens et américains par le public dans le contexte de la Guerre Froide, et lier leurs réalisations aux artistes du XXIe siècle et leurs travaux.

Résumé : Présentation au château de Chambord de l'oeuvre du sculpteur japonais, considéré aujourd'hui comme l'un des artistes les plus importants de la scène contemporaine. L'artiste base son travail sur les éléments naturels, et notamment l'eau, le vent et la gravité pour traduire les messages de la nature en mouvements perceptibles au regard. ©Electre 2019

Résumé : Plus de 200 oeuvres et 150 artistes, parmi lesquels Le Parc, Kapoor, Soto, Vasarely, sont représentés dans cet ouvrage, qui permet au lecteur en remontant le temps jusqu'en 1913, d'appréhender une tendance fondamentale de l'art contemporain : l'art optique et cinétique.. Thématiques : Vision (claire-voie, concentrique / excentrique, permutation, interférence, immersion, distorsion, tactile, trame, battement; Espace (abîme, nuée, champ de force, halo, espace incertain, maelstrom, céleste; Dossiers (Alexandre Calder, le Mouvement, Bewogen Beweging, Groupe Zero, Arte Programmata, le GRAV, Nouvelle Tendance, Documenta, The Responsive Eye, Kunsthalle Berlin, KunstLichtKunst, Lumière et Mouvement, Ambiente / Arte, Robho, Signals, Oops, The Weather Project).

Résumé : Une étude autour de l'identité du cinéma et de ses orientations possibles ouvertes par le numérique. De Marey à Zemeckis, les contributeurs explorent l'histoire et la théorie de la capture du mouvement, dont les diverses applications, au cinéma, dans les arts scéniques ou les jeux vidéo, constituent une manière singulière de modeler le mouvement et de rendre l'invisible esthétique.

Résumé : Ever since electricity became ubiquitous artists have been fascinated by the manifold possibilities to create works with it. The catalogue Kinetismus: 100 Years of Electricity in Art, which accompanies the opening exhibition of Kunsthalle Praha, explores how electricity has transformed artistic practice from 1920 to the present day, including cinematography, sound, kinetic and mechanical sculptures, computer-based art and immersive installations. A historical perspective emphasizes the fact that electricity, with its various usages—from artificial light to computing—has become a defining element of our societies.Kinetismus: 100 Years of Electricity in Art includes an essay by Peter Weibel, the author of the exhibition concept, four thematic chapters written by the co-curator Lívia Nolasco-Rózsás as well as descriptions and reproductions of key artworks by artists, such as Mary Ellen Bute, William Kentridge, Christina Kubish, Zdeněk Pešánek, Anna Ridler, Nicolas Schöffer, Jeffrey Shaw, Takis, Steina, and Woody Vasulka.

Résumé : C'est la source de toute vie et, sous sa forme artificielle, aussi un moyen de pouvoir : la lumière. Diverses positions artistiques qui se concentrent sur les aspects sociaux, (de pouvoirs) politiques, écologiques ou militaires peuvent être résumées sous le terme "art de la lumière politique". Pour la première fois, la publication "Power! Light!" présente les positions artistiques de plus de 100 artistes internationaux couvrant environ un demi-siècle, qui éclairent des événements et des problèmes actuels et historiques liés à des sujets tels que le racisme, l'exclusion, la manipulation, la surveillance, l'illumination, les utopies et la violence, ainsi que l'espace public et la publicité. De nombreuses œuvres d'art de la lumière se préoccupent d'un commentaire critique sur l'utilisation de la lumière et donc aussi, au sens figuré, sur la consommation des ressources en général.

Résumé : Une description des bonnes pratiques et des grandes étapes d'un projet de conception lumière illustrée d'études de cas, de témoignages et d'exemples concrets. Avec les définitions des termes-clés. ©Electre 2017

Résumé : Présentation des travaux autour de la lumière artificielle de treize artistes internationaux parmi lesquels Jeanne Berbinau Aubry, Paul Créange et Christophe Dahlausen. Leurs oeuvres lumineuses sous forme d'installations, de vidéos, de sculptures ou encore de projections ouvrent de nouveaux territoires plastiques et renouvellent les expériences visuelles et sensorielles du réel. ©Electre 2022

Résumé : Contributions sur la manière dont les ambivalences de la lumière travaillent la perception, la création, la pensée et les représentations. Elles étudient les ambivalences perceptives de la lumière, la production d'effets ou son utilisation pour esthétiser les espaces et l'architecture. ©Electre 2017

Résumé : Dans les années 1920, le rythme est au centre de la révolution artistique. Le metteur en scène Abel Gance et le théoricien Ricciotto Canudo le comprennent immédiatement et fixent les règles pratiques et esthétiques de ce nouvel art. Le film de Gance, La Roue, et le ciné-roman qu'en tire son ami Canudo, apparaissent comme deux oeuvres emblématiques de la nouvelle avant-garde. ©Electre 2016

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