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  •    Sujet : Art cinétique
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Résumé : Ever since electricity became ubiquitous artists have been fascinated by the manifold possibilities to create works with it. The catalogue Kinetismus: 100 Years of Electricity in Art, which accompanies the opening exhibition of Kunsthalle Praha, explores how electricity has transformed artistic practice from 1920 to the present day, including cinematography, sound, kinetic and mechanical sculptures, computer-based art and immersive installations. A historical perspective emphasizes the fact that electricity, with its various usages—from artificial light to computing—has become a defining element of our societies.Kinetismus: 100 Years of Electricity in Art includes an essay by Peter Weibel, the author of the exhibition concept, four thematic chapters written by the co-curator Lívia Nolasco-Rózsás as well as descriptions and reproductions of key artworks by artists, such as Mary Ellen Bute, William Kentridge, Christina Kubish, Zdeněk Pešánek, Anna Ridler, Nicolas Schöffer, Jeffrey Shaw, Takis, Steina, and Woody Vasulka.

Résumé : En première partie, un entretien entre l'historien d'art F. Popper et Aline Dallier donnent des informations professionnelles et personnelles sur l'art cinétique, l'art participatoire, l'art technologique ou l'art virtuel. La seconde partie réunit une sélection d'articles ou de conférences de F. Popper classés par ordre chronologique.

Résumé : Kinesthesia: Latin American Kinetic Art, 1954-1969 examine le travail influent et visuellement magnifique des artistes cinétiques sud-américains. Alors que la Californie du Sud devenait l'épicentre nord-américain de l'art de la lumière et de l'espace dans les années 1960, des expériences techniques distinctes et étroitement liées se déroulaient dans quelques grandes villes d'Amérique du Sud et à Paris, centre européen de l'art cinétique. 'Kinesthesia' met en évidence les grandes différences qui ont émergé entre les deux principaux centres d'activité sud-américains: l'Argentine, où l'art cinétique est né des débats locaux sur la peinture; et le Vénézuela, où les notions pionnières de l'architecture moderne ont stimulé une synthèse de l'art et du design. Dans ce volume, des sculptures cinétiques et des installations de Jesus Rafael Soto, Julio Le Parc, Carlos Cruz-Diez, Martha Boto et d'autres, ainsi que des essais explorant l'histoire de ce mouvement, examinent la réception des artistes européens et américains par le public dans le contexte de la Guerre Froide, et lier leurs réalisations aux artistes du XXIe siècle et leurs travaux.

Résumé : Présentation des travaux autour de la lumière artificielle de treize artistes internationaux parmi lesquels Jeanne Berbinau Aubry, Paul Créange et Christophe Dahlausen. Leurs oeuvres lumineuses sous forme d'installations, de vidéos, de sculptures ou encore de projections ouvrent de nouveaux territoires plastiques et renouvellent les expériences visuelles et sensorielles du réel. ©Electre 2022

Résumé : This landmark book reflects on almost 70 years of works by Bridget Riley (b.1931), from some of her earliest to very recent projects, providing a unique record of the work of an artist still very much at the height of her powers. Essays from leading scholars and commentators on Riley's work will make this title the authority on Riley's practice.In the last decade, Riley has continued to push her practice considerably, producing several large-scale site-specific wall paintings as well as continuing to develop new paintings. This book will explore these recent developments. It will also examine the notable influence that other artists such as Georges Seurat and Piet Mondrian have had on Riley's work.

Résumé : Jesús Rafael Soto (1923-2005) is one of the main representatives of kinetic and optical art. This book includes the most interesting works he has produced, from the organic forms of his early period to his abstract works at the start of the sixties and his more geometric creations--the language in which he felt most comfortable--without forgetting his most well-known public works, such as the spectacular murals he created for the UNESCO headquarters in Paris. --Publisher's website

Résumé : Propose une rétrospective historique et théorique de l'art cinétique et optique, courant qui émergea dans les années 50 avec Victor Vasarely, Jesus-Rafael Soto, Nicolas Schöffer, Yaacov Agam, etc. S'articule autour de quatre axes : l'oeil-moteur, l'oeil-corps, l'oeil-neuronal, l'oeil sonore.

Résumé : Dans les années 1960, l'art cinétique s'impose partout en Europe avec ses peintures à illusions d'optique, reliefs à lumière motorisés, et environnements à vertige. Art du mouvement et de la lumière, le cinéma s'empare de l'Op art, produisant toute une gamme de réemplois, du décor à l'intrigue. L'exposition présente ces frictions entre les deux arts à travers 30 films et 150 oeuvres et documents. ©Electre 2019

Résumé : Recueil de textes de natures diverses, écrits politiques, manifestes artistiques ou notes de travail, rédigés par l'artiste au long de sa carrière. Ils traduisent les recherches plastiques, les engagements et les amitiés de J. Le Parc. ©Electre 2018

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